Sol Rezza

📍¿Cómo desarrollar prácticas contemporáneas en arte y tecnología desde contextos reales de producción en Latinoamérica? En junio comienzan los primeros talleres de WIP 2026. Dos propuestas atravesadas por una misma pregunta, con curaduría de @julietagriano ✦ Para un abordaje crítico de la experiencia inmersiva, taller por @sol.rezza [Un espacio para pensar y desarrollar obras inmersivas contemplando las condiciones técnicas, espaciales y sensibles de exhibición] ✦ Los parámetros del azar en la composición visual, taller por @ivan_abreu IA generativa y programación nodal en la producción de imágenes [Un taller para explorar el azar como estrategia compositiva, integrando arte generativo, IA y sistemas audiovisuales mediante herramientas como #comfyui y procesos situados] En WIP entendemos el aprendizaje como una práctica compartida: encuentros en vivo, intercambio de procesos y construcción de oficio alrededor del arte digital, las experiencias audiovisuales, los entornos interactivos y las industrias creativas contemporáneas. Inscripciones abiertas, links en bio ❤️‍🔥 Consultas por DM y por mail a arte [email protected]

El mapa del audio inmersivo ha mutado en apenas doce meses. Lo que en 2025 era expansión tecnológica se ha transformado en una crisis de fragmentación tecnológica en 2026. Eventos como el cierre de Dear Reality, la insolvencia de Native Instruments y los cambios estratégicos en Meta Reality Labs nos dejan una lección clara: hoy la innovación técnica depende, más que nunca, de decisiones financieras corporativas. Esta concentración del mercado está redefiniendo las reglas del juego tanto para estudios como para diseñadores de sonido. Ya no se trata solo de qué formato suena mejor, sino del marco corporativo que debemos comprender y atravesar para sostener estabilidad profesional. Este artículo ofrece información que puede servir como base para la toma de decisiones. /en/concentration-crisis-and-reconfiguration-of-immersive-audio-2026/ 👉LINK in BIO BLOG The immersive audio map has mutated in just twelve months. What was technological expansion in 2025 has transformed into an interoperability crisis in 2026. Events such as the shutdown of Dear Reality, the insolvency of Native Instruments, and the strategic shifts at Meta Reality Labs leave us with a clear lesson: technical innovation today depends, more than ever, on corporate financial decisions. This market concentration is redefining the rules of the game for studios and sound designers alike. It is no longer just about which format sounds better, but about the corporate framework we must navigate to ensure professional stability. In my latest article, I analyze this reconfiguration and what it means for the future of our industry. #ImmersiveAudio #SpatialAudio #SoundDesign #AudioIndustry #Innovation #SolRezza #TechTrends #Sennheiser #DearReality #DTS #DolbyAtmos #Meta

¿Qué transforma una innovación técnica en una necesidad cultural? La historia del sonido está llena de promesas revolucionarias que chocaron de frente con la realidad. Hoy, el audio inmersivo camina por esa misma cuerda floja. En América Latina el desafío es doble: no basta con adquirir el software; necesitamos modelos de implementación que entiendan nuestras infraestructuras y dinámicas de mercado. No se trata de replicar flujos de trabajo diseñados para otros contextos, sino de reducir la fricción en la adopción tecnológica. El objetivo es que el audio espacial se transforme en una capacidad técnica instalada y escalable, integrada de forma orgánica en la producción regional. Pero la adopción no termina en el estudio. El cambio real ocurre cuando el usuario final, quien escucha en sus audífonos o en su sala, deja de ser un receptor pasivo. Para que el audio inmersivo sea valorado, la tecnología no debe ser invisible; debe ser una herramienta narrativa evidente que transforme la escucha en una experiencia consciente. Solo cuando el usuario percibe esa diferencia, empieza a demandarla. La pregunta no es solo si la tecnología funciona, sino cómo la hacemos nuestra y cómo educamos el oído para que esta nueva forma de habitar el sonido sea indispensable. #ImmersiveAudio #solrezza #SpatialAudio #DolbyAtmos #Ambisonics #Binaural #3DAudio

Trabajas con audio en LATAM dime en comentarios si esto te resuena... En LATAM operamos con: – Sistemas Windows frente a estándares pensados para macOS – Documentación inaccesible, fragmentada o en otros idiomas – Aprendizaje distribuido donde YouTube, foros e IA reemplazan manuales oficiales – Flujos de trabajo híbridos que exigen adaptabilidad técnica constante Esto no es improvisación. Es ingeniería adaptativa bajo restricciones reales. El mensaje para la industria es claro: no necesitamos tecnologías “simplificadas”, sino modelos de acceso compatibles, sostenibles y técnicamente coherentes con nuestro contexto. La verdadera innovación en LATAM no va a venir de una nueva herramienta, sino de construir criterios técnicos compartidos y canales directos de comunicación entre empresas, productos y usuarios reales. El audio inmersivo en América Latina está creciendo, y no desde la comodidad, sino desde la invención constante. Esa capacidad de adaptación no es una debilidad: es una oportunidad concreta para diseñar tecnologías más flexibles, escalables y conectadas con usos reales. Pueder encontrar el artículo completo en: /es/blog-2/ o en el LINK IN BIO.

Saber qué software o plugin de audio inmersivo usar según tu proyecto...esa el la idea..aprender a usarlos todos y descifrarlos...más allá de las marcas. No es tan difícil si se lo mira de esta manera. Una forma distinta de estudiar Audio Inmersivo. NODE 26 no es un curso de software; es un marco conceptual y técnico diseñado para que operes con confianza y consistencia, incluso en entornos de recursos limitados. ¿Qué vas a dominar en NODE 26? *La lógica interna de los sistemas inmersivos (software). *Diseño de ruteos y arquitecturas de señal estables. *Criterio técnico para elegir la herramienta adecuada según el proyecto. * Traducción de decisiones espaciales entre diferentes DAWs. PRÓXIMA VENTANA: BINAURAL — TRADUCCIÓN PERCEPTIVA En abril iniciamos con el primer nodo. Analizaremos cómo los motores binaurales traducen el espacio en percepción humana y cómo masterizar modelos HRTF con precisión. ⚠Cupos estrictamente limitados: Solo 8 participantes para garantizar profundidad técnica. 🔗 Toda la información y registro en el link in BIO /es/node-2026/ #Node26 #SpatialAudio #AudioEngineering #ImmersiveAudio #AudioInmersivo #Binaural #latam #SoundDesign #IngenieriaDeSonido #SolRezza #PostProduccion #Ambisonics #audio #audioengineer #espacio #3daudio #sonido #diseñosonoro #immersiveaudio #sennheiser #atmos #dolbyatmos #flux #sat

Sol Rezza @sol.rezza is a specialist in sound design and immersive audio, with a focus on integrating advanced technologies such as 3D audio spatialisation and multichannel systems to create dynamic, functional and emotionally impactful spaces. Sol Rezza @sol.rezza es especialista en diseño sonoro y audio inmersivo, con un enfoque en la integración de tecnologías avanzadas como la espacialización de audio 3D y sistemas multicanal para crear espacios dinámicos, funcionales y emocionalmente impactantes. . . . . #fulldomefestival #fulldome #fulldomeaudio #immersivesound #sonidoinmersivo #immersiveaudio #spatialaudio #3daudio #soundart #artesonoro #audiocomposition #composicionmusical #composicionaudio #experimentalaudio #newmediaart #artemultimedial #arteimmersiva #immersiveart #immersiveexperience #digitalart #arteydigital #creatividaddigital #planetario #fulldomeprojection #artfestival #festivaldearte #festivalcultural #artelatinoamericana

Guía práctica para entregar audio 5.1 en producciones FullDome disponible gratis en nuestra página web. De Sol Rezza @sol.rezza - immersive audio specialist. Practical guide to delivering 5.1 audio in Fulldome productions available for free on our website. By Sol Rezza @sol.rezza - especialista en audio inmersivo. . . . . #fulldomefestival #fulldome #fulldomeaudio #immersivesound #sonidoinmersivo #immersiveaudio #spatialaudio #3daudio #soundart #artesonoro #audiocomposition #composicionmusical #composicionaudio #experimentalaudio #newmediaart #artemultimedial #arteimmersiva #immersiveart #immersiveexperience #digitalart #arteydigital #creatividaddigital #planetario #fulldomeprojection #artfestival #festivaldearte #festivalcultural #artelatinoamericana #latinamericaart

Recientemente lancé una encuesta dirigida a profesionales activos de audio inmersivo en toda Latinoamérica para entender cómo se validan las decisiones técnicas en condiciones reales de trabajo. Los datos confirman algo clave: no es un problema creativo, sino una negociación técnica constante. Fortalecer la comunicación entre profesionales y empresas es esencial para construir flujos de trabajo más confiables y sostenibles. #AudioInmersivo #ImmersiveAudio #SpatialAudio #Sonido3D #Audio3D #SoundDesign #AudioEngineer #AudioEngineering #XR #VR #AR #XRLatam #AudioLatam #SonidoLatinoamérica #MusicaLatam #Postproducción #AudioResearch #SoundArt #NAMM #MediaArt #TecnologíaCreativa #CreativeTech #Investigación #InvestigacionSonora #LatamCreators #LatamTech #SolRezza

Ableton Live fue pensada, desde el inicio, para el evento en vivo. Para la performance. Para situaciones donde el sonido está ocurriendo ahora, no fijado de antemano en una línea de tiempo cerrada. Por eso, aunque mucha gente la usa como una DAW de producción lineal, similar a Pro Tools o Nuendo, con una forma de edición detallada y mezcla fija, ese no es su punto de partida conceptual. No está mal usarla así, pero es importante saber que Live nace desde otra pregunta. Ableton no fue diseñada originalmente para “representar un espacio”, como lo hacen DAWs que vienen del cine o la postproducción, nace desde la lógica de cómo se organiza el tiempo, no el espacio. Por eso Live piensa el sonido como una serie de eventos, clips, capas, estados, y transformaciones en el tiempo. Esto tiene consecuencias claras. Por un lado, hace que Ableton sea especialmente potente para: performance, instalaciones, sistemas reactivos, y, en este contexto, espacialización como proceso, no como resultado fijo. Por otro lado: algunas herramientas de análisis son más básicas, el entorno no asume un espacio acústico por defecto, y muchas cosas que en otras DAWs vienen dadas, acá hay que construirlas. Y eso no es una limitación: es una elección de diseño. En este taller vamos a aprovechar esa lógica, no a pelear contra ella. Vamos a usar Ableton no como un estudio tradicional, sino como una plataforma de eventos sonoros en el espacio, extendida con IEM Suite. 📅 14–16 de enero de 2026 📝 queda solo un cupo abierto 💻 Modalidad: Online, en tiempo real 🎯 Costo USD 120 ($170.000ARS) (Incluye materiales, plantilla de proyecto y recursos de referencia) 👉 Más información e inscripción: /es/workshops-and-training/intensive-workshop-critical-spatialization-in-ableton-live-with-iem-suite/ Link en bio [email protected]

👉Nuevo post en el blog Nuevo post en el blog sobre la Suite IEM. Un recorrido por la lógica de Ambisonics y cómo pasar del experimento técnico a una herramienta de control real en tus mezclas. 👇 Link en bio. /es/produce-professional-immersive-audio-without-expensive-software-using-the-iem-suite/ #audioinmersivo #spatialaudio #ambisonics #iemsuite #ingenieriadeaudio #produccionmusical #abletonlive #audioproduction #solrezza #audioingenieria #sonido3d #mezcla #sounddesign #tecnologiasonora #audioengineer #inmersiveaudio #soundtech #postproduccion #blogdeaudio #audioinmersivolatam

Estoy realizando una investigación sobre el estado actual del audio inmersivo en Latinoamérica. Si trabajás en sonido, música, medios digitales o XR, tu experiencia puede aportar datos valiosos para un informe técnico en desarrollo. Quienes completen el formulario recibirán una mini-guía práctica de audio inmersivo, como adelanto de un nuevo kit profesional. Si querés participar, escribime “FORMULARIO” por DM y te lo envío. Gracias!!! 🖤 #AudioInmersivo #ImmersiveAudio #SpatialAudio #Sonido3D #Audio3D #SoundDesign #AudioEngineer #AudioEngineering #XR #VR #AR #XRLatam #AudioLatam #SonidoLatinoamérica #MusicaLatam #Postproducción #AudioResearch #SoundArt #MediaArt #TecnologíaCreativa #CreativeTech #Investigación #InvestigacionSonora #LatamCreators #LatamTech #solrezza

Proyectos de audio inmersivo que no avanzan suelen compartir un patrón: 💡 ideas potentes bloqueadas por problemas técnicos o metodológicos. ¿Alguna vez sentiste que tu proyecto de audio inmersivo podría ser más potente, pero no sabes por dónde empezar? Si tu proyecto de audio inmersivo no está avanzando, la razón casi nunca es falta de ideas. Es falta de estructura, claridad en la percepción espacial y decisiones estratégicas. La mentoría personalizada trabaja justo ahí: diagnóstico y herramientas concretas para cada proyecto. Abierto 2 cupos para Febrero 2026 ---------------------------- /en/personalized-mentoring/ ---------------------------- Open: 2 spot bailable for Febrary 2026 Immersive audio projects that aren’t moving forward often share a pattern: 💡 powerful ideas blocked by technical or methodological obstacles. Have you ever felt that your immersive audio project could be more impactful, but didn’t know where to start? If your immersive audio project isn’t progressing, the reason is almost never a lack of ideas. It’s a lack of structure, clarity in spatial perception, and strategic decisions. Personalized mentorship works exactly there: diagnosing your project and providing concrete tools for each case. #ImmersiveAudio #solrezza #SpatialSound #AudioMentorship #SoundDesign #3DAudio #AudioInnovation #SoundArtist #MusicProduction #AudioEngineering #ImmersiveExperience #SoundStrategy #AudioCreativity #SoundTechniques #AudioProjects #ProfessionalAudio