A Gentil Carioca

A Gentil Carioca entre os 5 melhores estandes da Frieze New York 2026, segundo a Artsy. Organizado em torno da ideia do “vermelho”, o estande reuniu obras de Agrade Camíz, Ana Silva, Arjan Martins, Denilson Baniwa, Jarbas Lopes, João Modé, Kelton Campos Fausto, Laura Lima, Marcela Cantuária, Maria Nepomuceno, Mariana Rocha, Miguel Afa, Pascale Marthine Tayou, Rose Afefé, Vinícius Gerheim e Vivian Caccuri. Na matéria, a Artsy destaca a proposta curatorial do estande, descrito como “uma apresentação temática lúdica e contundente”. Link da matéria completa nos stories. - [A Gentil Carioca featured among The 5 Best Booths at Frieze New York 2026 by Artsy. Organized around the theme of “red,” the booth brought together works by Agrade Camíz, Ana Silva, Arjan Martins, Denilson Baniwa, Jarbas Lopes, João Modé, Kelton Campos Fausto, Laura Lima, Marcela Cantuária, Maria Nepomuceno, Mariana Rocha, Miguel Afa, Pascale Marthine Tayou, Rose Aféfé, Vinícius Gerheim, and Vivian Caccuri. In the article, Artsy highlights the booth’s curatorial approach and describes the presentation as “a playfully thematic booth with bite.” Link to the full article in our stories.] @friezenewyork @artsy #katiewhite #arunkakar

A Gentil Carioca é destaque na edição especial da The Art Newspaper publicada durante a Frieze New York 2026. A matéria “Latin American galleries dominate at Frieze New York” discute a crescente presença de galerias latino-americanas no circuito internacional contemporâneo, incluindo a participação d’A Gentil Carioca na feira, uma reprodução de "Eu, Sol" (2026), de Jarbas Lopes, e uma declaração de Márcio Botner, co-fundador da galeria, que descreve Nova York como uma “ilha democrática” diante das incertezas políticas. A Frieze New York 2026 continua até 17 de maio. Visite-nos no estande B17. - [A Gentil Carioca is featured in the special edition of The Art Newspaper published during Frieze New York 2026. The article “Latin American galleries dominate at Frieze New York” discusses the growing presence of Latin American galleries within the contemporary international art circuit, including A Gentil Carioca’s participation in the fair, a reproduction of "Eu, Sol" (2026) by Jarbas Lopes, and a statement by Márcio Botner, co-founder of the gallery, who describes New York as a “democratic island” amidst the political uncertainties. Frieze New York 2026 continues through May 17. Visit us at booth B17.] _ Jarbas Lopes 𝘌𝘶, 𝘚𝘰𝘭, 2026 Caneta esferográfica sobre papel [ballpoint pen on paper] 117.5 × 82.5 × 3.5 cm, emoldurado [46 1/4 × 32 1/2 × 1 3/8 in, framed] @jarbaslopesjr @artnewspaper @friezeofficial #shantiescalantedemattei

A Frieze NY 2026 segue até 17 de maio. Venha nos visitar no estande B17 para ver obras de Agrade Camíz, Ana Silva, Arjan Martins, Denilson Baniwa, Jarbas Lopes, João Modé, Kelton Campos Fausto, Laura Lima, Marcela Cantuária, Maria Nepomuceno, Mariana Rocha, Miguel Afa, Pascale Marthine Tayou, Rose Afefé, Vinicius Gerheim & Vivian Caccuri. __ [Frieze NY 2026 continues through May 17. Visit us at booth B17 to discover works by Agrade Camíz, Ana Silva, Arjan Martins, Denilson Baniwa, Jarbas Lopes, João Modé, Kelton Campos Fausto, Laura Lima, Marcela Cantuária, Maria Nepomuceno, Mariana Rocha, Miguel Afa, Pascale Marthine Tayou, Rose Afefé, Vinicius Gerheim & Vivian Caccuri.] 📅 13 — 17.05.2026 [May 13 — 17, 2026] __ 1/3/5/7/9. Vistas do stand [Installation Views] 1. Miguel Afa, Sem título [Untitled], 2026 2. Vinicius Gerheim, Encruzilhada de terra rubra, 2026 3. Denilson Baniwa, Live!, 2026 4. Pascale Marthine Tayou, Table Ronde, 2025 5. João Modé, Vermelho, 2026 Ph: Charles Roussel @miguel.afa @gayheim @pascalemarthinetayou @joao.mode @friezeofficial

A Gentil Carioca participa da FARGO — Feira de Arte Goiás, que começa hoje em Goiânia. Sallisa Rosa e Marcela Cantuária são convidadas da Casa Arte Plena. As duas artistas vêm ampliando os sentidos da produção contemporânea brasileira a partir de pesquisas atravessadas por memória, política, território e coletividade. A presença dos trabalhos de Rosa e Cantuária em Goiânia carrega um significado especial. A participação na FARGO reafirma a potência das conexões construídas fora dos eixos tradicionais e fortalece o Centro-Oeste como parte ativa das transformações da arte brasileira hoje. Em sua 8ª edição, a FARGO consolida Goiânia como território de encontro, circulação e fortalecimento cultural no circuito nacional da arte contemporânea. — [A Gentil Carioca takes part in FARGO — Goiás Art Fair, opening today in Goiânia. Sallisa Rosa and Marcela Cantuária are featured artists at Casa Arte Plena. Through practices shaped by memory, politics, territory, and collectivity, both artists have been expanding the horizons of contemporary Brazilian art. The presence of Rosa’s and Cantuária’s works in Goiânia carries particular significance. Their participation in FARGO reaffirms the strength of connections built beyond Brazil’s traditional cultural centers and reinforces the Midwest region as an active force in the transformations shaping Brazilian art today. Now in its 8th edition, FARGO continues to establish Goiânia as a vital hub for encounter, circulation, and cultural exchange within Brazil’s contemporary art circuit.] — FARGO — Feira de Arte Goiás [Goiás Art Fair] 13–17 de maio [May], 2026 Goiânia, Brasil

Frieze New York 2026 | Stand [Booth] B17 Vivian Caccuri 𝘝𝘦𝘳𝘢 𝘦𝘮 𝘧𝘳𝘢𝘨𝘮𝘦𝘯𝘵𝘰 𝘐𝘐 [𝘝𝘦𝘳𝘢 𝘪𝘯 𝘧𝘳𝘢𝘨𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘐𝘐], 2026 Tela de mosquiteiro, algodão, acrílica, aço inox e latão [mosquito netting, cotton, acrylic, stainless steel and brass] 80 × 100 × 3 cm [31 1/2 × 39 3/8 × 1 1/8 in] Parte da série 𝘚𝘰𝘯𝘰𝘨𝘳𝘢𝘮𝘢, em que gráficos sonoros de músicas, conversas e gravações de áudio tornam-se composições abstratas construídas por linha, ritmo e fragmentação. Produzidas sobre telas de mosquiteiro, material recorrente na prática da artista, as obras preservam vestígios das ondas sonoras originais, transformando dados invisíveis em estruturas têxteis. [Part of the 𝘚𝘰𝘯𝘰𝘨𝘳𝘢𝘮𝘢 series, in which sound recordings of music, conversations, and other audio sources are translated into abstract compositions built through line, rhythm, and fragmentation. Produced on mosquito netting, a recurring material in the artist’s practice, the works retain traces of the original sound waves, transforming invisible sonic data into textile structures.] @viviancaccuri @friezeofficial

Times Square, Nova York. A Gentil Carioca apresenta uma intervenção digital desenvolvida a partir da obra de Denilson Baniwa como parte do projeto Museu a Céu Aberto, em parceria com a ArtRio. A pesquisa do artista, fundamentada nas cosmologias indígenas e na reconstrução das imagens dos povos originários no Brasil, ocupa agora a paisagem urbana de Nova York em uma ação que converge arte, cidade e circulação pública. Museu a Céu Aberto propõe expandir a experiência da arte para além dos espaços expositivos tradicionais, inserindo obras e narrativas brasileiras no cotidiano urbano. - [Times Square, New York. A Gentil Carioca presents a digital intervention based on the work of Denilson Baniwa as part of the Open-Air Museum project, in partnership with ArtRio. Rooted in Indigenous cosmologies and in the reimagining of the visual narratives surrounding Brazil’s Indigenous peoples, the artist’s research now takes over the urban landscape of New York through an action that brings together art, the city, and public space. Open-Air Museum seeks to expand the experience of art beyond traditional exhibition venues, inserting Brazilian works and narratives into the fabric of everyday urban life.] @artrio_art @zaz10ts

How to Create a Tradition [Como criar uma tradição] – Chapter 1: the party is everywhere [Capítulo 1: a festa está em todo lugar], de Rose Afefé, integra The Message Is in the Pattern, terceira edição do Post-National Digital Pavilion, programa digital realizado pela iniva em colaboração com o British Council no contexto da 61ª Bienal de Veneza. O trabalho se desdobra a partir de Terra Afefé, cidade-obra construída pela artista na Chapada Diamantina, Bahia. Entre rito, celebração e construção coletiva, a obra reflete sobre formas de pertencimento produzidas através do encontro e da experiência compartilhada. Assista ao vídeo completo através do link da bio. - [How to Create a Tradition – Chapter 1: the party is everywhere, by Rose Afefé, is part of The Message Is in the Pattern, the third edition of the Post-National Digital Pavilion*, a digital programme presented by iniva in collaboration with the British Council in the context of the 61st Venice Biennale. The work unfolds from Terra Afefé, an ongoing city-work developed by the artist in Chapada Diamantina, Bahia. Through ritual, celebration, and collective construction, the work reflects on forms of belonging shaped through encounter and shared experience. Watch the full video through the link in bio.] @roseafefe @terraafefe @johnimonlydancingagain @iniva_arts @labiennale

Frieze New York 2026 | Stand [Booth] B17 A Gentil Carioca tem o prazer de participar da Frieze New York 2026, apresentando o tema “Vermelho”. A partir de uma seleção de obras que exploram a cor como matéria, signo e experiência, o estande propõe uma aproximação a um vermelho que recusa a neutralidade. Historicamente associado ao poder, à guerra, à sacralidade, ao desejo e à transformação, o vermelho atravessa diferentes práticas, materiais e imaginários presentes nesta edição. - [A Gentil Carioca is pleased to participate in Frieze New York 2026 with the presentation “Red”. Through a selection of works that engage color as matter, sign, and experience, the booth explores red as a force that resists neutrality. Historically associated with power, war, sacredness, desire, and transformation, the color moves across distinct practices, materials, and imaginaries throughout the presentation.] - Artistas apresentados [Artists presented] Agrade Camíz @agradecamiz Ana Silva @ana_silva_officiel Arjan Martins @arjan_martins Denilson Baniwa Jarbas Lopes @jarbaslopesjr João Modé @joao.mode Kelton Campos Fausto @keltoncf Laura Lima @lauralima________ Marcela Cantuária @marcelacantuaria Maria Nepomuceno @maria.nepomuceno Mariana Rocha @anairamachor Miguel Afa @miguel.afa Pascale Marthine Tayou @pascalemarthinetayou Rose Afefé @roseafefe Vinícius Gerheim @gayheim Vivian Caccuri @viviancaccuri @friezeofficial

@miguel.afa ’s work “Saudade” represents a longing for moments, people, and places that remain with us forever. ⭕️ Come visit Il tempo che vive in me alongside @agentilcarioca and #rhinoceros. On view until June 3.

Renata Lucas recebe o Prêmio APCA na categoria Fronteiras da Arquitetura por sua exposição “Domingo no parque”, apresentada na Pinacoteca de São Paulo entre novembro de 2024 e abril de 2025. Com curadoria de Pollyana Quintella, a mostra revisitou cerca de vinte anos da produção da artista por meio de intervenções que investigavam arquitetura, espaço urbano e participação do público, expandindo-se pelas galerias da Pinacoteca Estação, sua fachada e o Largo General Osório. Ao longo de sua prática, Renata Lucas desenvolve operações espaciais que tensionam as estruturas sociais e urbanas inscritas na cidade. Parabéns, Renata. - [Renata Lucas receives the APCA Award in the Fronteiras da Arquitetura (Architecture Frontiers) category for her exhibition “Domingo no parque” , presented at Pinacoteca de São Paulo from November 2024 through April 2025. Curated by Pollyana Quintella, the exhibition revisited nearly two decades of the artist’s production through interventions unfolding across architecture, urban space and public participation, extending through the galleries of Pinacoteca Estação, its façade and Largo General Osório. Throughout her practice, Lucas develops spatial operations that challenge the social and urban structures inscribed in the city. Congratulations, Renata.] - 📸 Isabella Matheus / Pinacoteca de São Paulo - @renatalucasmhd @pollyquint @apcapremio @pinacotecasp

Vistas de "Yawara Akanga", nova exposição solo de Denílson Baniwa, n'A Gentil Carioca São Paulo. A mostra reúne obras inéditas do artista realizadas em tururi e dá continuidade à sua pesquisa sobre a presença não indígena na região do Rio Negro e no território amazônico. O texto crítico é assinado por Miguel A. López, curador-chefe do Museo Universitario del Chopo. _ [Installation views of "Yawara Akanga", the new solo exhibition by Denílson Baniwa, at A Gentil Carioca São Paulo.] [The show brings together new works by the artist made with tururi and continues his research on the non-Indigenous presence in the Rio Negro region and the Amazonian territory. The critical text is written by Miguel A. López, chief curator of the Museo Universitario del Chopo.] _ Denílson Baniwa - Yawara Akanga A Gentil Carioca São Paulo Visitação [on view]: 23 Maio [may], 2026 _ 📸 Estúdio em Obra

@Rio_elsamaria navigates us through @miguel.afa ’s Roman residency, where he transforms place into sensation. His paintings merge Brazil’s warmth with Rome’s weathered tones. 🖌️ On view at #rhinoceros alongside @agentilcarioca until June 3