A huge thanks to @carolynglasoebaileyfoundation , @casafrancese , @ojaichris@blanchesylviaojai , @mskincareco , @cameronkgainer , and @amyrosethielen , for making my show and my stay in Ojai so special, memorable, and meaningful. I feel renewed and inspired by Carolyn's enduring spirit and growing community. A holiday toast to all the people who join and support us in the often irrational but always necessary pursuit of art. As we all know, it's never a solitary journey. Pictured here, "Channel," 2025, oil on panel, 18 x 24 in. #contemporaryart #painting #drawing #comicbooks
Cameron Gainer
Temporal Dispersion: Sonoran Landscape #9, 2025
Cyanotype on cotton, trace elements of silica, plant materials, bone
Cameron Gainer
Temporal Dispersion: Sonoran Landscape #10, 2025
Cyanotype on cotton, trace elements of silica, plant materials, bone
Cameron Gainer
Temporal Dispersion: Sonoran Landscape #18, 2025
Cyanotype on cotton, trace elements of silica, plant materials, bone
Cameron Gainer
Temporal Dispersion: Sonoran Landscape #1, 2024
Cyanotype on hot press watercolor paper, trace elements of silica, plant materials, bone
Working in the arroyos (seasonal riverbeds) of the Sonoran Desert, I begin creating these works by marking a section of land the size of the photographic material. I carefully remove the desert topsoil, which consists of insects, bones, plant material, scat, and primarily silica—the raw material from which photographic lenses are made. Then place this material in a temporary container and lay the photographic substrate onto the prepared ground.
I act as a human hourglass, letting time pass as I methodically pour the removed soil onto the surface of the paper or fabric. This durational element allows the light-sensitive material underneath to slowly record the time it takes for the displaced landscape to settle and be “exposed” by the elements of gravity, wind, time, and light. The earth acts as the camera, the raw silica the lens, and the desert functions as the focal point.
For the work’s final stages, I remove the photographic material from the soil and return the land to its original condition, removing any trace of a human presence. The resultant images are vibrant blue materially direct abstractions, the color of the sky and the ocean—the earth’s counterparts. Simultaneously evoking the most advanced imagery of deep space and a birds-eye view of the melting arctic ice, these meditations resonate with our contemporary ecological condition. For me, the process remains a point of emphasis: I establish the photographic conditions for an image to be formed, but the results are created by the elements and the landscape itself.
More in comments:
Thank you @cameronkgainer for flying into Ojai to lead a conversation with our current exhibition artist @peterrostovsky . We are filled with gratitude, having both of these brilliant artists visiting our CGBF Ojai Community. These are the kind of art weekends we love - when guest artists meet local artists, form connections and find parallels in both process and living a creative life. Peter’s show is open thru the end of November and can be seen at our CGBF exhibition space Thursdays thru Sundays 1-5pm.
#contemporaryart
#painting
#painters
#graphicnovel
#artinojai
#ojaiart
#ojaiartevent
#arttalk
#artist
#nonprofitart
#buyartsavelives
[FESTIVAL - SENTIMENT OCÉANIQUE]
🌊SENTIMENT OCÉANIQUE
Festival artistique sous le signe de l’Océan
🌅 Fort du Mont Alban, Nice
Du 5 au 8 Juin 2025
À l’occasion de l’Année de la Mer et de la 3ème Conférence des Nations Unies sur l’Océan (UNOC 3) COAL imagine Sentiment Océanique, un festival de 4 jours ou artistes, chercheur.ses, activistes et grand public se rassemblent au Fort du Mont Alban, pour penser, ressentir et défendre l’Océan par le biais de l’art. 🪼🐚
🔍ZOOM SUR L’EXPOSITION
Plongée inédite au cœur des abysses, comme embarquée au creux d’une épave, d’une cavité rocheuse ou d’un sous-marin, l’exposition au sein du Fort du Mont Alban vous plonge dans l’expérience et la rencontre avec des organismes marins bioluminescents. Les manifestations vivantes de la lumière ont toujours été un puissant motif d’émerveillement pour les humanités. Que ce soit sur terre ou sur mer, les organismes vivants capables de bioluminescence sont depuis des temps immémoriaux une source de fascination et d’inspiration. Durant ces quelques jours, nous offrons une rencontre avec ces organismes vivants à travers la médiation d’artistes. 🤿
Cette immersion inédite et bouleversante dans la lumière bleutée des photos-bactéries et de ses imaginaires insaisissables est orchestrée par les cinq artistes : Antoine Bertin @ant1bert1 , Jérémie Brugidou @jeremiebrugidou , Cameron Gainer @cameronkgainer , Nadia Merad Coliac, Elvia Teotski @elvia_teotski ,sous le commissariat de Christopher Yggdre @christopher.yggdre
🔗 RÉSERVEZ VOTRE VISITE DE L’EXPOSITION - LIEN EN BIO
Durée de la visite de l’exposition : 30min
Horaires de visite : Toutes les 30min
- Le 5 Juin - entre 13h et 21h (dernier départ à 20h30)
- Les 6&7 Juin - entre 12h et 20h (dernier départ à 19h30)
- Le 8 Juin - entre 12h et 18h (dernier départ à 17h30)
Un événement COAL mis en œuvre grâce aux soutiens et à la collaboration de la Biennale des Arts et de l’Océan, l’ @ofbiodiversite le @culture_gouv , la @villedenice , la @societegenerale ,Influence for Good, l’ @osupytheas , @mio_oceanologie , @bloom_association , @besignschool , l’ @hotelamournice , @lastation_nice .
#SentimentOcéanique #FestivalArtEtOcean