Festival ZERØ1

En 2026, nous avons inauguré la section Campus du Festival ZERØ1 ⚡️ La Maison Henri II a accueilli 19 œuvres réalisées par des étudiants européens d’universités partenaires : République tchèque, Espagne, Portugal, Irlande, Allemagne, Danemark. Cet espace a été un véritable lieu de rencontres et d’échanges durant toute la semaine du festival, nous avons été ravis d’inaugurer ce nouveau volet qui fut une grande réussite 🙏🏼 📸 @studio_pauleon _ In 2026, we launched the Campus section of the ZERØ1 Festival ⚡️ The Maison Henri II hosted 19 artworks created by European students from partner universities: Czech Republic, Spain, Portugal, Ireland, Germany, and Denmark. This space was a true hub for encounters and exchanges throughout the festival week, and we were delighted to inaugurate this new component, which was a great success 🙏🏼 📸 @studio_pauleon

10 jours déjà que s’est clôturée cette 11e édition du Festival ZERØ1 ✨ Pour l’occasion, on vous propose de plonger à nouveau dans une partie de la programmation 2026 : La soirée d’ouverture, salle de l’Oratoire. Le point information du festival, grande nouveauté de cette année. Monolithes, Tour de la Chaîne @thomasgarnier__ Rayon Vert, La Coursive @stellaykv Leave Space, Porte Maubec @alessiasannalupica @alexandreweisser On Air, CCN Chapelle Fromentin @peterjvanhaaften @mg.montanaro et Garnet Willis avec le soutien de la Délégation générale du Québec à Paris @quebecfr No me quedan más lágrimas, Chapelle des Dames Blanches @mariela_yeregui J’ai trouvé des fenêtres dans les murs, Atelier Bletterie @celestialbrizuela AI and the Art of Historical Reinterpretation, Hôtel de Ville, Salle Renaissance @claudia_larcher Under the Sky, Tour de la Lanterne @jeremy.griffaud ©️📷 Simon Breil, @_neogab_

DERNIÈRE JOURNÉE ✨ Cette 11e édition s’achève déjà ce soir… MAIS ce n’est pas terminé ! 6 lieux sont encore prêts à vous accueillir toute la journée ce lundi 6 avril sous le soleil rochelais : • Tour de la Chaîne • Tour de la Lanterne • Fort des Dames • Atelier Bletterie • Porte Maubec • La Coursive Le Festival ZERØ1 est GRATUIT est ouvert à tous, nos médiateurs vous attendent sur les œuvres ⭐️ 📽️ @manolo_grml

Venez découvrir l’œuvre Leave Space d’@alessiasannalupica & @alexandreweisser 🌍 Ouvert tous les jours de 10h à 18h jusqu’au 6 avril inclus. 📍 Porte Maubec, La Rochelle Le festival est gratuit et ouvert à tous ! On vous attend nombreux ✨

Dernière partie du parcours Campus avec les étudiant·es d’Allemagne 🇩🇪 Memento Mori — Jack Conwell, Daniel Donovan-Achi & Selin Bekcekaral Jeu interactif qui aborde l’identité numérique, la surveillance et la persistance des traces de données après la mort. © Jack Conwell,@danieldonovanachi & @slkaral U.A.V. (Unarmed Art Vehicle) — Alexandre A. Bizri, Daniel Donovan-Achi & Fionn Heron Une réinterprétation des drones comme moyens de pratique contre-institutionnelle, les détournant de leurs fondements et usages militaires et répressifs. © @aabizri , @danieldonovanachi & Fionn Heron ur thrash — Linus Ziegler, Fionn Heron & Stefan Milic Une poubelle réinventée et « gadgetisée » qui prend vos déchets comme entrée et génère une représentation numérique 3D, destinée à persister dans une archive digitale composée d’autres éléments jetés. © @_zglr , Fionn Heron & Stefan Milic The Ocean — Stefan Yovchev Un jeu vidéo qui plonge dans le monde souterrain, mystérieux et omniprésent, des courtiers en données. © Stefan Yovchev route mapping — Natalya Bashnyak & Otto Osterman Une exploration des trajectoires, des cartographies et des déplacements dans des espaces hybrides. © Natalya Bashnyak @otto_ostermann Sicherheit Neu Denken — Maria Kaminska, Ben Christ & Fernanda Braun Santos Une œuvre qui questionne les notions de sécurité et de contrôle dans nos sociétés technologiques. © @maria_k_ultra @benchrst @fernandabraunsantos The Oresteia System — Ava Maria Simonds & Paul Kron Une relecture contemporaine et technologique du mythe de l’Orestie, entre narration, systèmes et dispositifs numériques. © Ava Maria Simonds & Paul Kron RDV sur notre site pour plus d’infos sur la programmation (lien en bio) !

Dernière semaine avant le début du Festival ZERØ1 ⚡️ C’est la dernière ligne droite : toute l’équipe est super motivée à vous préparer le meilleur accueil possible la semaine prochaine ! Nous vous avons concocté une programmation aux petits oignons du 30 mars au 6 avril qui est entièrement disponible sur notre site festivalzero1.com ✨ Retrouvez-nous tous les jours place Barentin au point info du festival, la grande nouveauté de cette année ! Vous pourrez venir y acheter le merch exclusif du ZERØ1 très très bientôt 👀

Voici la deuxième partie du parcours Campus avec les étudiant·es du Portugal 🇵🇹 et du Danemark 🇩🇰 ZONE OF LATENCY — Verónica Lobo & Eduardo da Silva Brito Une installation qui explore les délais, les latences et les décalages dans les systèmes numériques et nos interactions. © Verónica Lobo & Eduardo da Silva Brito The Human Touch(es) — Eduardo da Silva Brito Une réflexion sur le toucher à l’ère digitale, entre présence physique et médiation technologique. © Eduardo da Silva Brito O Outro Que Bate — Carlos A. Correia & Guilherme Maranhão Une performance qui transpose O Outro que Bate dans un nouveau contexte, entre mémoire locale et histoire maritime. Le son d’une cloche ouvre la pièce avant de s’effacer au profit d’une composition électronique rythmée par des interruptions de voix, créant un écho au battement initial. © @carlos_acorreia & Guilherme Maranhão White Dwarf’s Lullaby — Carlos A. Correia & Diana Gil Une composition chorale minimaliste qui explore les liens entre humains, machines et nature dans un monde en mutation. Inspirée par la notion de Making Kin, l’œuvre propose une écoute sensible fondée sur l’hybridité plutôt que l’exception humaine. © @carlos_acorreia @d.ianagil Ocaso – Slowing Down the Vertigo — Carlos A. Correia & Diana Gil Un paysage sonore vocal minimaliste élaboré à partir d’un enregistrement original d’un paysage naturel au coucher du soleil. © @carlos_acorreia @d.ianagil DATASTRØMME — Group of 18 students Un projet collectif explorant les flux de données comme matière vivante et visuelle. © @sophieankjaer @sara.m.andersen @mariabeinthin @sad_little_lana , Ditte Marie Kammer Grøn, Ann-Sofie Hansen, August Schultz-Jørgensen, @albertebk @sophiedamklausen @ajsekocak , Jonathan Bælum Nørby Nielsen, @martina.carlotta.nordland @catharinafroekov Sheena Rydahl, Isabella Christine Lieberkind Tvede, @s.wie.sonja , Camilla Bjarnø Wolden & @iamhamdiyasin RDV sur notre site pour plus d’infos sur la programmation (lien en bio) !

Après vous avoir dévoilé le début de la programmation, voici la première partie du parcours Campus avec les étudiant·es de République tchèque 🇨🇿, d’Irlande 🇮🇪, d’Espagne 🇪🇸 et de France 🇫🇷 Soft Data — Gábor Dóka Un projet de recherche artistique qui matérialise des traces numériques à travers des procédés photographiques. © @doka_g Artificial Darkness — Jakub Pavlík Une immersion dans une obscurité artificielle où la perception visuelle est perturbée et réinventée par des systèmes technologiques. © Jakub Pavlík The Silent Runners — František Ponzer Un essai audiovisuel qui explore l’usage de la prose mythologique comme outil d’interprétation du paysage contemporain. © @krys_na_jedy I Love Your Crooked Teeth — Denisa Müllerová Une vidéo non narrative dans laquelle les erreurs, les glitches et les simulations défaillantes restent volontairement visibles. L’œuvre s’appuie sur la thèse en cours « Animation is Dead » de Denisa Műllerová. © @mullerova.denisa 17 Minute Flow With Mam on a Ladder — Eimear Power Collaboration entre l’artiste et l’œuvre d’art lors d’une exploration incarnée du mouvement et de la forme. Cette vidéo documente l’artiste en mouvement, embrassé par ses dessins au fusain à grande échelle. © Eimear Power As You See It — Sadhbh Daly Une courte vidéo en stop-motion de rêve avec des images colorées et enfantines pour stimuler les sens. Un paysage floral lumineux est juxtaposé au domestique et surréaliste, invitant à la contemplation dans le quotidien. © @sadhbhdalyy A.E. Architecture Éphémère - Alicia Vivancos Solano, Silvia García Cruz, Nora Garcés Pina & Cassandra Dayras Une signalétique pensée comme un prolongement de l’identité visuelle du festival. © Alicia Vivancos Solano, Silvia García Cruz, Nora Garcés Pina & Cassandra Dayras Capsules sonores - Master 1 dpan Une série de capsules sonores invite petits et grands à observer, se questionner et construire leur propre regard sur les œuvres. © @caro.glls @sarah.giovannelli @doralou_gds Souad Malmont-Marchal, @sheles_m @on10ne @hippolyght @maeline_qsr @eva_rbrs @arct455 @maelwenn.rbn @lauryyne_sbl RDV sur notre site pour plus d’info sur la programmation (lien en bio) !

✨ DOCKYARD x CHANTIER DES FRANCOFOLIES ✨ Cette année encore, le Dockyard investit le Chantier des Franco pour une expérience unique ! Save the date : samedi 4 avril de 20h à minuit ⚡️ Au programme : • Pampa Sonica @juliasuerosera , @roielbenitezbertoni & @pleekman • HEX /A\ @alex.augier • ADUNO @nico.icecream & @jose.person.1 TARIFS 💸 - Early bird : OUT OF STOCK - Réduit : 10€ - Plein : 15€ Les places sont très limitées, n’attendez plus ! 🕺🏻

Découvrez le parcours Créations du festival ZERØ1 ! En partenariat avec @univlarochelle et le projet ExcelLR (lauréat du programme PIA 4 - France 2030), ZERØ1 invite à découvrir la science autrement. Le parcours Créations met en dialogue trois chercheuses avec des artistes, qui transforment ces échanges en œuvres inédites. Une rencontre fascinante entre arts et sciences. J’ai trouvé des fenêtres dans les murs — Celestial Brizuela Installation et performance qui mêle art, mémoire et pensée décoloniale. Ces sculptures miniatures amplifient l’infime comme stratégie poétique pour révéler des histoires invisibilisées : récits de migration, de colonisation et de résistance nichés dans les plis de l’histoire officielle. © @celestialbrizuela Monolithes — Thomas Garnier Ensemble de sculptures en béton créées à partir de déchets industriels en polystyrène, transformés par numérisation et processus numériques avant moulage. L’œuvre propose un « reset » sensoriel, invitant à percevoir la mémoire enfouie du matériau et sa capacité à cohabiter avec la vie littorale. © @thomasgarnier__ Lucioles — Arthur Baude Installation qui interroge les formes d'engagement sociaux et politique que peuvent déployer les communautés de fans de K-pop, en prenant pour point de départ un objet clé de cette culture : le Lightstick. © @le_robota

Voici la programmation de jeux vidéo et VR du parcours d’exposition ! Where Do Dead Malls Go? — Stella Jacob & Medulla Jeu d’exploration narratif autour du Daylight Mall, un centre commercial en cours d’abandon. Il offre aux joueur·euse·s l’expérience transgressive de l’urbex mêlée à la responsabilité du futur de ces lieux. © @stellaykv / Medulla Rayon Vert — Stella Jacob Expérience interactive fondée sur un geste d’écriture contraint. Le·la joueur·euse tape un texte dont il·elle ne choisit pas les mots, devenant l’auteur·rice apparent·e d’une voix qui lui échappe. © @stellaykv Playing the Game is Letting it Exist — Stella Jacob Ce jeu prend la forme d’un entretien d’embauche pour un poste de day trader. Au programme : volatilité des marchés, décisions amorales, soutien aux industries polluantes, et militarisation de l’innovation technologique. © @stellaykv The Book of Distance — Randall Okita Expérience immersive en réalité virtuelle qui retrace l’histoire de son grand-père, migrant japonais au Canada avant la Seconde Guerre mondiale. ‍© @randallokita The Stanley Parable — Galactic Cafe Jeu d’exploration à la première personne où rien n’est jamais certain. Vous êtes Stanley, et pourtant pas vraiment. Vous suivez une histoire, ou la refusez. Vous faites des choix, ou pas. ‍© Galactic Cafe Ito Meikyū — Boris Labbé Expérience de réalité virtuelle qui se développe autour de références de l’histoire de l’art et de la littérature japonaise et se déploie comme une grande fresque sensorielle au fort potentiel émotionnel. ‍© Boris Labbé Limbophobia — Hsieh Wen-Yee Le film se concentre sur la perte de perspicacité au sein de la société collective et sur la lutte entre les individus, qui se transforme en une expérience de perte d'équilibre, pour assister à l'anéantissement. Silencieux, mais plus intense et étrange. ‍© @hsieh_wen_yeeee All Unsaved Progress Will Be Lost — Mélanie Courtinat Voyage mélancolique dans une ville fantôme faite de béton et de brouillard, basé sur le témoignage d'une femme qui a refusé d'évacuer le village de sa ville natale après une terrible catastrophe.  ‍© @melanie.courtinat

Voici la programmation de films et courts-métrages du parcours d’exposition ! Factor V — Nicolas Dufoure Ce court-métrage explore les limites de l’existence à travers la chute brutale d’un personnage dans l’abîme de son propre corps. Métaphore de la fragilité de la vie, il se déploie en tableaux fragmentés, suspendus entre rêves et pensées, où souvenirs et visions se mêlent. © @nico.icecream Loop — Pablo Polledri Film d'animation qui nous plonge dans une société où chaque individu répète inlassablement la même action. L’installation interroge la monotonie, la routine et le conditionnement des comportements humains. © @maniacplanet Corp — Pablo Polledri Film d’animation mêlant ambition, exploitation de la main-d’œuvre, pollution environnementale, dégradation humaine, plus-value, corruption… et bien plus encore, dans le monde fascinant du libre marché ! © @maniacplanet Vues sur La Jetée — Partenariat : FEMA Projection du film-essai culte "La Jetée" de Chris Marker, œuvre emblématique du cinéma expérimental qui repense la narration et joue avec le temps et la mémoire. Pour prolonger cet élan d’expérimentation, la projection sera suivie d’une sélection de courts-métrages réalisés par de jeunes artistes, inspirés par "La Jetée". © @festivallarochellecinema