CDV

LAS MÁQUINAS DESEANTES Como parte de esta nueva exhibición de Pleamar en el Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR, bajo la curaduría de Agustina Rinaldi. La muestra reúne prácticas que exploran las relaciones entre tecnología, territorio y transformación. En este marco, Candela Del Valle presenta: un baldío será una forma más de transitar el infinito del mar, parte del proyecto Todo lo que vemos son ruinas futuras. La obra reconstruye distintos terrenos baldíos de Mar del Plata —especialmente en los alrededores del museo— a partir de escaneos 3D y material de archivo. Estas piezas, en constante mutación, reaccionan a su entorno y se configuran como cuerpos que conservan y transforman el tiempo. Artista multimedia de Mar del Plata, su trabajo se sitúa en la intersección entre lo digital y lo territorial, explorando procesos de registro, memoria y proyección. La exhibición inaugura el 4 de abril y forma parte del segmento Pleamar Multimedial, en el marco de una programación que se desarrollará durante seis meses en el museo. Les esperamos el sábado 4 de abril a las 18 h en el Museo MAR Av. Félix U. Camet y López de Gomara, Mar del Plata Entrada libre y gratuita @agustirinaldi @candedelvalle @marmuseo @aldeganiestudio @victoriaonetto @ezequiel.perezsaenz @buenosairescultura

un baldío será una forma más de transitar el infinito del mar, es una pieza pensada especialmente para el proyecto de @festivalpleamar “las máquinas deseantes” curado por @agustirinaldi , que va a inaugurar próximamente en el @marmuseo Comparto parte del proceso de realización y detalle del relevo de los baldíos marplatenses. Estuve imprimiendo non stop durante los primeros dias de enero. Probando nuevos esmaltados y filamentos, que permiten que los baldios sean mas mutantes como su naturaleza cambiante lo requiere. Enloquezco con las gamas del mar y el cielo convivendo en los baldios de forma infinita. Tooooooda la data la muestra pronto. Gracias @agustirinaldi y @aldegani_ por convocarme a ser parte. 🖤🌊

Latensia surge de los cruces, conversaciones extensas que mantuvimos grupalmente desde mayo hasta octubre junto a @javierarealvelez , @luciana.paoletti y @enzoluziano en el marco del programa @presente_continuo_org . La propuesta es un medio de comunicación lateral y no intencional que se manifiesta como una trama latente entre cuerpos y medios vivos. Este nuevo medio de para-comunicación habilita intercambios entre los microorganismos que habitan nuestros cuerpos. Ante la dificultad de llegar a una reflexión común a través de los modos humanos de comunicación, decidimos dejar que sean las bacterias que habitan en nuestro interior las que establezcan los lazos comunicativos. Estas relaciones no son verbales, sino químicas, reacciones que vinculan, transforman y registran. Nos pensamos como individuos, pero también como territorios. Somos seres compuestos: sistemas interespecies que sobreviven por complementariedad. - Este proyecto sucede porque fuimos parte del programa presente continuo aka el reality, como me gustaba decirle. Si un reality te muestra situaciones de la vida real, eventos o personas sin un guion estricto, PC un poco de reality tiene, ya que las situaciones y temas que surgieron durante nuestras conversaciones terminaban siendo reflejo de lo que nos sucedía día a día. Desde dificultades para entendernos, hasta resoluciones que parecian de cuento, exploraciones por ortopedias y laboratorios, moscas naciendo en placas de petri y transformandolas en su hogar. Idas y vueltas, archivos resueltos en horarios impensados y mucho rancheo. agradezco sobretodo a mis compañerxs, a @sil.spadaccini y Marcelo Marzoni por el acompañamiento y a @fundacionwilliams , @fundacionbungeyborn @fundacionandreani por hacer posible PC.

Mañana y pasado, voy estar participando nuevamente en la @migramigra Cada vez que voy me encuentro con un mar de intereses que se manifiestan en estampas, publicaciones, stickers y más. En cada feria me encuentro con resonancias diferentes y eso hace que vaya modificando aunque sea levemente las publicaciones y objetos. Ese dinamismo, me entusiasma y hace sentir que hay algo vivo en el intercambio. Lo más lindo son los diálogos que surgen con cada persona que pasa por el stand y se queda un ratito. También con lxs otrxs proyectos, que son increíbles. Las diferentes cosas que llevo son fragmentos que decantaron de investigaciones y encontraron en esa forma su posibilidad de florecer. La recopilación de materiales digitales como una suerte de pantone baldío, una plancha de sticker que te permite rearmar la instalación que estuvo en el caso en la muestra al conjuro de este código, texturas metálicas y bolsos para cargar escombros. Nada mucho para ver, así que pasen a charlar, compartir y chusmear un rato 🖤 De 14 a 21h en @laba.arg , Fraga casi lacroze, buenos aires.

SONORAMA está en SACH #14 @sach_estudios El sábado 8 y domingo 9 de noviembre abrimos nuestro estudio para “Cuando el acantilado se junta con las nubes” con Marlin Velasco @nexzaura y Candela Del Valle @candelvalle Lxs esperamos de 16 a 20hs Rodney 380 @estudio_rodney

Mañana inaugura la exhibición Tecnologías por el porvenir del @fotosintesisfestival donde tengo el placer de participar con una variación de CNJT de la serie Todo lo que vemos son ruinas futuras. Me encantan las mutaciones y creo que es algo que sucede todo el tiempo con los proyectos. En este caso de ser un entorno virtual, donde se puede recorrer y pasar el rato en este baldío contenedor de baldíos, a expandirse por el espacio expositivo sumando piezas impresas y baldíos holograma. Estas imágenes son renders, bocetos y demás del proceso de mutación que toco esta vez. Gracias @gabo_munguia y @_todalateoriadeluniverso por el apoyo y convocarme a ser parte. Primera vez en Colombia que emoción!

Gracias @candelvalle por abrirnos tu universo de investigación y archivo de baldíos. Texturas, ruinas y nativas tomaron durante una hora el taller. 📡🖤 Una dimensión que creamos donde nuestros proyectos se encontraron un rato. 📸 @sol.rezza

Volviendo desde las sombras, no estuve muy activa por acá pero si por otras dimensiones. Entre ellas la dimensión editora. Al fanzine materiales lo configure el año pasado en un rush explosivo, de estar revisotando y documentando los baldíos del barrio de colegiales durante unos meses. Funciona como una cápsula del tiempo de los baldíos de ese período. De hecho algunos ya dejaron de serlo y aparecieron nuevos. Una de las cosas que más me interesa de los baldios digitales, son sus texturas. En ellas me gusta infiltrar información de archivo, fotos de catastro y todo tipo de recuerdos. En las diferentes páginas se ven las partes de ese procedimiento. Es una edición mega pequeña de solo 8 unidades, de las cuales quedan 4. Tapa impresa en Pla traslúcido Paginas impresas en diferentes papeles: Neutech blanco 120gr Rives blanco 300 gr Sundance smoke 118gr Vegetal 250 gr Label Scotia chauten 80gr 7.5cm x7.5cm ... Todo esto para contarles que voy a estar participando de la hermosa @migramigra , este 6 y 7 de septiembre en el parque de la estación. Podés buscar el tuyo desde las 14 hasta las 21 h . Cada edición es un lujo de proyectos increíbles. Pasen a charlar, chusmear y coquetear con la gráfica 📈.

El sábado pasado fue un día con muchas capas y situaciones. Junto a @jardines.subterraneos participamos de @sach_estudios con una acción en conjunto, cavar en un espacio considerado "vacío" en chacarita. Durante 2020 y 2021, estuve relacionandome con los baldíos de chacarita como parte del proceso de @proyectoterritorios . Volví a revisar ese archivo y reactualizarlo con los baldíos actuales, algunos siguen existiendo, otros son nuevos y otros dejaron de serlo. Esa unión temporal, se volcó en el estudio abierto. Ambas partes se unen y complementan. Creo que no podría pensar la práctica sin territorio pero tampoco sin pensar en los documentos que la componen y la estructuran, casi como la infraestructura que estaba en las vías del tren, que permitió que exista ese vacío nuevo en la ciudad. Gracias @espacio__habitat por el cruce con jardines y gracias jardines por recibirme en @lacuevita.espacio.taller y proponer esta actividad en conjunto. Nada más divertido que aventuras en la urbe!

"Todo lo que vemos son ruinas futuras" Candela del Valle en al marco del programa Base arte y territorio presenta Humboldt, La calle del baldío. El barrio de Palermo tiene múltiples secciones y hay una denominada Hollywood, por su aire a celebridad. También es el paraíso de airbnb y los no lugares. En Hollywood todo es transición. Durante varios meses camine continuamente por ese sector del barrio, relevando todos los baldíos que me cruzara en el camino., Algunos en esquinas que parecen bunkers, otros abandonados con estructuras y sistemas ajenos a lo que conocemos. Colores de una época Distintos Palermos conviviendo . Uno en particular con una ventana en su valla para poder cruzar ese umbral.

Programa Base arte y territorio presenta a Candela del Valle, artista multimedial, su obra explora el ciclo entre entornos digitales y físicos. Utiliza herramientas tecnológicas para la memoria y documentación espacial. Maestranda en Artes Electrónicas (UNTREF). Recibió la Beca Constelaciones (Red Quincho, 2023) y la Beca de Creación (FNA, 2021). Finalista del Premio Itaú (2021, 2023). Sus videos han sido exhibidos en festivales internacionales. Bajo el seudónimo CDV, autoedita fanzines de sus investigaciones. En el marco de su proyecto “Todo lo que vemos son ruinas futuras” Candela extiende sus prácticas situadas en el Laboratorio de @espacio__habitat . Partiendo de una pregunta inicial ¿Qué se puede tomar del baldío y qué queda? reproduce los baldíos tejiendo los elementos que recolectó a partir de caminar, caminar y caminar. Materiales que se observan a la distancia, se relacionan las ruinas de las ruinas. Hojas, alambre, cascarillas de pintura, Todo unido entre sí. Elementos que se pertenecen a sí mismos Las estructuras van cambiando con el tiempo, Algunos pimpollos florecieron, otros aparecieron y se quedaron estáticos fosilizados. Algunas se reducen, cambian de color y de formas. Un material se adhiere al otro. Se sostienen y se enredan, para poder mantenerse en pie. Ataduras invisibles Seres que no se ven.

Todo comienza desde un punto es una video instalación compuesta por 22 piezas impresas en 3D de diferentes baldíos que fui registrando durante estos últimos años. Sobre las piezas se proyectan animaciones, videos y demás material que compone este archivo baldio. La instalación es parte de la hermosa muestra Fabulas de humo y polvo, donde convive con obras de proyectos increíbles. Se puede visitar hasta el 19 de junio, de lunes a viernes de 11 a 19h en @elobradorcc Gracias @violeta_gonzalez_santxs , @mechitalozano y @tanipony por haberme invitado a ser parte. - Artistas: Mercedes Lozano y Violeta Gonzalez Santos; Julia Mensch; Candela Del Valle; Mutabilis: Jesu Antuña, Flor Curci, Martín Antuña, Antonio Druetta, Nicolas Spencer y Celeste Medrano ; Günen ; Axelle Dechelette y Javier Guzmán. Curaduría: Tania Puente. 📸: @augustobensadon