Front Row

forde screens ❦ en collaboration avec Eliott Villars Women History Museum & Gaia Vincensini Lundi 11.11.2024 18:00 — Vernissage de l’exposition de Women History Museum à forde 19:00 — Projection du film The Golden Door de Gaia Vincensini au Cinéma Spoutnik Discussion avec les artistes et le collectif Front Row (en anglais surtitrée français) Repas prix libre ♥ rendez-vous chaque deuxième lundi du mois pour notre programme hosted par nos amix du @spoutnik_cinema Exposition du 11.11 au 21.11.2024 flyer by @kim_coussee

Front Row season 2 in under 20 seconds 💥 Thank you @khemais_benlakhdar , @svetchassol , @roogwy , @195cc , @ariana.waiata , @martine_rose , @hamiltonanthea , @d_heygere , @elie.autins and @inner__lightt ❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥 Graphic design @ismael___abdallah and sound mixing @simshenrysound Logo by @kim_coussee Audio identity by @xbonaventurex

Fashion Futuring: Re-imagining and Exploring Fashion Practices in 2024 How do we reclaim agency and infuse our practices with joy and care? In June at @swissdesignawards we hosted a open discussion with @audefellay to exchange and share insights, experiences and reflections on navigating the multifaceted fashion industry. A big thank you to everyone that showed up and shared their thoughts and experiences with us! Thank you also to @audefellay , @swissdesignawards and @annaniederhaeuser . Referenced during the discussion 📚 -"A Life beyond Work" tiré de Kathi Weeks, The Problem with Work. Feminism, Marxism, Antiwork Politics and Postwork Imaginaries, Durham et Londres, Duke University Press, 2011.  -Amber Husain, Replace Me, Londres, Peninsula Press, 2021. -"The Infrastructure of Care: Community design, Healing & Organizational Post Traumatic Growth", Sloan Leo, The Black Experience in Design, Skyhorse publishing, 2022  - "Little doubts everywhere" , Dr. Aurélie Van de Peer & Dr. Merel Lefevere, Vestoj issue 10 on Doubt  - Uses of the Erotic: The Erotic as Power, Audre Lorde, 1978

Références choisies par @khemais_benlakhdar "Mes Inspirations : 1&2: les créas de Wales Bonner / 3: le discours sur le colonialisme d'Aimé Césaire / 4: l'Orientalisme d'Edward Said / 5: Qui êtes vous Polly Maggoo de William Klein (film 1966)"

Bio: @khemais_benlakhdar 💙 Je suis actuellement doctorant en histoire de l'art et de la mode à l'Université Paris 1, en partenariat avec l'Institut Français de la Mode (IFM). Je travaille sur l’analyse des rapports entre haute-couture et orientalisme, ainsi que sur les relations qui existent entre l'expansion des empires coloniaux européens et la mode orientale pendant la Belle Époque et les Années Folles à Paris. Croisant les méthodologies des cultures matérielles, visuelles et la pensée décoloniale, ma recherche doctorale s’intitule « La mode orientale dans la couture parisienne au passage du XXe siècle (1860-1931) ». En parallèle de la thèse, je suis chargé de cours d'histoire de la mode et de théories de la mode, en plus d'être l'auteur de l'Appropriation Culturelle. Histoire, domination et création : aux origines d'un pillage occidental, paru aux éditions Stock en avril 2024. 1. Autoportrait 2. “L’appropriation culturelle”, Khémaïs Ben Lakhdar, Editions Stock, 2024 3-4. Extraits d’articles, Khémaïs Ben Lakhdar, Revue Pièce Détachée 5. Article écrit par Khémaïs Ben Lakhdar, Ouvrage collectif "19 regards sur la mode", IFM

Archive n°10 : Repenser et décoloniser la mode et le processus d’écriture avec Khémaïs Ben Lakhdar Pour cette dernière Archive de la saison 2, nous avons eu la chance d’interviewer Khémaïs Ben Lakhdar, enseignant et doctorant en histoire de l’art et de la mode à la Sorbonne (en partenariat avec l’IFM). Durant cet enregistrement, nous échangeons autour de son parcours: comment en est-il arrivé à s'intéresser à la mode et pourquoi il a pris le chemin de la théorie. Notre invité a récemment publié son premier livre aux éditions Stock intitulé “L'Appropriation Culturelle. Histoire, domination et création : aux origines d'un pillage”, un des premiers textes sur la question écrit en français. Son ouvrage, nous amène à parler de la thématique principale, de son historique et de son utilisation dans les milieux académiques et militants. A travers son expérience, nous abordons aussi la question du langage. Il est important pour Khémaïs que sa recherche soit vulgarisée et ne prenne pas la forme d'un essai cryptique afin de pas reproduire les systèmes de domination dénoncés. Nous évoquons, bien évidemment, Edward Saïd et la notion d’orientalisme mais aussi l’idée de communauté comme outil de décolonisation de l'industrie de la mode.

1. Le Carnaval de la Martinique, pour moi le début des histoires racontées par le vêtements. (Screens d’un article sur l’histoire du carnaval antillais issu site de la Mairie de Fort de France) 2. “LUDI” de Chassol, 2022 3. EGG issues 4. Fruits issues Mes bibles et mes portes d’entrées vers la compréhension d’une mode tokyoïte et toute la complexité de sa culture de rue. An-An parait être le plus classique, c’est le féminin assez glam de référence, mais solide depuis les 70’s, je conseille les vieux numéros en priorité. Egg est le référent pour la culture Gyaru (Ganguro, Yamamba etc..) qui reprend à nouveau vie en ce moment, elle semble prospérer dans les moments où le conservatisme se fait extrêmement populaire. Un guide assez précis de Shibuya et Harajuku durant des années. Fruits, plus connus des passioné.e.s de mode est une fenêtre plus large sur Harajuku et la Ura-Hara culture. Beaucoup plus de styles divers y apparaissent, on y voit par exemple les Yama Gyaru (Yama Kei) autant que les B Gyaru. La publication est mixte, on y voit donc des Gyaru-O, des Visual Kei, Karasu Zoku. 5. Clipse Mass Appeal Cove (premiers signes de la globalisation de Bape, avènement du Coke Rap, les prémices d’Off White et Virgil.) 6. Comme des Garçons 6 issues 7. 6:1 The Men (supposément contre la guerre en Irak, show où Joey Starr et Lucien Papalu auraient froissé un rockeur anglais. On voit Joey à 20:20) 8. Nigo et Jun 9. Légitime Défense, ma référence en termes de textes révolutionnaires organisés, et design graphique. 10. Article Mannequins Noirs, un piment sans conséquences, issu de Revue autrement n° 49 / black : africains antillais ...cultures noires en france. 11. Planet of the (B)Apes: un des premiers clips que j’ai téléchargé puis mis en ligne sur mon skyblog de l’époque. C’est un lookbook de la collection BAPE ’04, je crois, à travers un clip montrant la scène rap/rnb/dancehall japonaise. Le morceau est produit par les Neptunes, on y voit Chad et Pharrell. C’est encore les débuts de la relation gigantesque des deux têtes actuelles des Maisons LVMH, Kenzo et LV. 12. Vestoj en général et l’article de Lucinda Chambers Will I get a ticket ?

Bio @svetchassol Je suis un natif Martiniquais ayant grandi et étudié entre la France, la Martinique et le Japon où j’ai d’abord identifié puis concrétiser les premières pistes de ma pratique. Incroyablement passionné d’histoires racontées, je suis épris de littérature et de musique. La musique m’emmène à l’image, aux clips, aux covers d'album, l’esthétisme et le garment racontant aussi l’histoire. Je finis par être obsédé de musique japonaise, mais aussi de la mode qui caractérise ses genres dits "urbains”. J’accumule également un bagage d’histoires de l'industrie racontées par ses acteurices et m’en inspire pour conseiller les artistes, musiciens comme designers, que je rencontre. Je développe ainsi au fil du temps une pratique de consulting en image et en stratégie, qui se transforme en rôle de manager pour des artistes, et en conseiller en communication/marketing pour la mode et entités mode s’en rapprochant. Naturellement mon identité et mon éducation sociale ont également appuyé une nécessité d’inclure à ma pratique une dimension dites de nos jours DE&I, mais aussi de transmission. Actuellement, je continue cette pratique en restant éternellement tiraillé entre continuer à raconter les histoires les moins scandées, les moins écoutées en apportant une amplification grâce à l’aide des quelques outils/institutions capitalistes qui le permettent, ou continuer des développements de manière organique et indépendante, garantissant l’affranchissement à ce même système sur lequel les gens comme moi ne peuvent que très peu se reposer en étant politisé.e.s et critiques. 1. Portrait Projets sur lesquels Svétäl a travaillé en tant que consultant 2.-4. Show FaceTasm, ©Svétäl Chassol 5.-8. “Rectum Crocodile”, Marvin M’toumo, 2023, ©Svétäl Chassol 9. “Dirt”, le 5ème album de Yuki Chiba (fka KOHH), 10. Show FaceTasm

Archive n°09: Interdisciplinaire, entre musique et mode avec Svétäl-Anand Chassol @svetchassol Pour cette archive n°09 de la saison 2, nous retrouvons Svétäl-Anand Chassol, arrêt de métro, Mairie des Lilas (Paris). Nous déambulons fictivement dans un Paris des années 2000, ponctué de références rap et fashion. Si depuis toujours Svétäl est fasciné par la musique, en l’écoutant, on comprend vite que la mode et celle-ci sont des passions mais aussi des outils qui lui permettent de naviguer, de comprendre et de survivre dans des contextes extrêmement différents. A travers son expérience, nous abordons les notions d'accessibilité, notamment aux écoles d’arts. La question de la légitimité quand on travaille dans un milieu qui n’est pas celui dans lequel nous avons étudié. Il nous raconte aussi son expérience en tant que responsable de la communication chez Camper/Camperlab, au moment de l’arrivée de Romain Kremer. Au passage, on en apprend un peu plus sur le système de la presse écrite, son fonctionnement, mais surtout comment aujourd’hui, il a trouvé le moyen de mettre ses expériences multiples au service d'artistes en qui il croit profondément. Mix: @simshenrysound Graphisme: Constance Jacob & Ismaël Abdallah @ismael___abdallah Design sonore: @xbonaventurex Un grand merci à @195cc et @agap_rnis de nous avoir prêté leur magnifique espace mairie des Lilas

Les références de notre invitée @roogwy 💜 1.“Supreme Models”, youtube : /watch?v=ObeHmWsyshM&list=PLztAHXmlMZFQLeeoifgfAX28wZE0iqzdZ 2. “Corps Noirs”, Christelle Bakima Poundza 3. Fatou Diome : https://youtu.be/qGEQZB5PB1A?feature=shared 4. Déclaration des droits de l’homme 5.-6. Faye Diouma – ( qu’on surnomme Mami), « Le chant des émotions » 7. Nina Simone (trop à dire), “ You got to learn" 8. Léopold Sédar Senghor, Chants d'ombre 9. Robert Geniah, artisan cuir

Bio: Alors que la diaspora africaine et afro-descendante « post indépendance » n’a eu guère d’autres priorités que la satisfaction immédiate des besoins fondamentaux, je me reconnais parmi une nouvelle génération émancipée, animée par un profond désir de rupture et de liberté. Ainsi, les préjugés entachant le métier de mannequin fondent comme neige au fur et à mesure que j’y évolue avec mes paires ; nous aspirons à tracer des chemins exemplaires, dignes et respectueux du corps féminin. Texte: En attendant les corps, nos esprits voguent dans la mer de la liberté ; mais que l’eau est trouble, son goût amer. La réalité profonde est si violente qu’ils souffrent, s’étouffent. Les vraies histoires déterrées, honteux et traumatisés soulèvent les haines boueuses, aveuglant au passage plusieurs jeunes nénuphars. Dès lors, comment se diriger vers la sainte et sage clairière, où les racines baignent dans une eau limpide et ne s’affairent qu’à communiquer au mieux vivre, en harmonie les unes à côté des autres ? R. Aussi, parce qu’il le faut bien, en qualité de mannequin il y a ce profil Instagram qui sert de support de travail, mais aussi de communication ; un suppresseur de distance et d’échelle pour les outsiders forcés qui aimeraient proposer leurs compétences /roogwy/ 1. Portrait par Camille Vivier, @camille_vivier 2. Schiaparelli, Haute Couture Spring 21, par Daniel Roseberry 3. “L’attente”, texte de Rouguy Faye 4. “Le bar”, texte de Rouguy Faye 5. “Ruine du temps filant”, texte de Rouguy Faye 6. “Ossature d’une poésie”, texte de Rouguy Faye 7.-8. “La malle”, Thomas Gerard, screenshot, cropped @thomagrrd 9.-10. “Oil on film”, Thomas Gerard, screenshot, cropped @thomagrrd

Archive n°08: Agentivité, soin et droit du mannequin avec Rouguy Faye. Pour cette archive n°08, nous sommes reçues à bras ouverts chez la mannequin Rouguy Faye à Paris. Nous discutons tout d’abord de son démarrage dans le mannequinat qu’elle a toujours appréhendé avec de la distance en tant que “job” d’étudiante. C’est cette distance qui lui permet encore aujourd'hui d’en parler avec un regard critique. Regard qu’elle pose sur le métier lui-même de manière très factuel. Quel statut dans le milieu du travail possède celui d’un.x.e mannequin? Quels sont les moyens à disposition pour se protéger d’une industrie qui utilise les corps comme des outils de travail et/ou les fétichise à tout va pour vendre plus de t-shirt ? Rouguy partage avec nous son expérience personnelle backstage. Son rapport avec les autres mannequins racisées, les rapports de force que l’on retrouve sur les shooting photo, que cela soit avec les autres acteur.x.ices ou certaines modèles “scoutées” directement depuis les camps du Sud-Soudan… Loin du glamour, Rouguy pose des mots et expose des acteur.x.ices intrinsèques au système de la mode que l’industrie oublie souvent de considérer comme des personnes et des travailleur.x.euses. Mix: Henry Sims Graphics: Constance Jacob & Ismaël Abdallah @ismael___abdallah Design sonore : @xbonaventurex