Armelle Malvoisin

👉🏼 Dernier jour (9 mai) pour l’exposition “Out of the Shadows” de Mohamed Said Chair (@medsaid_chair ), à la galerie @afikaris_ , Paris. Reprenant la tradition de la peinture d’Histoire dont certaines scènes nocturnes peuvent rappeler Le Caravage, l’artiste prolonge poursuit son exploration de la représentation de la figure humaine dans la société marocaine contemporaine. Tandis que les visages restent dans l’ombre, ce sont les postures des gens ordinaires qui sont mis en avant (gardiens d’immeuble, voituriers, vigiles, livreurs à domicile, prostituée, jeunes hommes ou jeunes filles désœuvrés…). Le peintre a fait appel au collectif tangérois @momkin.t , œuvrant à la diffusion et au développement du théâtre en espace rural, et à un photographe professionnel, pour réaliser des mises en scène dans lesquelles les mouvements restent en suspens, figés dans une attente, relayée ensuite par le dessin. 👉🏼 Today is the last day (May 9) of Mohamed Said Chair’s exhibition “Out of the Shadows” at the @afikaris_ Gallery in Paris. Drawing on the tradition of history painting—whose nocturnal scenes may evoke Caravaggio—the artist continues to explore the representation of the human figure in contemporary Moroccan society. While the faces remain in shadow, it is the postures of ordinary people that are highlighted (building superintendents, valets, security guards, home delivery workers, a prostitute, idle young men and women…). The painter collaborated with the Tangier-based collective @momkin.t , which works to promote and develop theater in rural areas, and with a professional photographer, to create staged scenes in which movements are suspended, frozen in a state of anticipation, and subsequently rendered through drawing.

The Promise of Change Navigant entre des récits inspirés du réel et des visions oniriques, le travail de @michael_armitage_studio (né à Nairobi en 1984) aborde des sujets sensibles de notre époque, parmi lesquels les tensions sociopolitiques, la violence, les idéologies séduisantes et la crise migratoire mondiale. Ses tableaux s’ouvrent avec sensibilité et acuité critique vers une réflexion plus large autour de l’identité, de la mémoire et du sens de l’humanité. 👉🏼Jusqu’au 10 janvier 2027 au @palazzo_grassi . Navigating between narratives inspired by reality and dreamlike visions, the work of @michael_armitage_studio (born in Nairobi in1984) addresses issues of our time, including sociopolitical tensions, violence, alluring ide-ologies, and the global migration crisis. His paintings open with sensitivity and critical acuity to a broader reflection on identity, memory, and the meaning of humanity. 👉🏼Through January 10, 2027, at @palazzo_grassi .

Artiste réputé au Ghana pour accompagner les familles dans la réalisation de sculptures-cercueils ⚰️ en lien avec la vie ou la passion des défunts, Paa Joe (@paajoewks ) avait figuré avec ses créations originales - à la croisée de l’art contemporain, de l’artisanat et de la pop culture-, dans la célèbre exposition « Magiciens de la Terre » en 1989 au Centre Pompidou. Pour cette exposition « « From Paa Joe to Paaris », la galeriste Juliette Seydoux, fondatrice de l’espace @nothing____serious , lui a donné carte blanche pour de nouvelles œuvres dans lesquelles l’artiste revisite les stéréotypes liés à Paris, avec humour et tendresse. Croissant 🥐, pigeon, paquet de cigarette, bouteille de vin, sac de luxe 👜… deviennent des cercueils contemporains ou des urnes funéraires⚱️, transformant notre vision de l’au-delà en voyage artistique. 👉🏼Jusqu’au 24 mai, 6 rue de Vaucouleurs, Paris 11e. Renowned in Ghana for assisting families in creating fantasy coffins sculptures ⚰️ related to the life or passion of the deceased, Paa Joe (@paajoewks ) had featured his original creations - at the crossroads of contemporary art, craftsmanship and pop culture-, in the famous « Magiciens de la Terre » exhibition in 1989 at the Centre Pompidou. For this exhibition “From Paa Joe to Paaris”, gallery owner Juliette Seydoux, founder of the @nothing____serious space, gave him carte blanche for new works in which the artist revisits stereotypes linked to Paris, with humor and tenderness. Croissant 🥐, pigeon, cigarette pack, bottle of wine, luxury bag 👜… become contemporary coffins or funeral urns⚱️, transforming our vision of the afterlife into an artistic journey. 👉🏼Until May 24, 6 rue de Vaucouleurs, Paris 11e.

À Monaco, mon cœur balance entre figuration et abstraction à la foire @artmonte_carlo . Mais pourquoi choisir ? 👉🏼 Jusqu’au 1er mai. In Monaco, my heart is torn between figurative and abstract art at the @artmonte_carlo fair. But why choose? 👉🏼 Until May 1st. 1.”Metting with Avatar” (2026) Recycle group (@recycleart ) / @galerie_suzanne_tarasieve 2.”Concetto spaziale, Attesa” (1965) Lucio Fontana / @galerie_mitterand 3.”Pineapple Portal Grower 6068” (2025) @aprilbey_ / @193gallery 4.”Aeolian landforms (Umaima)” (2026) @studioloriscecchini / @galleriacontinua 5.”Delivery Fee, Service Fee, Tip, 2022” (2022) @lucia_hierro_ / @fabiennelevygallery 6. ”Bleu Monochrome (23 056 BM)” (2023) @philippepastor.studio / @voenagallery 7.”Le Bout du Monde” (2020) @merellefabien / @wildegallery 8.”Turn and Slip 180, cyan” (2020) @claudiacomte / @galerie_mitterand 9.”Window watcher” (2026) @rob_tucker_paint / @193gallery 10.”Dinamico circolare” (1968) 😵‍💫 Marina Apollonio / @durazzogallery 11.”Crystal Perseo” (2026) Massimiliano Pelleti / @galleriabarbarapaci 12.Sans titre (2020) A.C.M (Alfred Corinne Marié) / @ritschfisch_gallery 13.”Fugitive” (2025) @l_aurent.proux / @semiosegalerie 14.”T1965-H31” (1965) Hans Hartung / @galerieartfleury 15.”Connected to the universe ” (2023) @chiarushiota / @varenne.art 16.”Fable” (2023) @hans_op_de_beeck / @galleriacontinua 17.”Le temps qui passe X” (2025) @lucienmurat / @galerie_suzanne_tarasieve 18. ”A Life Before” (2026) @annacamner / Cecilia Hillstrom gallery (@chgallery ) 19.”Nothing recedes like success” (2015) @giorno_poetry_systems / @alminerech 20.”Retrato en Azul y Blanco” (1999) @manolovaldes / @operagallery

La matérialité de l’art à travers une sélection de close-up à la foire @artbrussels 👉🏼 Jusqu’au 26 avril The tangibility of art through a selection of close-ups at @artbrussels fair 👉🏼 Until April 26 1.”Force behind the power” (2024) @odonchimeg.davaadorj / @backslashgallery 2.Aquarelle sur papier / Watercolor on paper 3.« Twins » (2024) @kwama_frigaux / @galeriedix9 4.Blisters médicaux, agrafes / Medical blisters, staples 5.« Scala » (2026) @eva_jospin / @galerie_suzanne_tarasieve 6.Carton, tissu, pigment, laiton, cupule / Cardboard, fabric, pigment, brass, cup 7.« Boule à facettes » (2026) @robin.wen.be / @belgiangallery 8.Stylo à bille sur papier / Ballpoint pen on paper 9.« Aure en jaune de profil » (2019-2021) Daniel Enkaoua / @esthersartytrail 10.Huile sur toile / Oil on canvas 11.”Seeing the mountain again as a mountain” (2025) @rocio_garriga / @virtual_galeriafreijo 12.Ensemble de 1 746 pages enrobées de cire colorée provenant de plusieurs exemplaires du roman « La Montagne magique » de Thomas Mann, et 6 prises d’escalade en bois de hêtre ciré, sur un panneau en bois 1 746 pages encapsulated in colored wax belonging to several copies of Thomas Mann’s “The Magic Mountain” and 6 climbing holds made of waxed beech wood, on wooden board 13.« Corps//matière.cm.org » (2025) @jeandavidnkot / @afikaris_ 14.Peinture acrylique sur toile de jute / Acrylic painting on jute bag 15.« ISO #219 » (2025) @marcoemmy / @22.48m2 16.Poudre de verre, sable, colle de peau de lapin sur toile / Glass powder, sand, rabbit skin glue on canvas 17.”Paper things” (2022) Kwangik Song / @leeandbae 18.Hanji (papier coréen traditionnel) et pigments / Hanji (traditional Korean paper) 19.”Revelation” (2026) @chris_soal / @whatistheworld_gallery 20. Disques de papier de verre usagés et recyclés (de grains variés), béton présentant des empreintes de grain de bois, patinés à l’huile de moteur usagée / Used and reclaimed sandpaper discs of varying grits with concrete cast with wood grain impression, tarnished with used motor car oil

Ancien styliste devenu plasticien, le Béninois @princetoffa nous plonge dans un univers à la croisée de la mode, de la sculpture et de l’installation. Il développe un langage singulier fondé sur l’upcycling, transformant des déchets du quotidien en œuvres spectaculaires. Canettes métalliques découpées, bouteilles en plastique, mégots ou encore objets abandonnés deviennent la matière première de costumes majestueux, de tentures chatoyantes et de sculptures monumentales. Dans son exposition « AGIDI » (la colère de la mer), la mer apparaît à la fois comme victime et puissance vitale : polluée par les déchets qui composent les œuvres, elle reflète les dérives de nos sociétés contemporaines. Mais elle demeure aussi nourricière, source de subsistance pour des millions de personnes, espace de circulation et de rencontre entre les cultures, et matrice originelle de la vie. La mer incarne autant la beauté fragile du monde que la menace qui pèse sur lui. Jusqu’au 7 mai, @galerie_robert_vallois , 35 rue de Seine, Paris 6e A former fashion designer turned visual artist, the Beninese artist @princetoffa immerses visitors in a strikingly inventive world at the intersection of fashion, sculpture, and installation art. He has developed a unique artistic language based on upcycling, transforming everyday waste into spectacular works of art. Cut-up metal cans, plastic bottles, cigarette butts, and other discarded objects become the raw material for majestic costumes, shimmering drapes, and monumental sculptures. In his exhibition “AGIDI” (the wrath of the sea), the sea appears as both a victim and a vital force: polluted by the waste that makes up the artworks, it reflects the excesses of our contemporary societies. Yet it also remains a source of sustenance for millions of people, a space for movement and cultural exchange, and the primordial matrix of life. The sea embodies both the fragile beauty of the world and the threat hanging over it. Through May 7, @galerie_robert_vallois , Paris #upcyclingArt #Benin #Paris

Petit aperçu de la collection de la fondation de la Société Générale Côte d’Ivoire (@societegeneralecotedivoire ) à la Maison de l’Art, dans l’ancien Hôtel des Poste et Douane de Grand-Bassam. A brief overview of the collection of the Société Générale Côte d’Ivoire Foundation at the Maison de l’Art, located in the former Post and Customs Office in Grand-Bassam. 1.«Rêve sur le tapis jaune» (2021) @ibrahim_ballo_peintre 2.«Abondance», série Albahian (2024) @joana_choumali 3.«Eden» (2021) @francoisxaviergbre 4.«Étude» @comoe_josue 5.«Intercessor #1» (2022) @ouattarawatts 6.«L’éclosion d’une multitude» (2022) @assoukrou_ake 7.«Impression paysage» (2019) @monnebou 8.«Motherhood» (2022) @laetitiaky 9.«La grande Marmaille» (2020) @pascalkonan 10.«De la vie à la Naissance» (2019) @jems_kokobi 11.«Yelen» (2023) @ange_dakouo 12.«Les Môgôs de Poye 2» (2021) @armanboua 13.«The 99 series – Part Three» (2018) @aidamuluneh 14.«Krikuman 1 » (2019) @sess.essoh 15.«The Taylor’s Corner» (2023) @kalejayetosin 16.«Edification – Cultivation #1» (2027) @alunbe 17.«Red people» (2019) @profabladeglover 18.«Louange» (2008) @cyprienkablan 19.«Purple ballerina » (2019) @medericturay 20. Mobilier @design_amani #FondationSGCI #MaisonDeLart #ArtContemporain

Les beaux tableaux ne sont pas que dans les musées. Il ne faut pas hésiter à pousser les portes des galeries pour faire de belles découvertes. Et c’est gratuit. Voici une sélection de peintures italiennes baroques que j’ai appréciées à la galerie Sarti, laquelle a d’ailleurs fourni pas mal de trésors aux musées. Beautiful paintings aren’t just found in museums. Don’t hesitate to step inside galleries to make wonderful discoveries. And it’s free. Here is a selection of Italian Baroque paintings that I enjoyed at the Sarti Gallery (Paris), which, incidentally, has provided quite a few treasures to museums. 1.Bernardino Mei « Samson et Dalila », vers 1657 2 Artemisia Gentileschi « La mort de Cléopâtre », vers 1639-1640 3. Lo Spadarino « Dalila », vers 1645-1650

C’est le printemps à @drawingnowparis , le dessin bourgeonne ! 🌻🌸🌺🪻🌱🍒🥭🕊️ Jusqu’au dimanche 29 mars. It’s spring at Drawing Now Fair—drawing is in full bloom! Through Sunday, March 29. 1.@pieterjennes « Viens avec moi là-bas » (2026) / @semiosegalerie (📷 @yellowoverpurple_artadvisory ) [email protected] “Threaded Waters” (2026) / galerie @christopheperson 3.Juliana Seraphim « Untitled » (1975) / @richardsaltoungallery 4.@raphaelleperia « Hellébore noir » (2025) / @galeriepapillonparis [email protected] « oiseau » (2025) / @galerie_antoine_dupin [email protected] « Mangue Auguste et Bec rose » (2023) / @12lagalerie 7.@frederiqueloutz « Factice » (2025) / @galeriepapillonparis 8.@martinettexereau « Papier-peint » (2024) / @galeriepaulinerenard 9.chouroukhriech « 10 hirondelles et le printemps n’est plus très loin » (2025) / @galerieasbenichou 10.@adrienbelgrand « Vue d’intérieur » (2026) / galerie @bylarasedbon 11.@omarfakhouryy « Rubber trees » (2026) / @purdyhicksgallery 12.David Nash « Hawthorn » (2025) / @galerielelongparis [email protected] « Ce qui nous lie » (2026) / @galerieasbenichou 14.@heinzenelga « Girasoli » (1985) / @galerieasbenichou 15.@saidou_dicko « Nos ailes » (2025) / galerie @afikaris_ [email protected] « Rayons de miel » (2026) / @galeriemartinkudlek 17.Joseph Dadoune (@dadoune_soleil ) « Safe Harbor » (2026) / galerie @olivierwaltman 18.@michelpaysant_art_studio « Magnolia rose » (2026) / @galerie_wagner 19.@francebizot « Cerises » (2026) / @backslashgallery 20.Xiyadie « Xiang » (2016) / @richardsaltoungallery 👗 Outfit @boden

Petite sélection de sculptures @tefaf , Maastricht 👉🏼jusqu’au 19 mars 1.Diacre mélancolique, pierre calcaire, fin du XVe siècle, France @galeriesismann 2.Jaume Plensa ”Yolandita”, 2024, bronze peint @galerielelongparis @jaumeplensaofficial 3.La Reine, pièce de jeu d’échec, ivoire de morse, fin du XIIe siècle, Norvège @brimodelaroussilhe 4.Jane Poupelet “Âne”, 1907, bronze @galeriemalaquaisparis 5.Silex Maya, 550-950 av. JC, Mexique @galerie_patrick_mestdagh 6.Statuette Nkisi Kongo, fin XIXe siècle, RDC @grusenmeyerwoliner 7.Fudo Myoo, période Muromachi, XVe siècle, Japon Marcel Nies Oriental Art 8.Cimier Bamana Ci-Wara, Mali, début du XXe siècle @galerielucasratton 9.Athena casquée, art romain du 1er-2nd siècle av. JC, marbre @galerie.chenel 10.Hans Op de Beek « Zhai-Liza », 2026, polyester et polyamide @galerieronmandos @hans_op_de_beeck 11.Masque Ammassalik, première moitié du XXe siècle, Groenland @sergeschoffel 12.François Pompon “lapin assis”, 1920, pierre lithographique @xaviereeckhout 13.Constance-Anne Parker « tête de femme », 1951, bois sculpté @patrickbourneco 14.Masque Muminia Lega, début XXe siècle, bois, kaolin, raffia, RDC @montagutgallery 15.Ladi Kwali, pot à eau, 1968, grès gravé de motifs zoomorphes, Nigéria @art_tafeta 16.Statuette romaine de Jupiter, 1er-2nd siècle av. JC, bronze doré @charles_ede 17.Guillaume Charlier “Anxiété”, 1896, terre cuite @thomasdeprezfinearts 18.Vishnu, 944-864 av. JC, grès, Cambodge Marcel Nies Oriental Art 19.Le Maître de Bouaflé, Masque Gouro, fin du XIXe siècle, Côte d’Ivoire @yann.ferrandin.tribalarts 20.Auguste Préault “Le Silence”, 1848, plâtre patiné @stuartlochhead

Exposition/ Exhibition « The Crown! », Moffat Takadiwa (@moffattakadiwa ) Jusqu’au 16 mai @semiosegalerie , Paris Voici deux décennies que le Zimbabwéen Moffat Takadiwa compose des œuvres murales, entre sculpture et tenture, aux formes organiques et motifs circulaires, rappelant parfois des têtes, oiseaux stylisées, cellules… De loin, elles ressemblent à de compositions mosaïquées aux matériaux forcément précieux, comme des pierres ou des verres colorés. Mais quand on s’approche, on prend une claque : tout est issu de collectes dans des décharges. L’artiste utilise des touches de clavier d’ordinateurs comme unité pixelisé de ses créations. Mais aussi des boutons de vêtements, des boucles de ceintures et des têtes de brosses à dents usées caractérisent aussi son travail depuis quelques temps. On est à chaque fois étonné que tant de rebus industriels donnent autant de beauté. Dans cette dernière série, les bouchons et pinceaux de bouteilles de vernis à ongles 💅🏻, mais aussi des peignes afro – archives d’une histoire sociale, participent à cette improbable création où la magie opère. For two decades now, Zimbabwean artist Moffat Takadiwa has been creating murals—a blend of sculpture and hanging art—featuring organic shapes and circular patterns that sometimes evoke heads, stylized birds, or cells… From a distance, they resemble mosaic compositions made of what must be precious materials, such as colored stones or glass. But when you get closer, you’re in for a surprise: everything comes from items collected at landfills. The artist uses computer keyboard keys as the pixelated building blocks of his creations. He also incorporates clothing buttons, belt buckles, and the heads of used toothbrushes, elements that have come to characterize his work since years. It is always surprising how so much industrial waste can yield such beauty. In this latest series, nail polish bottle caps and brushes 💅🏻, as well as Afro combs—archives of social history—contribute to this improbable creation where magic happens. Première image : Autoportrait de profil de l’artiste