–zeug

@zeug_edit

Independent publishing house, Paris. Books + exhibitions — design + typography
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[Lancements 🇧🇪🇫🇷] 🔠+🟢+🟣=🎉 Rejoignez-nous pour fêter la sortie du livre “Velvetyne Saved My Life” qui célèbre les 15 ans de la généreuse et collective pratique typographique de @velvetyne_type_foundry ! Bruxelles 21 mai 2026 18h – 21h @impressionforte , Rue de l'instruction 64, 1070 · Discussion animée par @lundiloiseau avec l’éditrice du livre Sandra Chamaret (@zeug_edit ) et @lucas.bihan qui en a assuré le design graphique. · Exposition de quelques Non-Fonts Objects et d'autres surprises... Paris 28 mai 2026 18h – 20h @librairiesanstitre , 143 avenue Parmentier, 75010 · Discussion entre l’éditrice et le graphiste du livre, Sandra Chamaret et Lucas Le Bihan. · & surprises... *** Cet monographie bilingue (FR/EN) s’articule autour d’un entretien polyphonique mené par Sandra Chamaret avec les membres du collectif, d’une série d’articles de fond sur des caractères emblématiques de la fonderie, ainsi que du catalogue exhaustif des plus de 70 polices publiées par presque autant d’auteur·ices internationaux·les. À mi-chemin entre le texte et le spécimen typographique, ce livre est à la fois un récit à lire et un manifeste à voir. Velvetyne Saved My Life Libre Fonts for Everyone Since 2011 Typographie libre pour tous·tes depuis 2011 304 pages, 15 × 24 cm, 35€
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10 days ago
🔠+🟢+🟣=🔥 New parallelepiped coming soon! Here is “Velvetyne Saved My Life”, a bilingual monograph (FR/EN) dedicated to the renowned Velvetyne collective, which has been distributing libre fonts since 2011. The first 150 pre-orders are 15% off. Pre-orders help us bring this parallelepiped to life! ➰📕 Delivery in May 2026. Velvetyne Saved My Life Libre Fonts for Everyone Since 2011 Typographie libre pour tous·tes depuis 2011 Since 2011, the Velvetyne collective has been dedicated to creating and distributing typefaces under open-source licenses. Its members advocate and promote an uninhibited typographic practice, guided by political principles and aesthetic risk-taking. This monograph celebrates a generous collective creation—pioneering and recognized on the international scene—that continually questions and reinvents itself. Velvetyne Saved My Life reveals the distinctive workings of this unconventional structure within the contemporary type foundry landscape, its commitment to free-culture and open-source principles, its singular editorial policy, and its pedagogical practice. The book is structured around a polyphonic interview conducted by Sandra Chamaret with the members of the collective, a series of in-depth articles on emblematic typefaces from the foundry, as well as an exhaustive catalogue of the more than 70 fonts published by nearly as many international authors. Halfway between text and typographic specimen, this book is both a story to read and a manifesto to see. @velvetyne_type_foundry Eds.: Sandra Chamaret, @olivier_tramber Design: @lucas.bihan Printing: @mediagraphicrennes 304 pages, 15 × 24 cm Project history In 2020, –zeug and Velvetyne embarked on a monograph project to mark the collective's 10th anniversary. Sandra Chamaret, conducted interviews with the members of the collective.  Sandra Chamaret took over as director of @esac_cambrai in 2021. Her agenda and schedule changed radically. Nevertheless, she finalised the editing of the interviews. In 2024, Sandra was preparing to end –zeug. She proposed that Surfaces Utiles carry out the project and bring a fresh perspective to this long-term publishing venture.
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3 months ago
UP8 — Pour une pédagogie de l'architecture [extrait] Le Rapport vert est d’abord un texte critique. Ses auteurs s’attaquent non seulement au système capitaliste et à la division du travail qu’il crée, mais également à l’État, dont ils rappellent qu’il est au service des intérêts du patronat ; à l’Université, accusée d’être l’instrument d’une reproduction des classes sociales ; et aux architectes, à qui ils reprochent d’être les « chiens de garde » et les « actionnaires » de l’idéologie dominante, rangés du côté des « forces de la répression ». Le texte revendique l’indépendance et l’autonomie de l’enseignement de l’architecture vis-à-vis de l’État et de la profession, mieux : son autogestion. L’objectif ultime étant « d’accélérer le processus révolutionnaire » grâce à la « prise de conscience de l’étudiant des réalités sociales, économiques et politiques ». Au-delà de sa portée critique, le Rapport vert est éga­lement une somme de propositions pour rénover le système universitaire. Inspirés par les ouvrages de Jane Abercrombie (The Anatomy of Jugement), Paul Ritter (Educreation, Education for Creation, Growth and Change), Wilhelm Reich (Character Analysis) et Piotr Kropotkin (Mutual Aid, a Factor of Evolution), les auteurs dévelop­pent une architecture pédagogique alternative, ainsi qu’une énumération de techniques didactiques inno­vantes (enseignement programmé, travail en groupe, auto-évaluation, séminaires non-directifs, etc.). Ce programme est ensuite décliné pour le cursus d’architecture. Les problèmes posés par l’articulation entre enseignement et recherche, ou enseignement et pratique professionnelle, sont clairement analysés et font l’objet de développements argumentés. — #architecture #architecturebook #pedagogie #mai68 #ecole Co-édité avec @ensa_pb Photographies de @fred_duboscq En librairie et sur zeug.fr
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5 years ago
UP8 — Pour une pédagogie de l'architecture [extrait] Fondée sous l’Empire [...], l’École des beaux-arts avait derrière elle un passé particulièrement prestigieux, qu’elle se plaisait à faire remonter plus loin encore, jusqu’aux académies de peinture, sculpture et architecture d’Ancien Régime [...]. Si l’école avait connu un âge d’or aux alentours de 1900 — c’était alors l’école d’architecture la plus célèbre au monde, attirant des étudiants venus des États-Unis, d’Amérique latine et de la plupart des pays d’Europe — elle avait montré des signes d’essoufflement dès l’entre-deux-guerres. Drapée dans son élitisme (elle ne s’intéressait vraiment qu’au Prix de Rome), immuable dans ses méthodes d’enseignement, incapable d’accepter les mutations liées aux techniques modernes et aux programmes nouveaux, peu soucieuse de l’avenir professionnel de ses élèves, elle avait commencé à perdre de son attractivité dans les années 1920, notamment auprès des élèves étrangers. […] Huet va […] précipiter le mouvement de contestation qui agitait déjà une partie des élèves au milieu des années 1960. Un groupe se forme autour de lui, qui commence un travail de conscientisation de l’atelier en diffusant anonymement des tracts : "Pour le rattachement à l’université", et "Contre la « grande réforme » de l’architecture". Le groupe rejette non seulement le système des Beaux-Arts, mais aussi tout le folklore et l’anti-intellectualisme de l’École, refuse de participer aux bizutages et de s’intégrer à la Masse. Lors d’une assemblée générale de l’atelier, le 26 mai 1966, le groupe présente un manifeste proposant de réformer radicalement l’enseignement, puis l’envoie, de manière anonyme, au patron. […] En plus du travail en maquette, Huet reprend les autres méthodes pédagogiques qu’il a pu observer dans la masterclass [de Louis Kahn], notamment le débat collégial et le dialogue maïeutique avec l’étudiant. — Co-édité avec @ensa_pb Photographies @fred_duboscq En librairie et sur zeug.fr
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5 years ago
[ Nouveauté ] Inventer une nouvelle pédagogie de l’architecture, plus intellectuelle, méthodique, ouverte sur le monde moderne, à l’écoute des sciences humaines, formant des architectes engagés au service de la collectivité : telle a été l’ambition des étudiants et jeunes diplômés qui, autour de Bernard Huet, ont participé en 1969 à la création d’UP8, qui deviendra l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville. Cette anthologie de textes historiques véhéments (tracts, manifestes, articles), retrace comment cette école, émergeant en quelque sorte du tumulte de Mai 68, a émancipé l'architecture de la tutelle séculaire des Beaux-Arts et a inventé une nouvelle façon d'enseigner cette discipline : en la nourrissant de politique, en la métissant d'autres disciplines telles que le design, et en renouvelant les moyens de représentation des projets architecturaux (maquettes en volume, vues axonométriques, dessins, collages…) - Textes fondateurs réunis et présentés par Marie-Jeanne Dumont et Antoine Perron Iconographie largement inédite — Ouvrage co-édité avec @ensapb #architecture #architecturebook #pedagogie #mai68 #up8 #arguments Photographies de @fred_duboscq
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5 years ago
[ Nouveauté] Durant la seconde moitié du XXe siècle, le champ de l’architecture vit une profonde mutation, à l’échelle nationale et internationale. L’avènement rapide de la société urbaine se traduit en France par une série de crises et de remises en question des structures professionnelles, institutionnelles mais aussi doctrinales de l’architecture. En peu de temps, l’urbanisme français passe de la Reconstruction d’après-guerre aux rénovations urbaines par la table rase, et du constat d’échec de l’urbanisme moderne au retour à la ville, à l’histoire et aux fondements de la discipline architecturale. Bernard Huet est un acteur essentiel du renouvellement intellectuel qui se développe alors en France : il incarne mieux que tout autre la figure de l’architecte intellectuel engagé, investi aussi bien dans l’enseignement, la recherche et la critique que dans la profession. Née dans le dialogue avec ses pairs — Huet est d’abord un homme de la parole — sa vision de l’architecture urbaine s’est progressivement concrétisée dans ses œuvres écrites et bâties. Ce recueil vise à rétablir la portée, l’ampleur et l’actualité de cette parole. — L’architecte Bernard Huet (1932-2001) a été successivement élève de Louis Kahn, fondateur de l’Unité pédagogique nº8 (école d’architecture de Paris-Belleville) où il a enseigné vingt ans, rédacteur en chef de l’Architecture d’aujourd’hui, théoricien d’un retour à la ville historique et concepteur de l’aménagement d’espaces publics parisiens remarquables, comme la place de Stalingrad, les Champs-Élysées, la place des Fêtes ou encore le parc de Bercy. - Une anthologie des écrits de Bernard Huet, réunis et présentés par Juliette Pommier Avant-propos de Jean-Louis Cohen — Ouvrage co-édité avec @ensa_pb #architecture #architecturebook #bernardhuet #urbanisme #postmodern Photographies de @fred_duboscq
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5 years ago
Notre nouvelle collection Arguments accueille des praticien·nes du design et de l'architecture qui définissent leur discipline à travers des écrits théoriques et réflexifs. Ces prises de position, personnelles ou collectives, souvent politiques, toujours esthétiques, reflètent une société, une époque, des questionnements, des batailles idéologiques… Deux premiers titres engagent l'architecture et son enseignement: Bernard Huet — De l'architecture à la ville et UP8 — Pour une pédagogie de l'architecture. — [French only] Dear all, Arguments, our new theorical collection, is only available in French (for the moment…) — En librairie et sur zeug.fr Photographies de @fred_duboscq #architecture #architecturebook #bernardhuet @ensa_pb #enseignement #mai68
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5 years ago
:::::: Christmas special :::::: Il reste 5 exemplaires du tirage de tête de « L’après-midi d’un phonème », l’entretien que nous avons réalisé avec Pierre di Sciullo sur ses recherches typographiques... Exemplaires numérotés et signés par @pierredisciullo / entourés d’une jaquette imprimée en typographie (2 tons) par Caine & Gineste sur #vandercookpress /// There are 5 copies left of « The Afternoon of a Phoneme » special edition : numbered and signed by Pierre di Sciullo, with a jacket specially designed by Pierre di Sciullo and letterprinted in two tones. 80€ each / only available at zeug.fr #merenoel #perenoel #santaclausiscoming #letterpressprinting #typography #graphicdesign #christmas Avec le soutien du @cnapfr
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6 years ago
« L’Après-midi d’un phonème » : le caractère Quantange (1989) est une des recherches de Pierre di Sciullo sur la sonorité de la langue française et son apprentissage par des outils typographiques. D’autres suivront, explorant à chaque fois une décomposition permanente des consonnes, des voyelles, des phonèmes, des lettres muettes... / « Everything is like that for the théâtre de La Colline. That gives a way of composing the text which would have never happened if there hadn’t been this underlying wish for the sound-form correspondence. » 256 p., bilingue fr/eng, bichromie, 38€ #typography #graphicdesign #pierredisciullo #book @lacollinetheatrenational #now #zeug #interview Ouvrage soutenu par le @cnapfr Photographies @fred_duboscq
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6 years ago
« L’Après-midi d’un phonème » : Pierre di Sciullo a démarré ses recherches typographiques en 1983 en déployant un univers formel basé sur une géométrie minimale et en traversant les technologies (encres, collages, papier millimétré, pixels, vecteurs...). / From 1983 on, the graphic language of Pierre di Sciullo has been based on minimal geometry and has crossed successive technological eras in type design (photographic reproduction, pixels definition then vectors). —- 256 p., bilingue fr/eng, bichromie, 38€. Ouvrage soutenu par le @cnapfr #book #typography #graphicdesign #typedesign #bookdesign #pierredisciullo #interview #now #zeug Photographs by @fred_duboscq
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6 years ago
« L’Après-midi d’un phonème » : les recherches typographiques de Pierre di Sciullo oscillent entre une attention au langage, sa sonorité et sa portée politique, et un plaisir de l’invention formelle pure. / Pierre di Sciullo’s researches focus on French language and free formal explorations. #typography #sound #frenchlanguage #book #firstpages #pierredisciullo
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6 years ago
Aujourd’hui en librairie : « L’Après-midi d’un phonème », une monographie du typographe et graphiste Pierre di Sciullo, sous la forme d’un entretien copieusement illustré. 256 p / bilingue fr/eng / bichromie / 38€ Ouvrage publié avec le soutien du @cnapfr Our new book is freshly available (on our website today and soon worldwide thanks to @ideabooksnl ) #book #typography #bookdesign #graphicdesign #interview #pierredisciullo #now
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6 years ago