18日の上映会の作品の紹介♨️
タイトル：Flow of Being
人は流れの中にいる。
決断を下し、すべてが一つになるまでその流れに身を任せる。
監督：Helen Unt
ヘレン・ウント（Helen Unt）は1987年に生まれ、エストニア在住。
エストニア芸術アカデミーで版画・美術の学士号を取得した後、同校でアニメーションの修士号を取得した。
以来、幼児、学校教師、大学のアニメーション専攻学生などに、アニメーション映画の企画・制作指導を行っている。また、森のキャンプなどでも教育活動を行っている。
2016年には、デビュー短編アニメーション映画『内なる世界から（Out of Internal Worlds）』をエストニア・ヨーニスフィルム（Eesti Joonisfilm）スタジオで完成させた。
2024年には『存在の流れ（Flow of Being）』を制作。この作品では技法の変化そのものが物語を語っている。
近年は木工制作に取り組み、アップサイクルにも関心を持っている。
現在、ヘレンはストップモーションの分野で、造形やアニメーション制作における新たな挑戦を求めている。
Title: The Flow of Being
A person is in the flow. They make a decision and keep flowing until all becomes one.
Director: Helen Unt
Helen Unt was born in 1987 and lives in Estonia. She graduated BA in Printmaking, Fine Arts in Estonian Academy of Arts. Later she graduated MA in Animation in the same EAA. Since then has tutored development and production of animated films to small children, school teachers and animation students in universities and forest camps. In 2016 her debut short animated film Out of Internal Worlds was finished in studio Eesti Joonisfilm. In 2024 Flow of Being was finished, where also the change of techniques is telling the story. Recently she picked up woodcrafting and is into upcycling. Currently Helen is looking for challenges in stop-motion, either crafting or animating.
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タイトル：「霞始めてたなびく」
東風が吹き、しみずあたたかさをふくむ。
風景は境界なく混ざり合い、やがて山は眠る。
監督：山中千尋 @chihiro.yamanaka
2025年東京藝術大学大学院映像研究科アニメーション専攻修了。絵画的なアプローチと抽象表現を軸に、アニメーションによるスクリーン上の空間表現を模索している。アヌシー国際アニメーション映画祭やシュトゥットガルト国際アニメーション映画祭をはじめ、国内外の映画祭での上映・受賞歴を持つ。
Title: Veils of Landscape
As the east wind begins to blow, bringing warmth to the water, landscapes spill and blend together. In time, the mountains drift into a slumber.
Director: Chihiro Yamanaka @chihiro.yamanaka
Completed the Master’s Program in Animation at the Graduate School of Film and New Media, Tokyo University of the Arts, in 2025. Centering on a painterly approach and abstract expression, their work explores spatial representation on screen through animation. Chihiro's films have been screened and awarded at various film festivals both in Japan and abroad, including the Annecy International Animation Film Festival and the Stuttgart International Festival of Animated Film.
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タイトル：Sewing Love
身体に人型の大きな空洞を持つ男性が、ある日その空洞にぴったり合う形の少女と出会う。二人は一体となり、楽しい時間を過ごす。しかし、男性は次第に猜疑心と孤独を恐れるあまり、少女を自分の空洞に縫い込んでしまう。自由を失った少女はみるみる衰弱し、最後には……
監督：許愿 / キョ ガン @wishwizain
中国・華東師範大学卒業後、日本・多摩美術大学大学院グラフィックデザイン学科アニメーション専攻にて修士号を取得。
卒業制作『Sewing Love』は国内外の複数の賞を受賞。現在は上海を拠点にフリーランスとして活動し、映像表現と情感の描写をテーマに作品制作に取り組んでおります。
Title: Sewing Love
One day, a man with a large human-sized hole in his body meets a girl who matches the shape of that hole exactly. The two became one and spent a happy time. However, the man became suspicious and afraid of being alone, so he sewed the girl's body into his hole.
Director: Xu Yuan
Xu Yuan graduated from East China Normal University with a bachelor's degree in Visual Communication Design. In two years since graduation, she has worked in stop-motion animation studios and game companies as prop making and art assistant. After that she went to Japan to study animation at the Tama Art University for postgraduate study.
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タイトル: 「選択の花」
この作品は、自己省察と「今ここ」にあることを通じて認識の変化と癒しを促す実験的な短編映画である。人生と自然に内在する均衡と絶え間ない変化を思い起こさせる作品でもある。
監督: Tuğçe Evirgen Özmen @tugceevirgen.zmen
実験的な短編映画、インスタレーション、ドローイングを制作する映画作家・アーティストである。作品は、複雑な精神的概念や人間の心理の相互関係を視覚的に表現し、「存在（ビーイング）」――覚醒した意識状態・本質――と自己概念／エゴ／アイデンティティとのあいだにある実存的な均衡を深く掘り下げている。また、知覚・言語・行動の形成がこれらの視点を通していかに自己を超越しうるかを探求している。
Title: Blossom of Choice
Blossom of Choice is an experimental short film that offers a change in perception and promotes healing through self-reflection and presence, serving as a reminder of the balance and constant change inherent in life and nature.
Director: Tuğçe Evirgen Özmen @tugceevirgen.zmen
Tuğçe Evirgen Özmen is a filmmaker and artist making experimental short films, installations, and drawings. Her works serve as visual representations of intricate spiritual concepts and the interconnectedness of human psychology, delving deeply into the existential balance between the ‘being’ state—the awakened state of consciousness, the essence—and the self-concept/ego/identity and how the formation of perception, language, and behavior can and does transcend itself through these lenses.
18日の上映会の作品の紹介
タイトル: NRUT
この映画では、ムンチュ以外はすべてが回っている。世界は踊っていて、ムンチュはそのリズムに合わせようとする。正しいビートを見つけるには、一緒に踊るべきか、それともじっとしているべきか？ そして、もしずっとじっとしていたとしたら、めまいがするかどうかはどうやって分かるだろうか。
監督: Sophia Schönborn @crpy.sophia
ベルリンを拠点に活動するアニメーター兼イラストレーターである。
バベルスベルク・コナラッド・ヴォルフ映画大学を卒業し、卒業制作として『Spacedogs』（2017年）と『NRUT』（2025年）を制作した。
彼女の作品は、動きと形の詩的表現を探求している。小さく想像力豊かな世界を作ることを好み、現在は共同運営スタジオ「monströös」にてディレクター兼キャラクターデザイナーとして活動している。
Title: NRUT
Everything spins in this movie, except Muncu. The world is dancing and Muncu is trying to keep up. Do you have to dance along or stand still to find the right beat? And if you’ve always stood still, how do you know if you’re going to get dizzy?
Director: Sophia Schönborn @crpy.sophia
Sophia Schönborn is an animator and illustrator based in Berlin. Shegraduated from the Film University Babelsberg KONRAD WOLF with her films Spacedogs (2017) and NRUT (2025). Her work explores the poetry of movement and form. She enjoys creating small, imaginative worlds and currently works as a director and character designer at the collectively managed studio monströös.
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タイトル： PETER'S FOREST
三色で語られる、違いについての普遍的な寓話。 この映画は重要な問いを投げかける：もし私たちの本質が誰にも脅威を与えないのなら、私たちが唯一かもしれない人生を最大限に生きることを妨げるものは、一体誰であり、何なのだろうか。
監督: Martina Meštrović @martina_mestrovic
マルティナ・メシュトロヴィッチ（1974年生まれ）は、1998年にザグレブ美術アカデミー彫刻科を卒業。これまでに個展・グループ展を多数開催している。2004年にはアートコレクティブ「Kreativni sindikat」に参加し、2D・3Dセットデザイナー、アニメーター、ディレクターとして活動。現在、ザグレブを拠点に制作活動を行っている。
Title: PETER'S FOREST
A universal parable about differences, told in three colours. The film reflects on an important issue: If our nature isn't a threat to anyone, then who or what prevents us from living our life – possibly the only one we have – to the fullest?
Director: Martina Meštrović (1974) graduated from the Sculpture Department from the Academy of Fine Arts in Zagreb in 1998. She has held several solo and group exhibitions. In 2004, she joins the art collective Kreativni sindikat, working as a 2D and 3D set designer, animator and director. She lives and works in Zagreb.
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タイトル: Glass and Kumo
GlassとKumoは深い愛で結ばれたが、それは永遠には続かなかった。その後の長い年月の中で、命の繋がりと別れをGlassは少しずつ理解していく。
監督: LeeTzuting @jellybean0321
台湾台東市出身。台湾台北実践大学デザイン学院卒。2022年に東京藝術大学大学院映像研究科入学後、インディペンデントアニメーションの制作を始める。
Title: Glass and Kumo
Glass and Kumo shared a deep love but it did not last forever. In the lifetime that followed their parting, Glass gradually comes to understand the cycles of union and separation that one encounters in life.
Director: LeeTzuting @jellybean0321
Born in Taitung City, Taiwan. Graduated from the Department of Communications Design at Shih Chien University in Taipei. Began creating independent animation since entering the Department of Animation at Tokyo University of the Arts Graduate School of Film and New Media in 2022.
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タイトル:Element
光るものや動くものを目で追うことは楽しい。
<Element>は原初的な体験に着目した小さなアニメーションの標本。
監督:木村友輝 @yukikimura133
映像的な絵画や、絵画的なゲームなど、異なる領域の横断表現に興味を持って制作をしている。
アートシーンの他にも映画祭やゲームショーなどでも活動中。新千歳空港国際アニメーション映画祭30Seconds部門グランプリなど。
東京藝術大学大学院映像研究科在籍。
Title: Element
Watching things that shine or move is simply fun.
Element is an animation study that explores this primal experience.
Director: Yuki Kimura
Creates works exploring cross-disciplinary expressions such as cinematic painting and painterly video games. Active not only in the art scene but also in film festivals and game exhibitions. Awards include the Grand Prix in the 30 Seconds category at the New Chitose Airport International Animation Festival. Currently enrolled in the Graduate School of Film and New Media at Tokyo University of the Arts.
18日の上映会の作品の紹介:
タイトル: 「先生にもわからない」
頭髪・服装検査に引っかからない良い子のためのチュートリアル
監督:河﨑晶 @akira_cow
1996年福岡生まれ。サンタ・モニカと福岡で育ち、2019年に武蔵野美術大学の映像学科を卒業した後ベルリンに拠点を移す。現在はドイツ映画テレビアカデミーベルリンの監督コースに在籍しながら、映画・映像作家として活動中
Title: Obey, Obey
A hairstyle tutorial on how to flawlessly achieve the obedient Japanese student look.
Director: Akira Kawasaki @akira_cow
Born in 1996, Fukuoka - Kawasaki is a filmmaker and audio-visual artist. After finishing her BA at Musashino Art University, Kawasaki moved her base to Berlin, and is currently enrolled in the German Film and Television Academy Berlin (DFFB) as a directing major.
Photo Credit: @misako_san_
18日の上映会の作品の紹介:
タイトル: 「WAVES」
異星の女性が、半ば忘れ去られた惑星間友情のメッセージに応答する。 これは「コミュニケーション」と、「デジタルをかき混ぜる指」についての映画である。
監督: Katerina Athanasopoulou @katerina_is_watching
カテリナ・アタナソプロウは、テッサロニキのアリストテレス大学美術学部で絵画を、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートでアニメーションを学んだ。 タンペレ映画祭、クレルモン＝フェラン国際短編映画祭、テッサロニキ・ビエンナーレ（第3回・第5回）、イスタンブール現代美術、ザグレブ現代美術館、Centre des Arts Actuels Skol、ブリティッシュ・アニメーション・アワード、アニマシロス映画祭、ZEBRAポエトリー・フェスティバルなど、映画祭やギャラリースペースで作品を発表している。 オナシス財団、ロンドン・カレッジ・オブ・ファッション、チャンネル4、プリマロリア・フェスティバル、アニメイト・プロジェクツなどからの委嘱作品も多数制作。現在、ロンドンを拠点に活動している。
Title: WAVES
An alien woman responds to a half-forgotten message of interplanetary friendship. A film about communication, and the fingers that stir the digital.
Director: Katerina Athanasopoulou
Katerina Athanasopoulou studied Painting at the School of Fine Arts, Aristotle University, in Thessaloniki, and Animation at the Royal College of Art in London. She creates films for festivals and gallery spaces, including Tampere Film Festival, Clermont-Ferrand International Film Festival, Thessaloniki Biennale 3 & 5, Istanbul Modern, Zagreb’s Museum of Contemporary Art, Centre des Arts Actuels Skol, the British Animation Awards, Animasyros Festival, and ZEBRA Poetry Festival. She has been commissioned by the Onassis Foundation, London College of Fashion, Channel 4, Primarolia Festival, and Animate Projects, among others. She lives and works in London.
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タイトル:「13」
沈みゆく太陽を16mmフィルムによって毎日撮影し続けた作品。同アングル、同ポジションからのインターバル撮影と多重露光を繰り返し、5年間の太陽をフィルムに焼き付けた。これは天体記録でもあり、作者個人の感情的なイメージの創作とも言える。
タイトルの『13』は13秒間隔でインターバル撮影を行なっていた事に由来する。
監督:磯部真也 @shinyaisobe
1982 年⽣まれ。2007 年東京造形⼤学⼤学院卒業。2011 年イメージフォーラム映像研究所卒業。フィルムを駆使した⻑期間の撮影による実験映画が代表的な作⾵とされる。『13』(2020)、と『ユーモレスク』(2022)がイメージフォーラム・フェスティバル 東アジア・エクスペリメンタルコンペティションにて⼤賞を受賞。またアメリカのアナーバー映画祭
において『13』はグランプリにあたる Ken Burns for Best of the Festival を受賞。『ユーモレスク』が Juror Awards を受賞。その他の作品に『dance』(2009)、『EDEN』（2011）、『For rest』（2017）
Title: 13
A work created by photographing the setting sun daily on 16mm film. Using interval shooting and multiple exposures from the same angle and position, the sun over five years was captured on film. This work serves both as an astronomical record and as a creation of the artist’s personal emotional imagery. The title “13” comes from the fact that the interval shooting was done at 13-second intervals.
Shinya Isobe
Born in Yokohama City in 1982. Graduated from Tokyo Zokei University’s graduate school in 2007. Graduated from the 33rd class of the Image Forum Institute of the Moving Image. Major works include dance (2009) and EDEN (2011).
