Cnap

À l’occasion de la 13ᵉ édition de Paris Gallery Weekend, plusieurs personnalités sont invitées à endosser le rôle de porte-parole de la manifestation et nous partagent une sélection personnelle d’expositions et d’œuvres à découvrir à travers les différents quartiers d’art d’Île-de-France. Historien de l’art, commissaire d’exposition et responsable de la période contemporaine de la collection arts plastiques du Cnap, Xavier Franceschi propose une déambulation entre Paris et sa périphérie à travers une sélection de galeries. Des extraits de son texte viennent ponctuer ce parcours et en proposer une lecture singulière. Pour retrouver le texte complet de notre porte-parole Xavier Franceschi, rendez-vous sur le site de Paris Gallery Weekend. Crédits : Portrait de Xavier Franceschi : Courtesy Eva Barto/Martin Argyroglo Galerie 22,48 m2 (Le Studio) : © Jonathan Brechignac Galerie Anne-Sarah Bénichou : © Ici Au Loin, Courtesy de l’artiste et Galerie Anne-Sarah Bénichou Galerie Anne-Laure Buffard : © Adrianna Wallis Galerie Marie Vitoux : Courtesy Galerie Marie Vitoux Galerie Nathalie Obadia : © Jérôme Zonder, Adagp, Paris, 2026 In Situ - fabienne leclerc : © Maxime Heta #ParisGalleryWeekend #galerie #artcontemporain #paris #artlovers

📢 [INVITATION AU VERNISSAGE] 📢 🍃 L'équipe du Radar a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition 𝙉𝙖𝙩𝙪𝙧𝙚𝙨 𝙙𝙞𝙫𝙚𝙧𝙨𝙚𝙨 - Œ𝘶𝘷𝘳𝘦𝘴 𝘥'𝘢𝘳𝘵 𝘪𝘮𝘱𝘳𝘪𝘮𝘦́ ←→ œ𝘶𝘷𝘳𝘦𝘴 𝘶𝘯𝘪𝘲𝘶𝘦𝘴 ! 𝗔𝘃𝗲𝗰 𝗹𝗲𝘀 𝗼𝗲𝘂𝘃𝗿𝗲𝘀 𝗱𝗲𝘀 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲𝘀 𝗣𝗶𝗲𝗿𝗿𝗲 𝗖𝗵𝗮𝗿𝗽𝗶𝗻, 𝗚𝗮𝗲𝘁𝗮𝗻𝗼 𝗖𝘂𝗻𝘀𝗼𝗹𝗼, 𝗛𝗲́𝗹𝗲̀𝗻𝗲 𝗗𝗲𝗹𝗽𝗿𝗮𝘁, 𝗘́𝗹𝗲́𝗼𝗻𝗼𝗿𝗲 𝗙𝗮𝗹𝘀𝗲, 𝗝𝗮𝗰𝗾𝘂𝗲𝘀 𝗝𝘂𝗹𝗶𝗲𝗻, 𝗠𝗮𝘁𝗵𝗶𝗲𝘂 𝗠𝗲𝗿𝗰𝗶𝗲𝗿, 𝗣𝗮𝘂𝗹 𝗣𝗮𝗴𝗸, 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰̧𝗼𝗶𝘀𝗲 𝗤𝘂𝗮𝗿𝗱𝗼𝗻, 𝗠𝗮𝘅𝗶𝗺𝗲 𝗥𝗼𝘀𝘀𝗶, 𝗦𝘁𝗲́𝗽𝗵𝗮𝗻𝗶𝗲 𝗦𝗮𝗴𝗼𝘁, 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗶𝗼 𝗠𝗮𝗿𝗹𝗼𝘁 & 𝗖𝗵𝗼𝗽𝗮𝗿𝗱, 𝗖𝗮𝗽𝘂𝗰𝗶𝗻𝗲 𝗩𝗮𝗻𝗱𝗲𝗯𝗿𝗼𝘂𝗰𝗸 🕜 𝗩𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲 𝗹𝗲 𝘀𝗮𝗺𝗲𝗱𝗶 𝟮𝟯 𝗺𝗮𝗶, 𝗮̀ 𝟭𝟰𝗵𝟯𝟬, 𝗮𝘂 𝗥𝗮𝗱𝗮𝗿 Venez découvrir le tout nouvel espace artothèque du Radar, intégralement réaménagé ! À cette occasion, pour célébrer sa réouverture et l'entrée dans le fonds de 12 estampes issues d'une commande lancée par le Centre national des arts plastiques (CNAP), Le Radar présente Natures diverses. Cette exposition estivale met en regard les tirages des douze artistes, lauréats de la commande, aux démarches et techniques variées. Autant d’images qui invitent à plonger au cœur de natures aussi hybrides que poétiques… À chaque estampe répond une œuvre unique : voilà le parallèle inédit que propose Le Radar ! De réjouissants jeux de correspondances et de contrastes entre œuvres imprimées et productions uniques à découvrir cet été ! avec le soutien du Centre national des arts plastiques (@cnapfr ) 📷 Crédit visuel : Jacques Julien, Tombolo, pochoirs à la gouache . Variation unique pour chacun des exemplaires, 100x70 cm, Œuvre réalisée en collaboration avec l’Atelier Coralie Barbe, Paris. © Julien Jacques / Cnap / photo : Le Radar. ______________________ • Exposition visible du samedi 23 mai au dimanche 20 septembre 2026. ______________________ Le Radar, Espace d'art actuel 🆓 Entrée libre et gratuite 𝗗𝗲 𝘀𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 𝗮̀ 𝗷𝘂𝗶𝗻 : du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h30 le samedi de 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 19h00 𝗘𝗻 𝗷𝘂𝗶𝗹𝗹𝗲𝘁 𝗲𝘁 𝗮𝗼𝘂̂𝘁 : tous les jours de 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 19h00

📽️ LET’S DANCE ! STATION EXPÉRIMENTALE — PROGRAMME DE PROJECTIONS Découvrez un programme de films issus de la collection du @cnapfr , à la croisée de la danse, de la performance et de la musique. Ce programme, conçu par Pascale Cassagnau, conservatrice et responsable de collection au CNAP, s’inscrit dans l’univers de l'exposition collective Danses interdites, commissariée par Clément Postec, dans le cadre de l’édition 2026 du Nouveau Printemps imaginée par Rossy de Palma. Artistes, danseurs, chorégraphes se sont emparés des territoires des images en mouvement pour mettre en perspective des performances, pour ouvrir de nouveaux champs d’expérimentation visuelle et sonore. Tel est le cinéma performatif que sont en train d'inventer les artistes aujourd'hui : un cinéma qui « performe » à la fois son contenu et sa forme. Ici les films présentés s'inscrivent dans cette perspective. La proposition “Let’s Dance !” témoigne de la capacité des œuvres de modéliser un art du spectateur. 📍 Auditorium de la Médiathèque José Cabanis Du 29 au 31 mai // Gratuit et en entrée libre 📍 Auditorium du Musée Les Abattoirs - Frac Occitanie Toulouse Du 29 mai au 28 juin // Gratuit et en entrée libre 👉 Retrouvez plus d’informations sur notre site (lien en bio) 📷 Les crédits des visuels sont détaillés dans les commentaires --- 🌸 Le Nouveau Printemps Une édition imaginée par Rossy de Palma Du 29 mai au 28 juin 2026 Quartier Marengo / Bonnefoy / Jolimont #lenouveauprintemps #toulouse #artcontemporain #festival #letsdance #dansesinterdites #projection #cinema #videoart #culture #cnap #rossydepalma

[Hommage à Raymonde Arcier (1939-2026)] Connue en premier lieu pour son engagement féministe dès le début des années 70 – c’est au cours d’une assemblée générale du MLF qu’elle participe à la création du journal « Le Torchon brûle » – Raymonde Arcier, en parfaite autodidacte, réalise en parallèle une série d’œuvres directement liées à la condition des femmes. Elle dénonce la société patriarcale en rendant plus visibles certaines de ses manifestions, notamment les tâches ménagères, auxquelles il était – et est encore – coutume de cantonner les femmes. Faire les courses, nettoyer, coudre et confectionner des vêtements, autant d’actions générant chez Raymonde Arcier des objets prenant un maximum d’espace comme pour mieux en souligner la démesure. Bien qu’elle ait fait partie de la Xe Biennale de Paris en 1977, son travail ne fut redécouvert et réévalué à l’aune d’un champ artistique plus large que très récemment. En 2024, le Cnap a acquis un ensemble très représentatif du travail de l’artiste, notamment deux « grands sacs » – Faire ses courses, 1971 ; Sac de nœuds, 1980 – qui témoignent d’une démarche dont la force tient aussi de l’humour que l’artiste savait manier avec allégresse dans le cadre d’un engagement profondément politique. 👉 Découvrez les œuvres de Raymonde Arcier conservées dans la collection du Cnap via le lien en bio. Visuels : 1. « Sac de nœuds », 1982. Ficelle crochetée. 200 x 100 cm, 30 kg 2. « Paille de fer pour ca(sse)role 1973 », 2017. Fil de fer au point mousse, projection de peinture pour métal. 1m de diamètre, 5 kg environ 3. « Belle de Fontenay », 2000. Pastel gras sur papier, encadré sous verre. 52 x 42 cm © Raymonde Arcier #RaymondeArcier #Hommage #ArtContemporain #Féminisme #CollectionPublique #Cnap

[𝗘𝘅𝗽𝗼𝘀𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻] Design en main. Du langage à l’objet 🖐️✨ Pour son exposition inaugurale, la Galerie nationale du design propose une plongée sensible et ambitieuse au cœur du design. 🙌 Conçue par l’historienne du design @laurence_mauderli , l’exposition « Design en main. Du langage à l’objet » explore les liens entre mots, gestes, usages et formes. 💫 🤲 Ici, la main devient fil conducteur : à la fois outil, symbole et mémoire, elle raconte notre relation aux objets et au monde. Avec près de 400 pièces issues des collections publiques, le parcours traverse l’histoire du design : de l’héritage industriel stéphanois aux enjeux contemporains, des grandes mutations des XXe et XXIe siècles aux formes de demain. 👈 Un récit vivant, fait de transmissions, de ruptures et de réinventions, où les objets passent de main en main et continuent de façonner nos usages. 👏 Merci aux institutions et préteurs qui ont mis leurs collections à disposition : @mamcsaintetienne | @cnapfr | @centrepompidou | @madd_bordeaux | @fracgrandlarge | @manufacturesnationales – @sevresmanufactureetmusee & @mobiliernational | Musée d’Art et d’Industrie de Saint-Étienne | Musée de la ville de Saint-Quentin-en-Yvelines @sqy_78 | @madparis | Archives départementales de la Loire | Cinémathèque de Saint-Étienne | Médiathèques municipales de Saint-Étienne | Fondazione Franco Maria Ricci (FMR) | Collection Frédéric Beuvry | Collection Ulysse Bouët | Collection Pierre Charpin 👉 Une exposition pour regarder, comprendre… et repenser le design. 📅 Galerie nationale du design - @citedudesign , Saint-Étienne 📍 Du 11.06.2026 au 07.03.2027 🔗 Retrouvez toutes les informations sur notre site internet - Lien en biographie. Conception graphique : @studiovuhuu Pedro Friedeberg • Chaise • 1961 • FNAC 1954 • Collection du Centre national des arts plastiques • © droits réservés/Cnap • © Photo : Béatrice Hatala / Les Arts Décoratifs @saintetiennemetropole | @villedesaintetienne | @saintetiennehorscadre

[ CYCLE DE RENCONTRES – BAL LAB ] 📅 Jeudi 21 mai à 19h, LE BAL accueille l'auteur-réalisateur Joris Lachaise dans le cadre du cycle « La Recherche et ses récits ». 🎬 De l’hôpital psychiatrique de Thiaroye au Sénégal à la prison de La Picota en Colombie, Joris Lachaise conçoit ses films comme des dispositifs agissant sur le réel. Il montrera comment le cinéma peut créer, à contre-temps, un espace de tension où la caméra devient un outil d’expérience et de déplacement du regard. ↘︎ Réservation obligatoire (lien en bio) ↘︎ Gratuit pour tous les étudiants ↘︎ Plus d'informations sur www.le-bal.fr Soirée organisée en partenariat avec Centre national des arts plastiques @cnapfr 📸 Still du film « Ce qu'il reste de la folie » © Joris Lachaise, 2014

| Les écrans parallèles : Elika Hedayat | 🎥Elika Hedayat, « Tan », 2013, 81′ 📆Samedi 16/05 - 15h - auditorium du Carré de Baudouin En entrée libre dans la limite des places disponibles Projection en présence de l’artiste, programmée dans le cadre de l’exposition « L’arrière-pays II. Œuvres de la collection des films du Cnap ». “Tan” (“corps” en farsi) est le récit de la rencontre entre deux personnages Ismaïl et Alireza qui sont membres d’un groupe de plongeurs mutilés ayant participé à la guerre Iran-Irak – et Hadi – un jeune ouvrier qui voue ses journées au culturisme. À travers l’histoire de ces trois personnages issus de deux générations de l’Iran contemporain, la cinéaste mène une réflexion sur le corps poussé à ses prouesses extrêmes, la mutilation et la masculinité.

👀 Focus sur la collection 🔥 🎨 Josef Albers — Far off Study for Homage to the Square (1958) 📍oeuvre de la collection du Cnap, en dépôt à l’Espace de l’Art Concret Avec Far off Study for Homage to the Square, Josef Albers poursuit son exploration méthodique et presque scientifique de la couleur. En réduisant volontairement le vocabulaire plastique à des formes géométriques élémentaires, ici le carré, l’artiste déplace toute l’attention vers les interactions chromatiques et leurs effets perceptifs. Cette œuvre s’inscrit au cœur de la série Homage to the Square, développée entre 1950 et 1976. Fidèle à ce principe sériel, Albers construit la composition à partir de trois ou quatre carrés imbriqués, dont les dimensions diminuent de manière rigoureusement calculée. Chaque variation devient alors un terrain d’expérimentation unique, malgré une structure formelle constante. Dans cette étude, le travail sur les contrastes est central : l’artiste met en tension des couleurs chaudes et froides, aussi bien au centre qu’en périphérie. Les plans centraux, aux teintes plus claires et chaleureuses, semblent s’avancer vers le regard, tandis que les zones périphériques, plus sourdes et froides, paraissent se retirer. Ce jeu subtil crée une illusion de profondeur, sans recours à la perspective traditionnelle. Le titre “Far off” (« lointain ») renvoie directement à cet effet optique, mais aussi à une forme de distanciation vis-à-vis de la matérialité du tableau. L’œuvre devient moins un objet qu’une expérience visuelle. 👉🏻 plus d’informations sur le lien suivant ap.fr/collection-en-ligne#/artworks/query/Albers-Honegger?filters 📷 Josef Albers Far off Study for Homage to the Square, 1958, Donation Albers-Honegger 2001, Inv. : FNAC 02-1106 © The Josef and Anni Albers Foundation / Adagp, Paris 2026

🎨 ARTOTEK 🎨 À une semaine de l'ouverture du nouvel espace pour l'Artotek, nous sommes heureux de vous dévoiler les avancées du futur espace de l’Artotek Ce lieu se veut vivant, dédié à la découverte des œuvres de l’artothèque ainsi qu’à l’accueil d’événements culturels. Nous vous invitons à découvrir ce nouvel espace le 15 mai 2026 à 19h, à l’occasion de son inauguration. Ce projet a bénéficié du soutien du Centre National des Arts Plastiques (CNAP) - @cnapfr , dans le cadre du programme Artothèques en ruralités. 🎥 @_samantha___c #artothèque #artotek #artcontemporain #artothequeenruralite #espaceculturel #ouverture #artenruralité #centredart #exposition #culturepourtous #vivrelartenfrance #evenementculturel #ministeredelaculture #cnap #adra

[Texte critique #7 : Florans Feliks par Daisy Lambert] Partenariat Cnap x Réseau documents d’artistes En 2026, le Cnap et le Réseau documents d’artistes poursuivent leur partenariat pour soutenir l’accompagnement critique d’artistes contemporain·es et valoriser leur parcours en France et à l’international. Sept rencontres entre auteur·es et artistes ont permis la création de sept textes inédits essentiels à la promotion du travail artistique. Chez Florans Féliks, il faudrait davantage parler de cultivation d’écosystèmes créatifs que d'œuvres d’art figées. Tout autant artiste que planteuse d’arbres, pédagogue et passeuse d’histoires, ses écosystèmes prennent racine dans le contact à la terre, celle de Kazkabar à Saint-Paul de La Réunion. Lieu de vie, d’accueil, d’apprentissage et de création fondé en 2004, il est situé à la croisée des chemins, en faisant d’emblée un espace symboliquement chargé de présences et de récits. C’est dans cette géographie mouvante, traversée par une ravine, qu’éclosent ses assemblages, cabanes et parures collectives, inscrivant durablement les corps qui les ont produits dans le territoire qu’iels habitent. 👉 Lire le texte intégral en cliquant sur la bio. 🔍 Retrouvez le dossier de l’artiste édité par @documents_dartistes_lareunion sur ddalareunion.org Visuels : 1. DR 2. Portrait Florans Feliks. Photo : © droits réservés 3. Portrait de Daisy Lambert. Photo : © droits réservés Graphisme : © Jade Ronat-Mallié #FloransFeliks @daisyr.less @documents_dartistes_lareunion @reseaudocumentsdartistes #ArtContemporain #Cnap #Reseaudocumentsdartistes

Expériences communes @cnapfr x @dos.mares Jeudi 14 mai, 2026 · 16h - 21h @lesateliersblancarde · 1er étage de la gare SNCF Marseille Blancarde Dans le cadre du festival Printemps de l'art contemporain et du dispositif Rebond Marie Aerts, M'barka Amor, Pauline Beau de Mont, Natacha de Bradké, Tatiana Defraine, Louise Decruck, Emmanuelle Ducrocq, Julie Escoffier, Aurélie Guerinet, Julie Knaebel, Marie Maurel de Maillé, Valentine Maurice, Chelsea Mortenson, Shanta Rao, Julie Rochereau, Flore Saunois, Nicolas Serve, Fabien Tabur, Marie Vandooren. Expériences Communes est une exposition en ce qu'elle documente autant qu'elle expose. Elle rend visibles des trajectoires. Elle affirme que la recherche plastique ne se fait pas dans le vide, qu'elle est toujours traversée par des contextes, des rencontres, des conditions matérielles d'existence qui façonnent ce que l'on fait, comment on le fait et pourquoi. Voir ces pratiques côte à côte, c'est prendre la mesure de ce que le champ de l'art contient de vivant, d'hétérogène, d'irréductible à toute synthèse. C'est aussi nommer ce que ce dispositif construit concrètement : un autre écosystème artistique, fondé non sur la compétition des singularités mais sur leur mise en relation active, comme condition d'une pratique plus durable, plus ancrée, plus capable de se transformer. Accompagnement curatorial : Laurent le Bourhis & Ron Reyes-Sevilla @marieaertsmarieaerts @louisedecruck @mbarkaamor @paulinebeaudemont @natachadebradke @tatianadefraine @ducrocqemmanuelle @julieknaebel @aurelieguerinet @julie.escoffier @marie.maurel.de.maille @valentinemaurice @chelseamortenson @shanta_rao @julie_rocher_eau @floresaunois @nicolasserve @vandooren.m @provence_art_contemporain @ron.rois @laurent.lebourhis #cnap #dosmares #festivalpac #marseille #provenceartcontemporain

[Exposition « L’Arrière-pays II » : focus sur le film « Who is Afraid of Ideology ? Part I et Part II », de Marwa Arsanios (2017-2019)] 📅Du 14 avril au 16 mai 2026 📌 Carré de Baudouin, 121 rue de Ménilmontant, Paris 20e 🕐 Entrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h et le jeudi en nocturne jusqu'à 20h30 Conçue à l’invitation du @carredebaudouin , le Cnap présente L’Arrière-pays II, deuxième volet d’une exposition itinérante initiée en 2021, qui propose une traversée à travers des cycles de récits autour de la transmission, des géographies politiques, de l’histoire et de la mémoire déployés dans un ensemble de films. Avec « Who is Afraid of Ideology ? », Marwa Arsanios @marwaarsanios se place elle-même au centre du dispositif filmique et demande : « qu’est-ce qu’un lieu, qu’est-ce que la nature, que signifie être-là, être un nous ? ». Trois espaces incarnent le théâtre de ces questions portées par trois groupes de femmes : les montagnes du Kurdistan, le village Jinwar de la Rojava, en Syrie, la plaine de la Bekaa au sud Liban. La cinéaste s’attache à filmer des groupes de femmes réfugiées œuvrant au sein de communautés à l’auto-appropriation des moyens de subsistance et de production, dans une perspective écoféministe. 👉 Plus d’informations sur l’exposition en bio. Visuel : Marwa Arsanios, « Who is Afraid of Ideology ? Part II ». 28’ © Marwa Arsanios @paris_maville @mairiedu20 @_parisculture_ #LarrierePays #Exposition #Cnap #ArtContemporain #VideoArt #Memoire #Geopolitique #CreationContemporaine #CarreDeBaudouin #ParisCulture