Kiryung Arrddon Nam

What if Battersea Arts Centre had been a pool? Starting from a near-forgotten possibility in its history, this project invites visitors to reflect on community space and transform their ideas into a shared visual environment. <ALMOST HERE: THE POOL THAT NEVER EXISTED> Workshop & participatory performance @batterseaartscentre 🥽 Fri 29 May, 3–6pm (18+) 🥽 Sat 30 May, 1–4pm (13–18) Lead Artist: @arrddon Assistant Facilitator & Sound: @petter.scholander Producer: @suye0n.na Book: .uk/whats-on/almost-here-the-pool -never-existed

Touch Designer + data workshop in London 🇬🇧 Join us in my studio in Hackney Wick for a 3-hours @touchdesigner class led by the media artist @arrddon 🇰🇷 2nd May, 2pm, limited capacity, first com first served, link in bio. This session explores how large-scale data can be translated into dynamic visual systems. Using TouchDesigner’s POP operators, you will build particle-based structures and experiment with workflows that move from raw data to emergent visual behaviour. The session moves beyond conventional data visualisation and focuses on how data can operate as a system that evolves, reacts, and generates form over time. You will explore different approaches, from particle simulation to procedural modelling, and develop a basic system where data actively shapes movement, structure, and visual output in real time. Tools: TouchDesigner (POP, SOP, CHOP). Outcome: A dynamic visual system where data drives behaviour and form Setup Requirements Duration: 3 hours Participants: max 6 people Provided by organiser: Screen (monitor or projection), audio system, WiFi, power extension lead, coffee, soft drinks, stickers and freebies 🔥 You should bring: Laptop, Mouse (with scrolling wheel), Power adapter/charger. About Facilitator Arrddon is a media artist and creative technologist working between London and Seoul. Thank you @necessity.ink for hosting #touchdesigner #touchdesignercommunity #workshop #london #hackneywick

<Noisemas 5 @iklectikartlab > At the end of last year, took part in Iklectik's Noisemas 5 as one of the visual artists. A nonstop, 12-hour programme filled with experimental and passionate performances! It was a great honour to be part of a new chapter as Iklectik begins again✨️ 작년 말, Iklectik의 Noisemas 5 공연에 비주얼 아티스트 중 한 명으로 참여했다. 12시간 동안 논스톱으로 계속됐던 실험적이고 열정적인 공연! 다시 시작하는 Iklectik의 한 챕터에 함께할 수 있어 커다란 영광이었다✨️ Thanks to @isabarzizza @mkispert

<SYSTEMS PRACTICE> New Workshop Series! Learning community exploring interactive systems with @rcaied peers. Excited to see how this unfolds 💥 새로운 워크숍 시리즈! IED 동료들과 함께 인터랙티브 시스템을 탐구하는 러닝 커뮤니티를 시작합니다. 어떻게 흘러갈지 무척이나 기대됩니다.

Website Update! Check it out via the link in my profile! There are still many projects to organise, but the structure is slowly coming together. I’ve been particularly focused on the cover design, an attempt to visualise multiple identities through intuitive interaction design. 아직 정리해야 할 프로젝트가 많지만 조금씩 틀을 갖춰가고 있다. 특히 커버 디자인이 고민이었는데, 여러 정체성을 시각화하는데 직관적인 인터랙션 디자인을 접목해봤다. Cover made with @cables_gl

지난 4년에 대한 회고. 커뮤니티와 함께 배우는 일을 위해 꾸준히 노력해왔다. 참고할 만한 선례도 없이, 소속과 규정을 피하며 산만하게 넓은 영역을 탐색해온 것은, 내가 하는 일이 단순히 교육이라 불리는 것에 못마땅함을 느꼈기 때문이다. 이것은 개인의 작은 실천이자 커뮤니티 기반의 기회적 작업이었다. 앞으로도 주저와 변덕 없이 이 일을 계속할 작정이다만, 이 독립적인 시도가 언젠가는 사회적이고 문화적인 운동으로 확장되기를 바란다. 4년 전은 팬데믹으로 인한 거리두기가 끝나가던 무렵이었다. 그때부터 지근거리에서 성장하는 기쁨을 공유한 동료들에게—한국예술영재교육원, 융합예술센터와 케이브의 동료들, 리지드바디 동료들, 모두의연구소와 아트코리아랩, 배우는커뮤니티, 미래교육연구소 퓨처랩과 아이들, 성남의 커뮤니티, 한국예술종합학교와 돌곶이의 보석들, 그리고 여정을 함께 한 모두!—감사와 응원을 전한다.

재미있고 근사했던 포트레이트 작업 @portrait_262

배커 회고전 : 자본주의 무대 위 인공지능 코뮌 2025년 상반기 @arts_korea_lab 과 함께한 9개 프로그램의 여정을 마무리하며, 그 과정을 담은 회고전을 마쳤습니다. 열정적으로 함께해주신 모든 분들께 깊이 감사드리며, 더 즐거운 기회에 다시 만나길 고대합니다. 여러분의 끝없는 배움을 진심으로 응원합니다 💗💖👏 [함께 만든 사람들] 아티스트 콜렉티브 | @rigidbody.on 디렉터 @arrddon | @caesar_m_d @on_aion_ @yeohwal @cyan.hong ⠀ 협력 | @arts_korea_lab 영상 촬영/편집 | @ginger_mikey 영상 음악 | @arrddon

⚜️ 2025 예술기술융합 프로젝트 지원사업⚜️ 🎥 <업스케일링 성남 커뮤니티> 아카이빙 영상 ✨ 예술과 기술의 경계에서 함께 배우고 실험한 2025년 <업스케일링 성남 커뮤니티>의 여정. 창작 매체의 확장, 기술과의 융합, 그리고 지역 커뮤니티의 가능성을 담아 제작되었습니다. 🔸커뮤니티 아티스트 | 구래연 김명규 김영일 김인열 노치욱 송효근 안소희 양재광 오상민 윤호현 이중민 전효성 정치구 추호승 한광우 🔹디렉터 / 퍼실리테이터 | 아르동(남기륭) 🔸멘토 | 유태양 전석희 홍서연 🔹코디네이터 | 김도원 🔸영상 감독 | 허윤(진저 앤 마이키) @ginger_mikey 🔹로고 디자이너 | 신세임 @same.scene 🔸주최 | 성남문화재단 @seongnam_artscenter #업스케일링성남 #성남문화재단 #예술기술융합 #아카이빙 #업스케일링성남커뮤니티 #프로젝트지원사업 #커뮤니티기반창작

🎬 CONNECTION "CONNECTION"은 커넥티드 캠퍼스 사업을 통해 지난 5년간 6개원에 구축된 여러 디지털 창작 인프라를 기반으로 우리가 어떻게 '연결'되고, 예술과 기술의 만남이 빚어내는 '전환'의 가능성에 대해 다양한 학내 구성원이 참여하여 함께 만든 작품입니다. ARTIST RHYTHM 김상훈 BODY 강세은 IMAGE 양이원 DATA 유태양 BREATH 양현석 CONNECTION 김민준 김대진 CREATIVE STAFFS 총감독 조충연 연출 아르동(남기륭) 촬영 / 편집 박세영 조명 이재진 촬영 신창민 허길령 제작 진행 이수민 미디어 아트 최희윤 사운드 엔지니어링 곽상준(제이 사운드랩) 모션캡쳐 오퍼레이팅 이정민 데이터 비주얼 유태양 버추얼 프로덕션 운영 김성욱(네이티브) 무대 조명 김예인 무빙 이미지 양이원 사업 운영 손경환 LOCATIONS 전통예술원 사운드랩 스튜디오 무용원 모션캡쳐 스튜디오 미술원 조형예술과 융합예술센터 AC-CAVE 미디어월(도서관, 이어령예술극장, 별관 중정) 영상원 버추얼 프로덕션 스튜디오 공연전시센터 소극장 음원 협조 김대진 Bach: Jesu, Joy of Man’s Desiring 대외협력과 THANKS TO 이진상 안성지 오수연 서경미 오성근 이명신 김영규 우기성 최윤지 Music generated using Stable Audio by Stability AI, edited by Arrddon 기획 제작 융합예술센터 아트콜라이더랩 *이 작품은 한국예술종합학교 융합예술센터 아트콜라이더랩에서 진행한 '2025 커넥티드 캠퍼스 : 영상 콘텐츠 창작 프로젝트'를 통해 제작되었습니다.

≪Waltz for Objects≫(2025) Performed by @simidwn @arrddon and many tiny objects Filmed by @h.yoonnooy.h Original performance, [The 34th Howling Live] @howlinglive

. “그래서 요즘 AI로 (결과가) 정말 잘 나와?” 

AI 관련 연구와 프로젝트를 진행하며 가장 많이 듣는 질문이다. 이는 AI가 낼 수 있는 결과에 대한 관심이 높음을 방증할텐데, 동시에 ‘AI를 어떻게-’, ‘AI는 왜-’로 시작하는 “과정”에 관한 질문은 좀처럼 받아보기 어렵다. 아마도 생성형AI의 보급으로 곧 있으면 AI로 뭐든 할 수 있으리란 부푼 기대와 그래서 곧 나는 뭣도 아니게 될 수 있으리란 거친 불안이 함께 엄습한 탓일 것이다. 이럴수록 AI를 향한 막연한 기대와 불안 모두를 잠재우는 최선의 방편은 직접 다각도로 써보는 것이 아닐까 싶다. 그런 의미에서 24년 하반기 참여한 ‘아트 임팩트 랩’에서의 활동은 뜻깊었다. 분야별 개발자, 기획자, 연구자, 창작자들이 모여 AI 기술과 예술에 관해 공부하고, 프로젝트를 구현한 경험은 현시점 AI의 가능성만큼이나 한계도 분명히 체감하게 해주었다. 챗GPT, 미드저니 등 여러 AI 툴들은 써볼수록, 제련된 보석보단 뭉툭한 원석에 가까워 보였다. 이를 잘 갈고 닦아 닫혀있던 가능성을 열어젖힐 마스터 키로 만드는 작업은 전적으로 인간의 몫임을 또 한번 실감했다. 랩에서 기획으로 참여한 ‘VizFutures’는 사용자가 자신에게 맞춘 AI 페르소나와의 대화를 나누며, 2050년의 미래를 관망해보도록 고안된 인터렉티브 교육 콘텐츠다. 이는 미래에 대한 두려움과 무관심을 줄이고, 보다 구체적인 미래를 그려볼 수 있게 할 목적으로 설계되었는데, AI의 능력에 의존해 단순하게 구축한 프로토타입만으로는 아직 편향되지 않은 창의적 미래상을 AI와 논하기 쉽지 않음을 확인했다. 분명 기술 변화가 너무 빨라 따라잡기 벅찬 건 사실이다. 그럼에도 직접 관련 기술을 익히고, 실천으로 옮겨 보는 과정 속에서 기획력과 언어능력을 다듬어 나가는 것이 AI를 가장 또렷하고 빠르게 수용할 수 있는 방법임을 다시금 떠올려 본다. 일련의 성과에 이르기까지 다방면으로 힘써주신 랩장 남기륭님과 프로젝트 랩원들(안소희,이유빈,정효정)께 감사하고, 소중한 기회를 제공해준 아트코리아랩과 모두의연구소에도 감사의 마음을 전해본다. — “Does AI really come up with impressive results these days?” I hear this often, but few ask how or why AI works. Many are torn between hope and fear—expecting AI to do everything but worrying it might replace them. The best way to address this is hands-on experience. At the Art Impact Lab, I explored AI’s potential and limitations with experts. Tools like ChatGPT and Midjourney felt raw, requiring human refinement to realize their full potential. Through the “VizFutures” project, where users imagine 2050 with an AI persona, I saw both AI’s promise and its limits in creating unbiased, creative visions. Practical engagement is key to integrating AI effectively. I’m grateful to the Art Impact Lab team and supporting organizations for this opportunity.