劉育齊 Yuh-Chyi Liou

・ yyin. volume 1 yyin 圍繞當代尚未被充分挖掘及探索的性別議題，邀請LGBTQ+社群及關注相關議題的創作者們與平面設計師合作，展開實驗性的視覺藝術創作。首期以「陰性」為主題，由23位背景多元的創作者及平面設計師參與。 計畫發起 王昱惟 Yagi Wang ・ 第五章 Bodies Looking at Bodies Looking at Bodies 陰的凝視 Gaze of yyin. 攝影師 Dannison Wong、陳建威 JianWei Chen、楊慧欣 Uli Yong 設計師 劉育齊 YuhChyi Liou🥲 ⁣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 記 １ 關係與性別 忘記從什麼時候開始，一開始意識到人們終究無法互相理解，永遠不會有人完全理解我，我也永遠無法理解別人的事實時，略帶中二的絕望感就像瀰漫在生活的每個面向中，越靠近只會越意識到彼此的距離是如此遙遠，以及原來我是如此渴望想填滿這道空缺。（如真嗣與AT力場）就像以伊卡洛斯的故事為藉口，為了防止靠得太近而導致毀滅，便不知不覺成了對所有關係都很消極的人，不管是誰，反正我還沒被討厭僅僅只是因為還不夠了解我而已，只要再瞭解多一點點便會發現那醜陋、淺薄、不足、空泛與傲慢，就遲早都會離開我，所以為了不被討厭、先和誰都不能靠得太近。 從外部則是緊抓著自己身為普通不過的華人異性戀順性男的身份，光是這點就失去了很大一部分能切身同理他人的機會：沒有生理期、出門也不需擔心自己的外貌隨時會被審判、更沒有被性騷擾或歧視過，這些對許多人來說荒謬到被迫習以為常困境我都沒有經歷過，而對一直相信經歷過越多苦難、才越能同理他人的我來說，沒辦法經驗的是如此之多，而超出經驗的不就都是想像嗎？我不想裝作自己可以理解，或是說我沒辦法自然而然的就忽略那些沒有理解的部分，而如果不夠理解的話，那我又怎麼可能在視覺的執行上，能夠抱持著最大限度的溫柔呢？我怎麼可能會意識到我尚未理解的部分呢？ ２ 設計與陰性 我對平面設計的理解最籠統地來說為為委託者找到適合的語言說他想說的話、去蕪存菁從中找尋最珍貴的重點與本質以達到有效的溝通。然而只要是他者，我便無法忽略那個經驗上的差異，說得越多只會越意識到我理解到的還這麼少，我對對方還有好多不認識的地方，既然還不夠認識的話，那又怎麼可能決定哪個點是最重要的、那些被忽略的又是什麼。於此來說必須當下立判決定該用什麼語言來代言的設計師，必須假裝自己理解委託者並替他詮釋，從市場已有的公式、融合自身對技藝的私欲、再說服委託者相信這就是適合他的面貌，不就是在執行一件很陽性、一巴掌排開所有不合標準的異質、化為單一統一敘事的動作嗎？ 最一開始Yagi的問券中問了設計師覺得設計中的陰性是什麼，正在思考設計師多麼暴力的事的時候只感到矛盾，設計與陰性相較時對我來說就像天平的兩端，就和既得利益的老白男一樣懶得反省自己的特權，而開始這樣想的其中一個起點或許是Metahaven曾在The Verge的訪談中說的：「Design is basically high-res censorship.」（設計基本上是一種高密度的審查。），以及剛開始讀洪席耶。而就算退一萬步來說僅僅就當作提供詮釋的技術，一方面我不想只是為了有資源的人去擴展他的邪惡事業，另一方面我也不懂為什麼別人這麼美好的內容要透過如此不美好的我來代言。 ３ 不成立的凝視 其實簡單來說的話，就只是我覺得自己克服不了「既然不可能完全理解對方、那我怎麼能幫對方代言」的糾結，這件事實在太暴力了。我只能退而求其次盡可能地理解、提醒自己必須要能意識到這樣的鴻溝，以及自己感知的極限作為一種相對陰性的選擇，在視覺上具體來說就是盡量低調的讓人不會意識到設計，就是我目前找到最接近的方式。 而這次就像身為異男的我，（先不論創作者的母題）在看到男性肉體時只會產生男同性戀會對此產生慾望的理性「想法」，但我自身並不會擁有產生慾望的「經驗」，而這之間的鴻溝會讓我很沮喪，也可以說成在看到自己經驗之外的事物時，就只能用較標籤化或扁平化的方式去接近與理解。 原先也想以平淡的視覺去處理這次創作，但後來在討論過後，覺得想更聚焦在我認為因為自己的身份而加劇的觀看的不可能，改為「既然無法把自己完全隱藏起來，那不如就把這道令我痛苦的鴻溝給呈現出來」，甚至極端的當成一種忽略了攝影師的創作母題的純視覺的遊戲，因此用拼貼的形式來顯示我的存在。 而另一層來說，這個計畫逼我再去面對一次我必須表現的這件事情，這件事情就是我最不想做的，原本盡一切可能尋找陰暗處躲藏起來的「我」，被強迫推到了聚光燈下，他是我當下所能做到的最暴力、卻也因此是我能做到的最陰性的事，即是將這暴力展示出來。 上面是當時努力記下在做的時候想的主要幾個點，這次太謝謝Yagi、三位影像創作者Dannison、建威和Uli，可以說是毫無意見的包容我的任性，到最後還是不敢問大家到底喜不喜歡，但我打從心底的感到不好意思和感謝。也謝謝小8與編輯們健宏和明進，也要謝謝不常聯繫、但以此為契機和我說喜歡這些作品的故友。 被我拖了一年多到yyin. volume 2也已經發行了，私心覺得是更上一層樓的內容，推薦大家去翻翻！❤️‍🔥

戒嚴時蔣府曾號召文藝人士將意識形態可視化，由此誕生的圖像如今卻宛如成了無處可去、卻也無所不在的鬼魂。 2025年9月10日，我們即將迎來一個台灣歷史轉折的重要時刻——台灣從1987年解嚴、開始走上民主的時光，終於超越了戒嚴統治的38年又56天。台灣的民主，終於比威權多活了一天。 謝謝左轉有書 @touat.books 發起此活動，謝謝Clare @eje.cc 的邀請，我想邀請Echo @echo.weilun.yang 一同參與。謝謝好友的支持與聲援！ 線上展示： 參考文獻：國防部總政治部 (1951) 。敬告文藝界人士書。軍中文摘，23，3-5。

最近總會想起海朋森來臺灣的時候唱的美麗島，推薦給大家⋯⋯💧 #罷罷罷設計串連

別絕望💧 #罷罷罷設計串連

． 500輯 Issue121 超越每一次的棒球對決 ． 大大大型錄 DMXXXL PLAZA ． Do Circus 馬戲專門誌 Vol.15 Winter Issue 馬戲夠酷兒嗎 —— Are We Humans or Are We Queer? ． 白色幻象、我們從丈量開始、至柔至堅 台灣國際女性影展全國巡迴 at重本書店 ． 特別感謝 by me 葉先生、小8、士恩、Baboo（以下略） ⁣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 不知不覺間也離開了大學，到了新的學校新的工作與新的生活圈，整年都又閒又窮的我在年末也迎來了工作忙不過來的生活（有變的不閒但沒變的是一樣窮）。年末感到痛苦的時刻意外的多，每天起床都覺得自己是不是又要把一天浪費了，每天睡前都在想是不是又把所有工作和人際關係都搞砸了，如果能就這樣一覺不醒該有多好。菁培沒有出去，投了金蜂獎、Tokyo TDC或JAGDA國際學生海報比賽都沒有下文，雨傘在茉莉被偷、單眼底片機終於洗出來後才發現壞掉、信用卡辦了兩三次都還是沒辦過、研究所必修被當，明明好像都不是最在意的事，但綜合起來總是讓人猝不及防的深陷其中，已經想不起來上次狀態好是什麼時候，我好像只是想把自己為什麼還卡在這樣的生活裡歸咎於某個原因。 即便覺得好累，但心裡還是充滿感激，越難過就越謝謝所有無私關心我的人。謝謝巧怡、蛇哥、育如和亦婕，謝謝Andy和Yagi。謝謝依秋、君燁和兆慈和駿生，謝謝小8、正亞和J，謝謝ann。謝謝Amber、謝謝少葳。謝謝Rivers、Echo和昕妮，謝謝Peter、明佑、東和嘉宏，謝謝協會，謝謝年底不知不覺間認識的設計圈新朋友。謝謝方和李那。謝謝以前在碧歐斯的溫和潘，有時候會突然莫名想念你們。謝謝在大學認識然後現在偶有聯繫的所有人。（抱歉太多了我懶得列）我一定漏了許多人，如果你覺得你被漏掉了，我沒有忘記你我一定只是太害羞了所以沒說。 最後今年最感謝衣食父母葉先生的收留，或許我一輩子都會提到我的贊助人是葉先生。 謝謝願意看到這裡的你，晚安。

和歌、俳句、能劇、狂言、浮世繪、陶藝、花道、茶道、庭園、神社，日本獨樹一格的文化由何而來？本書最初出版於1970年代，由日本中央公論社促成，邀請二十世紀日本人氣最高的作家司馬遼太郎，與來自美國的日本文學研究權威唐納德基恩，就「日本人與日本文化」進行對談。 本書從日本人的對外意識談起日本文化的誕生，佛教、天主教傳入日本的影響到神道的意義，藉由「金」與「銀」的比較探討日本式的美學，從歷史中看見日本人的戰爭觀，由科學與儒教的影響闡明日本發展出的倫理，並藉由討論赴日外國人梳理外來的影響，最終一路談到江戶時期的文化。 此書對談進行時，司馬遼太郎 49 歲，已經確立了自己的小說家地位，唐納德基恩 50 歲，同樣已經確立了自己作為日本文化和文學研究者的地位。對談則按司馬遼太郎的請求「安排一個虛構出來的又看似偶然的環境，兩個對日本人和日本文化抱著興趣的人，無意中在街上相遇，漫不經心地站著聊了起來」，在平城宮遺址、銀閣寺、大阪適塾，以及料亭間進行。 兩位深思熟辯日本文化的大家做足功課，圍繞著日本人的異國意識、美學、宗教觀、戰爭觀、道德觀等主題，從各自獨到的切點闡述，時有火花擦出，深刻描繪出日本人與日本文化的樣貌。 這本司馬遼太郎與唐納德基恩關於日本文化的對談錄，在日本出版超過半個世紀，售出逾二十萬冊，至今仍啟發著當代讀者，獲日本亞馬遜讀者4.5星高度好評。繁體中文版由學者吳守鋼翻譯，豐富譯註、獨家收錄圖片，以及作家、編輯人傅月庵推薦序文，逾半世紀首度出版。 ⁣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ Design by HOUTH AD 何婉君 D 何婉君＋劉育齊🥲 P&Pm黃紀滕 C 啟明出版 ． 特別感謝 by me 維中、曹仲（？）、李那（以下略） ⁣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 記 回想起來在懵懂的大學時期曾一直夢想未來的自己可以作書封，那個時候很喜歡克韋的作品，但在大學下半場與近年經歷了太多視野狹小的自己無法想像的世界，在本以為沒有機會了的現在竟然還是做到了，很謝謝HOUTH願意大手牽小手給我一起走的機會，給予很多空間人又很好。 在十月的時候和老闆與編輯一起去看印，在幾乎沒有交談過的狀況下像是認識新朋友，但因為都關注許久所以好像也不算完全陌生，記得當天的晚上很清楚的感覺到那天或許是我人生中重要的節點，其實也沒有談到什麼，但總覺得在飯桌上討論的比起設計更多的是文字，我好像花費了好多時間才走到了這裡，好希望我在這裡。

Ching-Wei Wang, who goes by Way in the United States, created ‘Way’ as a language experiment for her name, developing a practice based in New York since 2022. Her work examines the poetics and inherent politics arising from Taiwan’s ambiguous post-war statehood, and the complex identities shaped by colonialism, geopolitics, and ideological divergence, both within and outside the name of the Republic of China. At the Parsons MFA Photography 2024 Thesis Exhibition, Way presents two works: a site-specific installation titled ‘Country within Country,’ and a series of three live performances titled ‘Maintain Status Quo Indefinitely.’ In both works, an ephemeral quality lingers throughout the space, from wall to floor, suggesting a silent violence embedded within the tensions of unresolved histories and the fragility of nationhood. ． ‘Country within Country’ installation graphite on wall dimensions variable 2024 ． ‘Maintain Status Quo Indefinitely’ performance with sandpaper, physical labor, on six 40 × 40 inch pigment prints on wood panel 2023–ongoing ． artist Way 薇 photographer Kuan Hsieh 謝 寬 graphic designer (me🥲) ． 特別感謝 by me 維中、甘、榮辰與佳興、Joana Siniavskaja（以下略） ⁣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 記 今年秋天的時候開始有一種錯覺，開始覺得自己好像該不會其實過得還不錯，手上的平面看似都陸續告一段落，未來的工作看起來也不至於毀滅，想到自己或許是第一次這樣，生出這麼多自己也不羞於和別人說這是自己做的東西了，而且跟新的朋友聊的自然，大家也都處之泰然的面對我，自己短暫的忘記了過去的苦痛、徬徨與罪惡感。但這種感覺似乎沒辦法維持太久，生活很快的變回了混沌與驚慌失措。 七月初的時候人還在營隊裡收到了Way的訊息，雖然關注了好久，但在這之前實在想不起來我們是否真的有過交集、也覺得這個人真的記得我是誰嗎？會不會是傳錯人了⋯⋯頓時非常手足無措覺得明明有太多人比我更能勝任，我真的能把這麼美的內容做好嗎？揣懷著不安之餘剛好有機會和貝和溫一起吃了午餐，雖然每次都有點不知道要聊什麼，但待在一起的時候總是感到莫名的安心，那陣子也意外的在店裡碰到了端而且甚至說上了幾句話，每每碰到本以為離開學校後就不會再見到的人（尤其大部分的人都在國外）總是令人感到莫名的被支持。 記憶中在過去和Way說話應該不超過三句，過程裡從頭到尾甚至只有在最一開始時通過一次電話，但那一刻有種莫名的想哭，雖然明明僅是自以為的幻想，但總覺得自己的痛苦好像可以被這個人理解，而這個感覺的發生超出了原本的預料之外。即便很害怕失敗然後被討厭的結局，所以其實好想逃走，但另一面又自私的好想為他做些什麼，為了想讓對方相信對方自己，所以我也要先相信我自己。 過程很魔幻，可能也因為有點有遠而有點想不起來細節，但總記得雖然壓力很大很怕搞砸，很怕下一次收到的訊息是決定還是找別人好了，但每次收到回饋其實都讓人感到溫暖到不能再溫暖。也好像是第一次相信在這樣的來回討論下，會誕生出最佳解而不是各退一步的妥協，對一直以來都自己做作品的人來說很訝異，一切彷若如此的理所當然。 現在看起來在這幾張圖結束之後的年末難以想像的難受，偶爾回看或聽到誰提起這些平面在隱隱間好像也成了一種安定劑，想起曾經有找到過適合的字體與構圖，曾經和誰在討論作品的時候是開心大於消耗，這其實是一件多麼珍貴又不容易的事。 雖然上面僅是冰山一角，也有點慚愧來不及寫完，但真的很難以言喻的謝謝Way，也真的非常喜歡他的作品與文字，推薦給所有人！

． Ching-Wei Wang (Way) will present three live performances of ‘Maintain Status Quo Indefinitely’ as part of the 2024 Parsons MFA Photography Thesis Exhibition ‘Anything Can Be a Hammer.’ The first performance will take place at the show opening on August 22 at 6:30 p.m. ． live performance ‘Maintain Status Quo Indefinitely’ August 22, 6:30 p.m. (Opening) August 29, 6:30 p.m. September 14, 2:30 p.m. Arnold and Sheila Aronson Galleries 66 Fifth Ave, New York, NY 10011 ． artist @micro_way video director & graphic designer me🥲 ⁣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 記 上個月和Way一起做了一個小短片🥲雖然最近也有好多想感謝的話想說（今天特別多🥲），但還是沒來得及寫完，之後再來補⋯還是想趕在最後一次表演（在快三個小時後）前分享，推薦給在紐約的朋友⋯⋯🥲🥲🥲 ．

． 慚愧展覽倒數兩天才來發文⋯邀請大家去看⋯⋯🥲 ⁣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ Mist 霧⁣⁣ ⁣⁣ 清水 美於奈 Miona Shimizu⁣⁣ 萩原 睦 Mutsumi Hagiwara⁣⁣ 展期｜5.11 - 6.2 (Closed on Mon.) ⁣⁣ 時間｜12-7pm⁣⁣ 地點｜朋 丁 pon ding ⁣⁣ @pondingspace _________________________________⁣⁣ 若有似無⁣⁣ 浮遊在空氣中半透明的霧⁣⁣ 如波如風⁣⁣ 無法定義其形狀邊界⁣⁣ 以不確定的形式自由移動⁣⁣ 乘著晨光或晚霞⁣⁣ 感受天色的漸變⁣⁣ ⁣⁣ 在平靜的海浪上漂浮⁣⁣ 在高山中繚繞⁣⁣ 粒子般的存在⁣⁣ 如記憶停留於一瞬⁣⁣ 輕柔又模糊⁣⁣ ⁣⁣ 霧裡⁣⁣ 在看不見的地方找尋可見之物⁣⁣ 同時在看得見的事物中尋不可見物⁣⁣ ⁣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 清水 美於奈 ⁣⁣@miona.shimizu Miona Shimizu⁣⁣ ⁣⁣ 布料藝術家/設計師，1996 年出生於大阪，畢業於廣島市立大學藝術學院設計與工藝、染色、編織與造型系。⁣⁣ ⁣⁣ Miona 以絞染（專指日式的紮染）的工藝元素以及布料因受熱而產生的透明性和可變性來表達光與影、內部與外部、記憶、日常生活中發生的各種現象，呈現出凹凸、皺摺和染色的立體作品。運用作品在不同的空間進行裝置表現，拓展絞染的表現範圍和當代工藝品的多樣性。⁣⁣ ⁣ -⁣⁣ 萩原 睦 ⁣⁣@mutsumi_hagiwara Mutsumi Hagiwara⁣⁣ ⁣⁣ 玻璃藝術家，1998 出生於日本神奈川縣，目前在東京藝術大學攻讀博士學位，同時持續在國內外舉辦展覽。⁣⁣ ⁣⁣ 以「承載記憶的玻璃容器」的概念，Mutsumi捕捉自然光和天空的顏色，並將它們轉化為日常容器的形狀。使用脫蠟鑄造法（pâte de verre）和口吹玻璃的技術創作。⁣⁣ _________________________________⁣⁣ 展覽與展覽照 朋丁 平面 照片由清水美於奈、萩原睦提供 排版是我🥲 特別感謝依秋、李霓、朋丁的店員、傻瓜書日、dmp editions、婉瑜 影像 Art direction @harper_ouk_ ⁣ Film @zihsin_jian Model @harper_ouk_ ⁣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 記 雖然最近發生好多讓人難以消化的事，不管是立法院還是世界各地的戰爭，早已想不太起來一個月前的自己，甚至感覺現在的自己應該也做不出這樣的視覺了，但或許正因為這樣才要記下什麼嗎。 從日記裡找去朋丁最早的記憶，依稀只記得是自己應該還是高三的時候去聽講座（甚至還沒用Instagram），然後講座的入場費可以抵購書的費用，結果逛了好久每本都買不起（甚至入場費對我來說已經是極大的開銷），但又窮酸的好不想放棄這種可以賺到的感覺，才終於找到一本好像付得起的書，而且很特別內頁都是用描圖紙、封面用黑色皺皺的紙、裝訂用兩腳釘釘起來的小誌，第一次看到這種書，很開心的買了後覺得自己很厲害。這幾天才認真根據線索去查（感謝朋丁官網建檔好完整），應該是2018年1月27日twelvebooks的分享，入場費是200元；買的書是盧怡薰作的《娓娓》（感謝ZINE ARCHIVE.ORG建檔），售價350元。 從去年傻瓜書日系列活動被隨手介紹給依秋的時候開始，其實現在也一直覺得大家大概對我沒什麼興趣，應該很快就會忘記我這個人了，所以其實去朋丁光被認出就都會好想跑出去開心的大叫，更從來沒想過會有能從視覺進入朋丁的一天。小心翼翼的很怕自己又搞砸，但最終還是自私的覺得不想錯過這一切，最後做出來的能被說好看也覺得自己到底何德何能。 看到展品的當下比起該怎麼做的想法，或許更多的是挫折與懷疑，也在想藝術家、朋丁都是女性，由身為異男的自己來做平面真的好嗎？甚至在確認完稿後，看到好看的作品也會想，自己當初是不是其實可以做得好只是沒想到。但後來也在想，如果對自己的東西沒有足夠的自信，會不會也是一種對自己的社會責任的不負責。 也在想在平面圈裡，好的話會受到稱讚，基本上不太會聽到覺得不好的聲音，自己被問的時候除非是信任的人不然也不敢說，所以好像也無從判斷自己做的到底好不好⋯但如果真的接納了不管做什麼都有人喜歡有人不喜歡，好像也可以比較放鬆一點了嗎⋯可能真正的根本原因還是因為沒辦法喜歡自己的任何吧，感到開心的同時不可能沒有罪惡感，提醒自己其實自己和身邊的人身上都還有好多好難過、更值得花力氣的事，也很難不去想像在那些知識巨人的面前，自己的空虛與不足都被原形畢露的樣子。 也常常在想客觀來看自己的際遇好像很勵志，我已經變成一年前的自己會羨慕的人，卻怎麼還是不知足。但我其實或許根本什麼也沒變，開幕的時候看到好厲害的大家雖然很開心但緊張到什麼話都說不出來，看到朋友做出好作品的時候還是會先有嫉妒與酸葡萄心理，冷靜一點後才有祝福與檢討。對於接受自己是一個刻薄又討人厭的人，也好像還有好長一段路。 但打了這麼多可能沒有答案甚至毫無意義的想法，可能只是想說服自己何德何能能夠參與到對好多人來說的重要的事，對這一切有說不完的感謝，我會繼續努力的。🥲

・ 猶豫了好久，雖然畫得好醜，但還是決定來拋磚引玉，還有對所有勇敢的人說聲謝謝，大家明天注意安全🥲。 ・ （更：嗚如果真的有意願的話主頁連結可以自己下載轉發或去印什麼的都可以⋯不用特別問我或標註⋯其實還是很不確定這樣到底好不好⋯（識別度什麼的也很差⋯主有點像王之類的⋯）謝謝鼓勵我的人⋯大家一起加油🥲⋯

2024年更：我應該是這年看完卡夫卡的《變形記》的，真的超好看非常觸動⋯⋯ 2023原文: 想起來今年好像沒有完整讀完任何一本文字書的記憶，實在面目可憎，所以下文基本上也沒什麼值得一讀內容。雖然與內文無關，但年末的時候一直忘不掉碧歐斯一篇訪談的標題〈憑什麼不痛苦〉，其實明明只是一句話，但不知道為什麼如此觸動，想到就會幾近泛淚，因為真的覺得無時無刻都怎麼可能不感到痛苦。（還有道歉系列、還有詒徽寫的坐在公車上的那篇也都好喜歡。） 每次被問了最近還好嗎，總是不知道怎麼回答，雖然想起來或許最近有發生一些令人開心的事，客觀來說好像也長成了會讓以前的自己投以羨慕和嫉妒的眼光的人，但總是從沒覺得過自己的狀態是好的。一開始猜或許是因為即便發生了好事也會覺得自己只是運氣好德不配位的感覺，後來才意識到真正讓我痛苦的或許是因為即便你知道你變得再厲害或你擁有得再多，你過去所犯下的錯都不值得被原諒，所傷害過的人都不可能因為這樣就有什麼改變，想到這裡就覺得我怎麼可能開心得起來，我怎麼可能可以擁有對未來懷抱期待的資格。 傻瓜書日結束後一直在想為什麼會在年末的期間感到如此快樂，後來才想到原來是這段期間被他們看起來理所當然的介紹給太多仰望好久的好厲害的人、甚至能短暫的幫上忙，而讓我有了擁有很多的錯覺，但清醒一點後來想事實上自己的實力跟品行還是一樣，還是做不出讓自己喜歡的作品，還是做著誰來都可以的工作，還是沒有錢買想買的書，還是不知道怎麼跟人相處，還是沒辦法原諒自己。 想最感謝的是還是dmp，雖然我也不喜歡被別人這樣講，但不管是8還是亞都真的好感謝（再謝謝一次去年冥冥中牽線的婉瑜和協會），還有連帶了認識的傻瓜書日和其他朋友，每次見面都很難過地覺得是不是不會有下次了。自出版一時間就像我的救贖般出現，不像某些ZINE一樣耍酷或自以為是，也不像設計人一樣已經內建了包裝自己的框架，好多真正純粹的真誠被附在了不同的過程和結果，忐忑與難受與不完美都坦露無遺，那些大家想藏起來的不完美都被真誠的攤開來了，對我還說是一種不曾有過的被同理感。 記得在某個時間點突然意識到以前總覺得能在一些人身上找到被理解，真的比聊比較多之後才承認其實大多時候都是擅自把一廂情願加諸在對方身上，事實上能夠找到理解傷口的人實在好難。即便如此還是很難停止時不時就想所有人是不是其實都很討厭我或根本不在乎，共事的人會不會其實覺得我很雷，但無論事實是如何我好像也永遠都不會知道，後來好像也放棄知道了，或是不敢知道。 除了工作以外最多感觸的應該就是想感謝菁培的🐍哥、我姐、ej 和佳諭，沒想到一見如故這句成語是真的會發生，後來才意識到一直以來交友的中心都圍繞著臺科轉，所以能夠認識不同的人真的覺得好感謝。還有從頭到尾一直完全無私幫忙我們的巧怡，雖然原本覺得充滿希望與期待，但後來從最好的朋友不管是被光怪陸離的原因或是現實因素弄下馬開始，好像最後就算自己出去好像也沒有可以到多開心，能夠和大家一起出去也是新的願望，雖然已經不能實現了，還是許願也相信未來能以某種更好的形式實現。 這張海報也是在菁培的時候做的，雖然處理過把重要的人臉都模糊掉了，做完的時候有種我竟然做出來了感覺，好像成功的把自己的什麼部分忍著痛割下來了，也在傻瓜書日後好像找到了為什麼自己會放不下的原因，但更多的或許等見面的時候再說吧。 雖然還是好痛苦，但可能越痛苦反而想到越多想感謝的人，像是不管是考研的時候幫忙的嘉宏老師，甚至去日本還帶我想要想到瘋掉的傳單給我、或是像總是不期而遇的潘、願意跟我分享時間的少葳和yuwei、教我台北公園指南的安柏、一直都在的安、記得我的許芝瑜⋯還有很多喜歡的前輩也在年末見到面或傳到訊息，還有一直陪伴的友人，真的很謝謝還願意和我說話的每個人，很害怕越了解就越覺得不用花時間在我身上，但好像也更希望大家快樂。雖然真的好不喜歡過年，想一輩子都待在十二月，還是不知道怎麼說，但可能是一種為什麼又要再一次面對不想面對的未來，為什麼要把我過去的東西做結論然後收走，害我總是還有好多話想說但總是來不及說完，有好多想傳訊息的人也來不及傳，但好像也只能認命的說或許就明年再繼續想了，謝謝願意看完的你。 我愛你們，晚安qqqqqqq。

雖然第一次做到了夢寐以求的短片電影海報，但在做的時候卻總是抱著恐懼，畢竟身邊有那麼多做電影海報的好手，親自真的執行了才發現即便給予了超大的空間，雖然可以肯定已經盡力了但好像還是沒能力做到理想中的最好，心有餘而力不足取的太中肯，我會繼續努力的qqqqq。 好謝謝克韋、謝謝智涵，當然最感謝包容很多的導演本人，真心希望你們都順利。