Dos Mares

Fin avril, @dos.mares était à Metz pour une nouvelle session d’un dispositif Rebond en partenariat avec le @cnapfr et soutenu par l’Académie des beaux-arts. @academiedesbeauxarts Pour cette session, nous avons été accueilli·es par le @fraclorraine , d’échanges avec Vanessa Gandar directrice artistique de @octavecowbell , ponctuée d’une visite de l’exposition de Beverly Buchanan et du projet artistique et jardin de Liliana Motta. Pendant un an, 23 artistes bénéficient d’une bourse, d’un accompagnement professionnel approfondi sur mesure et de mobilités à travers toute la France, au sein d’institutions et de centres d’art partenaires. Un dispositif à long terme, rare dans le écosystème de l’art français. L’appel à candidatures pour Rebond 2027 est désormais ouvert. Plus d’infos : lien en bio ou sur le site web du @cnapfr

Arts de faire · micro-festival @halone.art aux ateliers blancarde dans le cadre du festival printemps de l'art contemporain Du 20 au 22 mai Arts de faire explore des pratiques low-tech mêlant création sonore, cartographie alternative et détournements d'objets où le faire devient levier d'émancipation, de jeu et de résistance. Avec Romain Causel, Léo Huet, Pauline Wable, Le Renard et la Baleine (Tom Hébrard & Manon Lefébure) MERCREDI 20 MAI 16h-18h — Atelier micro-contacts DIY Fabriquer ses propres capteurs sonores à partir de matériaux de récupération. Écouter le monde autrement, en le construisant soi-même. 18h-20h — Atelier contre-cartographie & OpenStreetMap Une carte bricolée, locale, ancrée dans nos expériences du quartier. On explore, puis on cartographie ensemble. JEUDI 21 MAI 16h-18h — Atelier bombes de graines · Pauline Wable Terre, argile, semences locales. Végétaliser la ville, semer de petits gestes de résistance poétiques et écologiques. 18h-20h — Atelier contre-cartographie & OpenStreetMap VENDREDI 22 MAI 17h-19h — Atelier mapping low-tech · Tom Hébrard & Manon Lefébure Découverte de Visiophare, un outil de projection open-source et low-tech. Création visuelle, bricolage et partage — une autre manière de faire du mapping, accessible et collective. 17h-21h — Atelier copies numériques · Romain Causel — libre accès Une machine lente, imparfaite, qui fabrique des images uniques. Entre argentique et numérique, une troisième voie. 20h30 — Performance sonore à la gare · Pauline Wable — Bien Voyagé Une cérémonie sonore entre techno, poésie et vibrations de la nature. Écouter, ressentir, danser, célébrer. Faire de la joie un espace de résistance. Gratuit. 22h — Spectacle-projection à la gare · Le Renard et la Baleine Je suis venu·e du ciel en bateau — projeté dans l'espace public. Récits intimes et images documentaires autour du voyage et des exils. Une création qui questionne nos représentations, entre désirs d'ailleurs, frontières et héritages coloniaux. Réservations sur HelloAsso Halone (pour les ateliers) Entrées libres et gratuites pour les performances

Pour Arts de faire aux @lesateliersblancarde , @leo_huet_ animera deux ateliers les 20 et 21 mai ! Léo Huet est un jeune artiste, dont la pratique se développe autour de la résistance, et particulièrement de la sousveillance. En luttant sur l’emprise des nouvelles technologies sur nos vies quotidienne, Léo essaye de développer des tactiques de lutte « par le bas », dans l’objectif d’attenter aux stratégies des grandes entreprises et d’amener un public à mieux réfléchir à son usage des technologies. _𝟐𝟎.𝟎𝟓 & 𝟐𝟏.𝟎𝟓 – 𝟏𝟖𝐡-𝟐𝟎𝐡 : 𝐀𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫 𝐂𝐨𝐧𝐭𝐫𝐞-𝐜𝐚𝐫𝐭𝐨𝐠𝐫𝐚𝐩𝐡𝐢𝐞 𝐞𝐭 𝐎𝐩𝐞𝐧𝐒𝐭𝐫𝐞𝐞𝐭𝐌𝐚𝐩 Mon territoire bricolé est un projet de réflexion collective sur le bricolage et la contre-cartographie en tant qu’acte de souveraineté et de résistance sur un territoire. Il s’agira de s’appuyer sur des outils tels qu’OpenStreetMap, en pensant une carte bricolée, locale, centrée sur nos expériences des territoires que nous habitons. L’atelier contiendra une première étape de présentation et d’exploration d’outils libres, pour ensuite explorer le quartier ensemble et enrichir le projet OpenStreetMap.  Inscription sur helloasso (lien en bio) Arts de faire, une programmation d’halone pour le festival @provence_art_contemporain en partenariat avec @dos.mares

Expérimentation et production à dos mares · Élodie Rougeaux-Léaux · Espace Copies. Espace Copies est un dispositif gratuit et ouvert à tous les artistes souhaitant expérimenter, créer ou produire, sans processus de sélection. Le projet repose sur le partage des espaces et des outils, dans une logique de mutualisation et d’usage. L’atelier met à disposition un four à céramique, un four de fusion pour les métaux, ainsi que divers équipements pour le travail des métaux, du bois et de l’encadrement. Pour réserver un créneau d'une ou deux semaines, rendez-vous sur : Le travail d’Élodie se déploie autour de l’objet, de ses usages et de ses potentiels narratifs. Marquée par une approche performative, sa pratique explore les gestes du quotidien, les dynamiques de groupe et cherche à rendre visibles les processus de fabrication partagés. À partir de matériaux peu transformés ou de récupération, principalement textiles, elle développe des installations et des dispositifs situés entre espace d’exposition et espace scénique, générant des situations où les corps peuvent se mettre en mouvement, entre chorégraphie amateure et ouvrage collaboratif. Ses objets — à la fois œuvres, outils ou instruments — restent instables, manipulables et ouverts à l’usage. #espacecopies #dosmares #marseille #atelier #production #artist

Cangiante · Giulia Iacolutti Rencontre et ouverture d’atelier · mercredi 13 mai · 18h Dans le cadre du festival Printemps de l’art contemporain de Marseille Projet de recherche est soutenu par Strategia Fotografia 2025, promu par la Direction générale de la créativité contemporaine du ministère italien de la Culture. Du 13 mai au 16 mai 2026 Le travail d’Iacolutti prend son essor à la croisée de l’étude scientifique du système hormonal et d’une recherche de formes visuelles capables de traduire ces processus sous un angle poétique, notamment à travers l’expérimentation de techniques d’impression alternatives. Dans Cangiante, l’artiste explore le cortisol et sa relation avec la respiration, comprise comme une dynamique qui traverse les corps — humains et plus- que-humains — ainsi que les environnements. Cette recherche est accompagné par des chercheurs de l’Université de Trieste et de l’OGS – Institut national d’océanographie et de géophysique expérimentale. Une phase à Marseille permettra entamer un dialogue avec les acteurs scientifiques locaux afin d’approfondir l’étude de l’état écologique du littoral. #DGCC #CreativitaContemporanea #Fotografia #StrategiaFotografia2025 @creativita_contemporanea @giuliaiacolutti

Fototeca Comunitaria Migrante : Cuerpo, rastro y tránsito Álvaro Acosta, Rafael García Godos + invité·es Avec le soutien de la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios du Ministère de la Culture du Pérou pour la mobilisation internationale. Du 13 au 16 mai 2026 Vernissage : mercredi 13 mai · 18h Dos Mares · 5 rue vian 13006 Marseille Ce projet prolonge la méthodologie de la Fototeca Comunitaria en une réflexion sensible sur la migration, transformant l’acte photographique en une expérience collective et performative. Une toile photosensible, activée lors d’une performance participative à Puno, Pérou, devient le support d’une traversée : elle voyage jusqu’à Marseille, enregistrant sur sa surface les traces physiques et symboliques du parcours. À son arrivée, le révélateur fait émerger une image hybride, où se superposent l’origine, le voyage et la destination. La photographie, ainsi traitée, incarne un corps migrant : une matière vivante, marquée par les flux, les attentes et les métamorphoses. Le projet s’accompagne d’un documentaire. Ce film, à la fois archive et œuvre, interroge la photographie comme pratique de résistance et de réinvention, où l’image n’est plus seulement un témoignage, mais un acte de présence.

Programme de résidence « Morpho » au Costa Rica. Plus d'info sur /calendrier L'Alliance Française de San José lance un appel à candidatures pour son programme «Morpho» pour une résidence de recherche artistique d'une durée de trois mois à partir de mi-août jusqu’au mois de novembre. Les disciplines envisagées pour ce programme de résidence sont : arts visuels, arts sonores et numériques, inscrits dans le domaine arts et sciences. Les dossiers doivent être envoyés par courrier électronique à [email protected] avant le 24 mai 2026, 23h59 heure française Image : Restitution de résidence Morpho · Elsa Leydier à Marseille, avril 2026. Plus d’infos sur le site web de dos mares et de @alianza_francesa_costa_rica

Giulia Iacolutti · Italie · Du 9 mai au 7 juin 2026 Résidence de recherche à Marseille Projet de recherche est soutenu par Strategia Fotografia 2025, promu par la Direction générale de la créativité contemporaine du ministère italien de la Culture. /giulia-iacolutti Giulia Iacolutti explore, à travers la photographie, la performance, la vidéo et les pratiques participatives, des formes visuelles qui remettent en question les schémas relationnels normatifs. Elle a obtenu un master en économie de l’art à l’université Ca’ Foscari de Venise (2010), puis s’est formée en photographie et vidéo scénique à l’Accademia del Teatro alla Scala de Milan (2012), avant de poursuivre une formation en narration visuelle à la Fondation Pedro Meyer à Mexico (2015). En 2017, elle reçoit une bourse du Museo Archivo de la Fotografía (Mexico) pour participer au programme Incubadora de Hydra+Photographia. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles et collectives notamment à la MART Galleria Civica (Trente), à Kunst Meran (Merano), au PAC et à la Triennale (Milan), au MUNAF (Cinisello Balsamo), au MUAC (Mexico), à la Galleria Akademija (Vilnius), au Goriški Muzej (Nova Gorica) et à Show L.A. (États-Unis). Cangiante · Une recherche en Méditerranée Le travail d’Iacolutti prend son essor à la croisée de l’étude scientifique du système hormonal et d’une recherche de formes visuelles capables de traduire ces processus sous un angle poétique, notamment à travers l’expérimentation de techniques d’impression alternatives. Dans Cangiante, l’artiste explore le cortisol et sa relation avec la respiration, comprise comme une dynamique qui traverse les corps — humains et plus- que-humains — ainsi que les environnements. #DGCC #CreativitaContemporanea #Fotografia #StrategiaFotografia2025 @creativita_contemporanea @giuliaiacolutti

SUGAR RUSH 🍬🍭🍯🦋🪰 Restitution de résidence Morpho 30.04.2026 • Dos mares, Marseille SUGAR RUSH parle de notre frénésie collective à nous approprier le Vivant, le photographier, le capturer, le publier, l’exhiber, le livrer en pâture, l’acheter et le vendre, à capitaliser dessus, tout en dissimulant ce rapport d’exploitation sous un joli glaçage. Car, par le même temps que nous détruisons le Vivant, oklm, nous mettons fièrement en avant nos actions et comportements en faveur de l’écologie. C’est ce que j’ai pu observer durant ma résidence de recherche au Costa Rica ; le pays le plus riche en biodiversité au monde (donnée constamment rabâchée, superbe outil marketing pour livrer le pays au capitalisme). Le Costa Rica est aussi le pays qui utilise le plus de pesticides au monde — donnée qui n’est évidemment pas mise en avant de la même manière. SUGAR RUSH c’est à la fois notre avidité à consommer le Vivant, notre ruée vers la nature sauvage pour la conquérir, et notre hypocrisie ; la manière dont on noie dans des discours beaucoup trop sucrés notre culpabilité, pour à tout prix garder bonne conscience. J’ai souhaité créer pour cette restitution de résidence un environnement poisseux, dans lequel les représentations, soutenues tant bien que mal par les industries du tourisme, de l’agriculture, des sciences, s’effondrent et dégoulinent. 🍯 Merci à @dosmares , à @martarticolata et Chiara pour leur précieuse aide sur le montage, et à @martarticolata encore pour son aide sur la vidéo. Photos 4, 8, 12 et 15 © Marta Rocchi/Dos Mares

Alexandre-Takuya Kato & Kiana Hubert-Low Mardi 12 mai · 18h Au sein du programme écumes, les formes plastiques de la recherche affirment une approche résolument actuelle de la création artistique, en reconnaissant la recherche comme un espace de production à part entière. Loin d’être une étape invisible, la phase de recherche, devient ici matière, forme et langage. Dirigée par Laura Ben Hayoun et Laurent Le Bourhis, cette session de plusieurs semaines aide les artistes à concevoir des projets de recherche prêts à être exposés, affirmant ainsi la nature expérimentale, critique et visionnaire d’Écumes. Entre le 8 et le 12 mai, chaque soir une proposition nouvelle permet au public de rencontrer les artistes et leurs propositions plastiques dans lesquelles iels travaillent depuis quelques mois, accompagné·es par l’équipe d’Écumes et les intervenant·es invité·es. Vendredi 8 mai · 18h Clarisse Pillard Marina Smorodinova Samedi 9 mai · 18h Élodie Rougeaux-Léaux Célia Cassaï Lundi 11 mai · 18h Eugène Pereira Tamayo Plus d’infos : www.ecumes.art Écumes est un programme pour la réflexion critique collective et la coopération entre artistes. Intergénérationnel et accueillant une diversité de pratiques pendant huit mois à Marseille, il se distingue particulièrement par le partage de connaissances où l’interdépendance est une richesse désamorçant la logique de compétition dans les arts visuels au profit de la création du commun. Écumes est organisé autour de sessions de réflexion critique sur le travail de chacun·e, de sessions collectives de partage de connaissances, de workshops avec des travailleur·euses de l’art de l’écosystème français et international et de rendez-vous individuels avec nos curateur·rices. Les curateur·rices d’écumes : Won Jin Choi, Ron Reyes-Sevilla et Laurent le Bourhis. #dosmares #ecumes #marseille

Expériences communes @cnapfr x @dos.mares Jeudi 14 mai, 2026 · 16h - 21h @lesateliersblancarde · 1er étage de la gare SNCF Marseille Blancarde Dans le cadre du festival Printemps de l'art contemporain et du dispositif Rebond Marie Aerts, M'barka Amor, Pauline Beau de Mont, Natacha de Bradké, Tatiana Defraine, Louise Decruck, Emmanuelle Ducrocq, Julie Escoffier, Aurélie Guerinet, Julie Knaebel, Marie Maurel de Maillé, Valentine Maurice, Chelsea Mortenson, Shanta Rao, Julie Rochereau, Flore Saunois, Nicolas Serve, Fabien Tabur, Marie Vandooren. Expériences Communes est une exposition en ce qu'elle documente autant qu'elle expose. Elle rend visibles des trajectoires. Elle affirme que la recherche plastique ne se fait pas dans le vide, qu'elle est toujours traversée par des contextes, des rencontres, des conditions matérielles d'existence qui façonnent ce que l'on fait, comment on le fait et pourquoi. Voir ces pratiques côte à côte, c'est prendre la mesure de ce que le champ de l'art contient de vivant, d'hétérogène, d'irréductible à toute synthèse. C'est aussi nommer ce que ce dispositif construit concrètement : un autre écosystème artistique, fondé non sur la compétition des singularités mais sur leur mise en relation active, comme condition d'une pratique plus durable, plus ancrée, plus capable de se transformer. Accompagnement curatorial : Laurent le Bourhis & Ron Reyes-Sevilla @marieaertsmarieaerts @louisedecruck @mbarkaamor @paulinebeaudemont @natachadebradke @tatianadefraine @ducrocqemmanuelle @julieknaebel @aurelieguerinet @julie.escoffier @marie.maurel.de.maille @valentinemaurice @chelseamortenson @shanta_rao @julie_rocher_eau @floresaunois @nicolasserve @vandooren.m @provence_art_contemporain @ron.rois @laurent.lebourhis #cnap #dosmares #festivalpac #marseille #provenceartcontemporain

Eugène Pereira Tamayo Lundi 11 mai · 18h Au sein du programme écumes, les formes plastiques de la recherche affirment une approche résolument actuelle de la création artistique, en reconnaissant la recherche comme un espace de production à part entière. Loin d’être une étape invisible, la phase de recherche, devient ici matière, forme et langage. Dirigée par Laura Ben Hayoun et Laurent Le Bourhis, cette session de plusieurs semaines aide les artistes à concevoir des projets de recherche prêts à être exposés, affirmant ainsi la nature expérimentale, critique et visionnaire d’Écumes. Entre le 8 et le 12 mai, chaque soir une proposition nouvelle permet au public de rencontrer les artistes et leurs propositions plastiques dans lesquelles iels travaillent depuis quelques mois, accompagné·es par l’équipe d’Écumes et les intervenant·es invité·es. Vendredi 8 mai · 18h Clarisse Pillard Marina Smorodinova Samedi 9 mai · 18h Élodie Rougeaux-Léaux Célia Cassaï Mardi 12 mai · 18h Alexandre-Takuya Kato Kiana Hubert-Low Plus d’infos : www.ecumes.art Écumes est un programme pour la réflexion critique collective et la coopération entre artistes. Intergénérationnel et accueillant une diversité de pratiques pendant huit mois à Marseille, il se distingue particulièrement par le partage de connaissances où l’interdépendance est une richesse désamorçant la logique de compétition dans les arts visuels au profit de la création du commun. Écumes est organisé autour de sessions de réflexion critique sur le travail de chacun·e, de sessions collectives de partage de connaissances, de workshops avec des travailleur·euses de l’art de l’écosystème français et international et de rendez-vous individuels avec nos curateur·rices. Les curateur·rices d’écumes : Won Jin Choi, Ron Reyes-Sevilla et Laurent le Bourhis. #ecumes #dosmares #marseille