Estrella Poza Ruiz - TALLER MASHA

«Ciò che rende il fare moda un progetto del valore cruciales è, insomma, il legame della moda con il corpo. Il corpo è materia viva, è disobbediente, è soggetto al passare del tempo mentre si accompagna all'ondivaga percezione che abbiamo di noi stessi. È quasi impossibile pensare al corpo e alle sue evoluzioni se non nella relazione che intrattiene con gli abiti. La moda è lo strumento che l'essere umano si è dato per controllare il corpo, e per rendere la natura cultura». 'Il corpo vestito' Maria Luisa Frisa @lafrisa Este proyecto de creación textil desarrollado en colaboración con @elcostureroeclectico para @aschlesser propone una investigación sobre el vacío como materia activa. Las piezas exploran el negro como espacio de potencialidad, donde la ausencia no es carencia, sino condición generativa. El proceso trata la experimentación con materiales de distinta naturaleza -tejidos del archivo de la firma, elementos estructurales de confección y materias propias del ámbito escultórico-textil— desplazados de su función original para activar nuevas lecturas. La investigación se centra en el comportamiento de la materia en relación con el cuerpo y el espacio, atendiendo a variables como la tensión, el peso, la densidad, la transparencia y la capacidad de generar volumen a través del aire. El aire, en su condición invisible, actúa como agente estructurador: expande, deforma, sostiene o disuelve. En conjunto, el proyecto expande la colección. Frente a la precisión del patrón y la economía de medios de Responso FW27 presentada en @mbfwmadrid , estas piezas proponen una lectura del negro, donde la forma emerge desde la ausencia, y donde el vacío se revela como un campo activo de construcción. En el limite entre moda, arte textil y escultura, propone una reflexión sobre la capacidad del textil para trascender su función y convertirse en lenguaje, estructura y pensamiento. Muy agradecida de nuevo por esta sinergia creativa. Fotografías: @kristenwiccephotographer @clauvisual @cristinapulain @marcoprestaphotographer Model: @jlouyse Music: @martinvazquezcastro @calzadosfranjul

«Ciò che rende il fare moda un progetto del valore cruciales è, insomma, il legame della moda con il corpo. Il corpo è materia viva, è disobbediente, è soggetto al passare del tempo mentre si acompagna all'ondivaga percezione che abbiamo di noi stessi. È quasi impossibile pensare al corpo e alle sue evoluzioni se non nella relazione che intrattiene con gli abiti. La moda è lo strumento che l'essere umano si è dato per controllare il corpo, e per rendere la natura cultura». 'Il corpo vestito' Maria Luisa Frisa Este proyecto de creación textil desarrollado en colaboración con @elcostureroeclectico para @aschlesser propone una investigación sobre el vacío como materia activa. Las piezas exploran el negro como espacio de potencialidad, donde la ausencia no es carencia, sino condición generativa. El proceso se construye a partir de la experimentación con materiales de distinta naturaleza -tejidos del archivo de la firma, elementos estructurales de confección y materias propias del ámbito escultórico-textil- desplazados de su función original para activar nuevas lecturas. La investigación se centra en los comportamientos de la materia en relación con el cuerpo y el espacio, atendiendo a variables como la tensión, el peso, la densidad, la transparencia y la capacidad de generar volumen a través del aire. El aire, en su condición invisible, actúa como agente estructurador: expande, deforma, sostiene o disuelve. En conjunto, el proyecto no ilustra la colección, sino que la expande. Frente a la precisión del patrón y la economía de medios de Responso FW27 presentada en @mbfwmadrid , estas piezas proponen una lectura matérico-espacial del negro, donde la forma emerge desde la ausencia, y donde el vacío se revela como un campo activo de construcción. En el límite entre moda, arte textil y escultura, proponiendo una reflexión sobre la capacidad del textil para trascender su función y convertirse en lenguaje, estructura y pensamiento. Muy agradecida de nuevo por esta sinergia creativa. Fotografías: @kristenwiccephotographer @clauvisual @cristinapulain @marcoprestaphotographer Model: @estrelletaa_ Music: @martinvazquezcastro @calzadosfranjul

«Ciò che rende il fare moda un progetto del valore cruciales è, insomma, il legame della moda con il corpo. Il corpo è materia viva, è disobbediente, è soggetto al passare del tempo mentre si accompagna all'ondivaga percezione che abbiamo di noi stessi. È quasi impossibile pensare al corpo e alle sue evoluzioni se non nella relazione che intrattiene con gli abiti. La moda è lo strumento che l'essere umano si è dato per controllare il corpo, e per rendere la natura cultura». 'Il corpo vestito' Maria Luisa Frisa Este proyecto de creación textil desarrollado en colaboración con @elcostureroeclectico para @aschlesser propone una investigación sobre el vacío como materia activa. Las piezas exploran el negro como espacio de potencialidad, donde la ausencia no es carencia, sino condición generativa. El proceso trata la experimentación con materiales de distinta naturaleza —tejidos del archivo de la firma, elementos estructurales de confección y materias propias del ámbito escultórico-textil— desplazados de su función original para activar nuevas lecturas. La investigación se centra en el comportamiento de la materia en relación con el cuerpo y el espacio, atendiendo a variables como la tensión, el peso, la densidad, la transparencia y la capacidad de generar volumen a través del aire. El aire, en su condición invisible, actúa como agente estructurador: expande, deforma, sostiene o disuelve. En conjunto, el proyecto expande la colección. Frente a la precisión del patrón y la economía de medios de Responso FW27 presentada en @mbmfw , estas piezas proponen una lectura del negro, donde la forma emerge desde la ausencia, y donde el vacío se revela como un campo activo de construcción. En el límite entre moda, arte textil y escultura, propone una reflexión sobre la capacidad del textil para trascender su función y convertirse en lenguaje, estructura y pensamiento. Muy agradecida de nuevo por esta sinergia creativa. Fotografías: @kristenwiccephotographer @clauvisual @cristinapulain @marcoprestaphotographer Model: @aliceferazzolii Music: @martinvazquezcastro @calzadosfranjul *última imagen: generada con IA against tokenism tallasparatodas

Procesos Colaboración con @elcostureroeclectico para @aschlesser Responso fw27 «(…) Tan solo me gustaría coser, pinchar, matar con la punta extrema. El resto del cuerpo, lo demás, ¡qué pérdida de tiempo! No viajar sino en mi propia proa». (‘Confesiones sin efecto’ 1930) Claude Cahun

Procesos Colaboración con @elcostureroeclectico para @aschlesser Responso fw27 «HIJOS del siglo, la línea del horizonte no es más que una de vuestras pestañas que por descuido cayó en el badén del espacio. Ya no es tiempo de remontar las redes de la perspectiva. La violencia se ha roto los dientes en el cristal de la distancia abolida. Nuestros dobles vuelven a ráfagas, rodando como bolas de exceso hasta chocar con el centro de gravedad de lo negro. Es inútil insistir, bo hay ya paisaje portador de sombra, solo una marea creciente de signo que buscan arrojarse a lo más profundo de las pupilas. Hijos del siglo, la transparencia es subterránea». (‘Anular de luna’, 1977) Annie Le Brun

Procesos Colaboración con @elcostureroeclectico para @aschlesser Responso fw27 «¿CONOCÉIS la piel de la indiferencia? Es una piel magnífica. Lisa, aterciopelada, sedosa, irisada y tornasolada, agradable al tacto, dúctil como una mano, impermeable a los golpes y a las caricias, a la lluvia y al buen tiempo, a las lágrimas de los poetas. Además es extremadamente firme, Imposible de arrancar o de desgarrar, de comer o transformar en lámpara. Mantenedla a una prudente distancia en caso de que os la ofrezca la persona amada ya que, si os dejáis atrapar, de inmediato os convertiréis en un harapo gemebundo y llorón. El único remedio es que os fabriquéis una piel a toda prisa (si no sois capaces, una buena imitación bastaría), y enviadla a viestro amor A ser posible a vuelta de correo. (‘El libro del Tigre, 1976) Isabel Meyrelles ——————- GEOMETRÍA ALTERADA CASQUETE ESCULTURA TEXTIL MODULAR Geometría alterada parte de una base formal estricta para introducir una perturbación volumétrica progresiva. En esta pieza, la construcción responde a principios de la confección más precisa, pero se ve atravesada por una lógica escultórica que desestabiliza la forma inicial. El resultado es un objeto híbrido donde la geometría se tensiona y se desborda, integrando orden y exceso en una misma estructura.

MANUFACTURA Cada encargo crea un pequeño universo en mí y en el taller. La disposión del espacio según la técnica o mis paseos mentales tratando de descifrar la herramienta más adecuada para esa idea que alguien quiere que cobre vida a través de mis manos. Me siento muy afortunada de haber conocido a @glenda.leon y de que ella y su equipo me encontrasen y me eligiesen para manufacturar esta pieza de su obra ‘Estados transitivos: Mundo político N. 2016-2026’ (expuesta en la galería @galeriamaxestrella hasta el 4 de abril). Envuelta en el espíritu de su obra y acompañada por Alexis, que grabó gran parte del proceso, trabajé durante más de 40 horas en esta bandera tejida en telar de bajo lizo con una hilatura que Glenda hizo producir a partir del resto textil resultado de triturar 180 banderas de diferentes paises del mundo. Hice pequeñas pruebas hasta dar con el resultado que ella buscaba, preparé la urdimbre con esa hilatura fina como un hilo de coser, vestí el telar y tejí una gasa de tafetán. Para acabar la pieza rematé todo el perímetro con dobladillo de pañuelo cosido a mano y adjunté unas pequeñas piezas realizadas a ganchillo para poder colgar la bandera de un mastil. En gran parte del proceso me acompañó la audiolectura del libro ‘El amanecer de todo’ de David Graeber y David Wengrow que plantea una potente reflexión sobre las equívocas tesis desde las que partimos al analizarnos como sociedad; en cuanto al concepto de desigualdad pero también en cuanto a nuestra capacidad para imaginar otros sistemas. Algo de ese refugio para imaginar otros mundos también está presente en la obra de Glenda. Gracias por confiar en mí.

CO-DISEÑO Diseñoesfera es el programa de @madriddesignf en el que se engloba el programa Viveros que potencia el diseño y su proceso como generador de oportunidades laborales oficios/empresas. Viveros, presentado dentro de Fiesta Design, se abre a otros proyectos sociales a través del codiseño. El eje del trabajo de este año era crear una tienda: OFFLINE Connecting human shop Desde ese trabajo liderado por @uaksocialdesignproject y llevado a cabo por compañeros creadores de @tetuancrea y el alumnado de @anortejoven , surge la necesidad de diseñar algunos productos para el contexto comercial. @ilariarte29 y yo entramos en este bonito proyecto y tuvimos la oportunidad de diseñar una colección de lámparas manufacturadas por las manos expertas de Sandra, la jefa de taller de @soulem_org . @marianmoncayo de @elmoleather nos ofreció generosamente la posibilidad de utilizar sus leftovers. Los colores y la calidad de la piel fueron clave para el proceso creativo. En toda esta conjunción de proyectos que tratan de sumar más allá de la materialidad de un mero objeto, nacieron estas lámparas modulares que conectan con el espíritu del proyecto. Pero sobre todo, nació un proceso que nos unió en los retos y en el aprendizaje mutuo. Gracias a todas por la preciosa experiencia. (Estas lámparas están a la venta bajo encargo. Así que si estáis interesados nos podéis contactar por mensaje.)

Viviendo con objetos A veces me llegan tesoros. Desde niña he visto muchos así: restos de cintas en atadillos, unos acericos con más o menos agujas o bonis, los tres dedales que aprietan y el que sienta como un guante, los botones de repuesto, o los que se han caído de alguna prenda o los que se le cambian a otra. Y la joya del tesoro que es esa bolsa (transparente para tener bien a mano y ordenado el contenido) a donde van a parar las piezas metálicas; esas que, una vez que la prenda está usada hasta la infidad y que su componente textil ya solo vale para trapos, se guardan porque con lo que cuesta la vida aquí no se tira nada que se pueda volver a utilizar. Este tesoro, me lo trajo una querida prima de mi padre. Era parte de la huella material de una tía suya; una señora que cosía. «The exchange of goods is central to economic process; goods that are produced must be bought but it does not matter what happens to the goods after purchase; they may be misused, unused or abandoned. Much of the social scientific analysis of consumption draws attention to consumption as buying in which the desire for good is stimulated or managed through discursive processes that attribute social values and meanings. (…) These processes are of sociological importance and they are part of the context in which material culture emerges.(…) Theories of consumption put emphasis on the exchange of goods and the media representations of them rather than on their uses and the ways the material objects are lived with. (…) Material objects are appropriated into social lives with variety of non-economic effects; they are used and lived with.» Tim Dunt ‘Consuming or living with things?/Wearing it out’

«Como educación de la sensibilidad, la estética, tiene su importancia en la vida social y política, en la resolución de conflictos y el mantenimiento de las relaciones entre miembros de la comunidad o entre humanos y no-humanos, estando definida a su vez por formas distintivas de posicionar al ser humano en el cosmos». Yuk Hui ‘Arte y cosmotécnica’ Este trabajo de arte textil en colaboración con @elcostureroeclectico para la casa @aschlesser , trata de conjugar las enseñanzas del diseño tradicional y las nuevas formulaciones artesanales; las técnicas contemporáneas y la expresión conceptual de autorx. En un proceso de contacto con la atmósfera de la colección LITURGIA SS26, las piezas realizadas surgen de modo experimental siguiendo el lenguaje esencial y escultórico de la materia conformando un proyecto que he querido titular ‘Reliquia. Aire consagrado’ que propone una reflexión sobre la indumentaria como un gesto o un acto ritual y sobre el cuerpo vestido como altar contemporáneo. El aire como materia invisble que da forma y volumen a los textiles generando corazas que envuelven, protegen, asfician o reconfortan. Tejeduría, acolchados, crochet, reciclaje. Arquitecturas textiles que encarnan la contradicción entre rigidez y flexibilidad, crudeza y sofisticación, tradición y vangurdia. Devolver al vestir su dimensión ritual de símbolos mundanos. Muy agradecida, una vez más, por esta apasionada sinergia. Fotografías y videos: @avessamag @lottusse1877 @mbfwmadrid Model: @estrelletaa_ Music: @martinvazquezcastro

«Como educación de la sensibilidad, la estética, tiene su importancia en la vida social y política, en la resolución de conflictos y el mantenimiento de las relaciones entre miembros de la comunidad o entre humanos y no-humanos, estando definida a su vez por formas distintivas de posicionar al ser humano en el cosmos». Yuk Hui ‘Arte y cosmotécnica’ Este trabajo de arte textil en colaboración con @elcostureroeclectico para la casa @aschlesser , trata de conjugar las enseñanzas del diseño tradicional y las nuevas formulaciones artesanales; las técnicas contemporáneas y la expresión conceptual de autorx. En un proceso de contacto con la atmósfera de la colección LITURGIA SS26, las piezas realizadas surgen de modo experimental siguiendo el lenguaje esencial y escultórico de la materia conformando un proyecto que he querido titular ‘Reliquia. Aire consagrado’ que propone una reflexión sobre la indumentaria como un gesto o un acto ritual y sobre el cuerpo vestido como altar contemporáneo. El aire como materia invisble que da forma y volumen a los textiles generando corazas que envuelven, protegen, asfician o reconfortan. Tejeduría, acolchados, crochet, reciclaje. Arquitecturas textiles que encarnan la contradicción entre rigidez y flexibilidad, crudeza y sofisticación, tradición y vangurdia. Devolver al vestir su dimensión ritual de símbolos mundanos. Muy agradecida, una vez más, por esta apasionada sinergia. Fotografías y videos: @avessamag @lottusse1877 @mbfwmadrid Model: @clarawako Music: @martinvazquezcastro

«En lugar de un impulso dionisíaco y un pasaje trágico hacia la catársis, el arte chino estaba impulsado por una búsqueda de la blandura (ping dan, literalmente “plano” e “insípido”), procurando la simplicidad y la serenidad. La blandura resulta de la meditación sobre el ‘todavía no avivado’ y el ‘habiendo sido ya avivado’(…)» Yuk Hui ‘Arte y cosmotécnica’ Este trabajo de arte textil en colaboración con @elcostureroeclectico para la casa @aschlesser , trata de conjugar las enseñanzas del diseño tradicional y las nuevas formulaciones artesanales; las técnicas contemporáneas y la expresión conceptual de autorx. En un proceso de contacto con la atmósfera de la colección LITURGIA SS26, las piezas realizadas surgen de modo experimental siguiendo el lenguaje esencial y escultórico de la materia conformando un proyecto que he querido titular ‘Reliquia. Aire consagrado’ que propone una reflexión sobre la indumentaria como un gesto o un acto ritual y sobre el cuerpo vestido como altar contemporáneo. El aire como materia invisble que da forma y volumen a los textiles generando corazas que envuelven, protegen, asfician o reconfortan. Tejeduría, acolchados, crochet, reciclaje. Arquitecturas textiles que encarnan la contradicción entre rigidez y flexibilidad, crudeza y sofisticación, tradición y vangurdia. Devolver al vestir su dimensión ritual de símbolos mundanos. Muy agradecida, una vez más, por esta apasionada sinergia. Fotografías y videos: @avessamag @lottusse1877 @mbfwmadrid Model: @estrelletaa_ Music: @martinvazquezcastro