Valeria Dulitzky

LinkedIn tiene mejor memoria que nosotras. Pero, digamos todo: LinkedIn no existía cuando empezamos. ¡Felicidades y felicitaciones a nosotras! ¡Feliz cumpleaños, ZkySky! Somos 36 años de trabajo 💖y algunas cosas más. @valeduli @julietaula @estudiozkysky ✨ Gracias a todos quienes confiaron y confían en nosotras. Sin equipo, la nada! 💘 Fotos en orden cronológico o algo así🦄📸 @ferlazzari @pablo_castagnola @_xavimartin_ @fabio.ares @harald_geisler @diego.medi @santitenenbaum @alejandralopezfotografa Y gracias siempre, Ornella Vanoni! 💖

«El libro de los colectivos» ¡Cumple 20 años! Nuestro adorado proyecto está esperando su reedición. Ojalá este sea el año 🙏🏽 Y hablando de transporte público, creemos que los colectivos de la ciudad de Buenos Aires tienen que mantener sus colores. No solo porque son hermosos sino porque son funcionales y agilizan el reconocimiento de las distintas líneas. Son útiles. No al bondi blue. ✨ Dice @lanacion «la reforma busca ‹otorgar una nueva identidad› a los colectivos porteños y, tal como sucede en muchas ciudades del mundo, dispondrán de una estética propia que será el color azul». La variedad de colores de los colectivos es parte de la identidad porteña. El sistema de ploteo propuesto es carísimo y el tipo de dibujo que lleva (una especie de fileteado) no está hecho por artistas gráficos a pincel sino que es una digitalización que transforma ese gesto en algo frío y vaciado de contenido. ✨ Este es un libro hecho en equipo, todos arriba del mismo bondi: Idea y diseño Valeria Dulitzky y Julieta Ulanovsky Estudio de diseño ZkySky @valeduli @julietaula @estudiozkysky Fotos Inés Ulanovsky @inesulanovsky Publicación y edición Guido Indij / La Marca Editora (Colección Registro Gráfico) @gindij @lamarcaeditora_ Textos Carlos Achával Fotos históricas Carlos Distéfano, Jorge De Martino Alejandro Scartaccini y Luis Tronco Línea de tiempo Aníbal Trasmonte @anibaltrasmonte Traducción Ian Barnett Corrección Eduardo Bisso Impresión Instituto Salesiano de Artes Gráficas Gracias Natalia Brega de Asunto Impreso @asuntoimpreso ✨

¿Te acordás cuando las calles de Buenos Aires eran una verdadera galería de arte en movimiento? "El libro de los colectivos" sigue estando vigente. Julieta Ulanovsky y Valeria Dulitzky (del @estudiozkysky ) crearon esta joya visual hace 20 años porque vieron en el transporte y sus oficios la verdadera identidad porteña. Sus páginas celebran el diseño gráfico local y la materialidad del libro: desbordan de color, estrellas, rayas, filetes, logos, números y flecos. Además, lo acompañan otros títulos indispensables con diseño de las autoras, como "Perón mediante", "El libro de los gestos" e "Indios y Gauchos". Vení a hojearlos y sentir la textura de estas ediciones en nuestra propia góndola del stand 517 (Pabellón Azul) de la 50° Feria del Libro de Buenos Aires. ¿Cuál es la línea de colectivo con el diseño que más te quedó grabado en la memoria? Dejanos tu comentario acá abajo. 👇 #DiseñoEditorial #IdentidadPorteña #FeriaDelLibroBA #AsuntoImpreso #LibrosIlustrados

Extracurriculares #ditelladiseño Identidad en proceso Clínica intensiva de proyectos NUEVA FECHA! Inicio martes 26 de mayo, 19 a 22h Nuevo programa extracurricular para graduados y alumnos de 3er y 4to año de la Licenciatura en Diseño UTDT, con experiencia en diseño de identidad, a cargo de los profesores Martín Gorricho y Valeria Dulitzky. Identidad en proceso. Clínica intensiva de proyectos es un espacio de trabajo orientado a revisar, analizar y potenciar proyectos de diseño de marca en desarrollo o en funcionamiento. Durante ocho encuentros presenciales, cada participante trabajará sobre su propio caso en un entorno colaborativo, en diálogo con compañeros y profesores. La clínica propone abrir procesos: analizar decisiones, fundamentar y expandir las posibilidades de cada sistema. ¡Allí nos vemos! — @mgorricho @valeduli @estudiozkysky #ditelladiseño #extracurricularesditelladiseño @univditella

Extracurriculares #ditelladiseño Identidad en proceso Clínica intensiva de proyectos Inicio martes 26 de mayo, 19 a 22h Inscripción hasta 19 de mayo (link en bio) Nuevo programa extracurricular para graduados y alumnos de 3er y 4to año de la Licenciatura en Diseño UTDT, con experiencia en diseño de identidad, a cargo de los profesores Martín Gorricho y Valeria Dulitzky. Identidad en proceso. Clínica intensiva de proyectos es un espacio de trabajo orientado a revisar, analizar y potenciar proyectos de diseño de marca en desarrollo o en funcionamiento. Durante ocho encuentros presenciales, cada participante trabajará sobre su propio caso en un entorno colaborativo, en diálogo con compañeros y profesores. La clínica propone abrir procesos: analizar decisiones, fundamentar y expandir las posibilidades de cada sistema. — @mgorricho @valeduli @estudiozkysky #ditelladiseño #extracurricularesditelladiseño @univditella

Hasta el 31 de marzo está abierta la convocatoria a la 14ª edición del Sello de Buen Diseño Argentino. . El Sello Buen Diseño es una distinción oficial otorgada a los productos de la industria nacional que se destacan por su innovación, su calidad de diseño, su apuesta a la producción local y su posicionamiento en el mercado. Esta política, orientada a la pequeña y mediana empresa, intenta visibilizar y promocionar la producción local. En momentos tan difíciles para la industria nacional, apoyemos a esta iniciativa que aporta valor a la cadena productiva y tracciona para la dirección correcta. El diseño argentino es reconocido internacionalmente. 🇦🇷 . Este año, formaré parte del comité evaluador. Gracias @seba_feinsilber por convocarme. . Más información sobre las inscripciones en @sellobuendiseno

La identidad no se posee, se construye. Se entrelaza con lo que nos rodea, con los territorios que habitamos, con los lenguajes que heredamos y con las luchas que sostenemos ✊🏽. Como plantea Leonor Arfuch, las identidades no son esencias sino relatos: formas de narrarse y ser narrado. Desde el diseño, con una mirada decolonial, pensar la identidad es preguntarse qué miradas reproducimos y cuáles decidimos visibilizar. Diseñar es también narrar. Cada decisión encierra una visión del mundo. Por eso, diseñar desde América Latina implica reconocer que no hay una sola identidad posible, sino muchas, coexistiendo, a veces en tensión, a veces en diálogo. Arfuch (2002), @alegrimson (2011), Pittaluga (2020), Walsh (2005) @multilingue_mx #Identidad es una entrada del co-glosario decolonial de diseño, un proyecto colectivo que realizaron Guadalupe Rearte (@chinitacaniera ), María del Mar Núñez y Sol Canelas (@sol__ardiente ) en el Seminario de Diseño de identidad, docente Valeria Dulitzky (@valeduli ) en la Diplomatura de Diseño Decolonial (@diseno_descentrado ) en la UNRN Universidad Nacional de Rio Negro @unrnvalle @unrionegro . Cohorte 2, año 2025

Los pueblos originarios tejieron pensamientos mucho antes de que existiera la escritura. Cada urdimbre es un archivo vivo, una forma de memoria. Como explican Elvira Espejo y Denise Arnold, los textiles son conocimiento, lenguaje, tecnología y comunidad. En ellos se inscribe una epistemología del hacer: pensar con las manos. En el diseño decolonial, la noción de “textual” se cruza con la de “textil”: ambas remiten al acto de tejer sentidos. El diseñador, como el tejedor, trama materiales, signos y memorias para construir relatos visuales que sostienen identidades colectivas. Tejer también es resistir, porque cada hebra guarda una historia que se niega al olvido. Arnold y Espejo (2013), Edul (2024) @cynthia_edul , Escobar (2016) @silat.wichi 🙋🏾‍♀️ Textil Textual es una entrada del co-glosario decolonial de diseño, un proyecto colectivo que realizaron Guadalupe Rearte (@chinitacaniera ), María del Mar Núñez (@marmarmaremoto )y Sol Canelas (@sol__ardiente ) en el Seminario de Diseño de identidad, docente Valeria Dulitzky (@valeduli ) en la Diplomatura de Diseño Decolonial (@diseno_descentrado ) en la UNRN Universidad Nacional de Rio Negro @unrnvalle @unrionegro . Cohorte 2, año 2025

Revolucionar el diseño no es destruirlo, es transformarlo. Cada elección puede abrir un espacio para pensar de otra forma Desde el enfoque decolonial, la revolución no se mide en gestos grandilocuentes, sino en los pequeños actos que desarman la norma. Para Pittaluga, “el diseño para las transiciones” es un modo de acompañar los procesos de cambio hacia futuros más justos y sostenibles. El diseño puede ser un acto de liberación cuando repara, educa y multiplica las voces que históricamente fueron silenciadas. La revolución empieza en la práctica: en cómo pensamos, en cómo trabajamos y en con quiénes elegimos construir Dussel (1977), Pittaluga (2021), Manzini (2015), Papanek (1984) @vivasnosqueremos.argentina #Revolución es una entrada del co-glosario decolonial de diseño, un proyecto colectivo que realizaron Guadalupe Rearte (@chinitacaniera ), María del Mar Núñez (@marmarmaremoto ) y Sol Canelas (@sol__ardiente ) en el Seminario de Diseño de identidad, docente Valeria Dulitzky (@valeduli ) en la Diplomatura de Diseño Decolonial @diseno_descentrado en la UNRN Universidad Nacional de Rio Negro @unrnvalle @unrionegro Cohorte 2, año 2025 #Coglosariodecolonialdediseño #Latinoamérica #AméricaLatina #diseñodecolonial

Resistir no es solo oponerse: es crear mundos distintos. El diseño puede ser una herramienta de reproducción o una herramienta de emancipación. Desde la mirada decolonial, la resistencia es una práctica creativa, política y colectiva ✊🏾 Como diría Quijano, resistir es disputar el sentido: no aceptar la única forma posible de producir, comunicar o habitar. En América Latina la resistencia se expresa en talleres, cooperativas y proyectos que recuperan oficios, resignifican materiales y tejen redes de apoyo. Diseñar desde la resistencia es asumir que toda forma comunica una postura frente al mundo. Dussel (1977), Quijano (2000), Manzini (2015), Pittaluga (2021) @eloisacartonera 📷Fotografía de portada @federico_cosso #Resistencia es una entrada del co-glosario decolonial de diseño, un proyecto colectivo que realizaron Guadalupe Rearte (@chinitacaniera ), María del Mar Núñez (@marmarmaremoto )y Sol Canelas (@sol__ardiente ) en el Seminario de Diseño de identidad, docente Valeria Dulitzky (@valeduli ) en la Diplomatura de Diseño Decolonial (@diseno_descentrado ) en la UNRN Universidad Nacional de Rio Negro @unrnvalle @unrionegro Cohorte 2, 2025

La accesibilidad en el diseño es más que un principio técnico: es un acto de justicia social. Significa crear productos, servicios y entornos que todxs puedan usar, sin importar sus capacidades. Desde una mirada decolonial, implica reconocer la diversidad de saberes y experiencias. ACCESIBILIDAD es diseñar para la vida real: inclusiva, clara y empática. @haptizar , @diseno_descentrado #Accesibilidad #DiseñoParaTodxs #DiseñoDecolonial #DiseñoInclusivo #JusticiaSocial DiseñoUniversal

Sao Paulo es una ciudad exuberante, de extremos absolutos. Selva y rascacielos, miseria absoluta y riqueza desmedida . Una megalópolis brutalista, salvaje y retrofuturista, donde cada medianera es un mural y cada sonido es música, incluso en las indicaciones del subte, dónde el diseño, la arquitectura, el urbanismo, el paisajismo son protagonistas absolutos. El SESC Pompeia es un lugar increíble, creo que mi favorita en este hermoso viaje. En Brasil el SESC (Serviço Social do Comércio) es una institución privada sin fines de lucro, que cree que el arte, la recreación, el deporte son vitales para una sociedad sana. Es financiado por empresarios y ofrece cultura, educación, salud, ocio y deporte, gratis. Lina Bo Bardi diseñó el de Pompeia, transformado un antiguo polo industrial en teatro, biblioteca, restaurante, sala de exposiciones, consultorios, talleres, cafetería, espacios frescos en verano y calentitos en invierno para compartir. Un vibrante centro de encuentro social. A la estructura fabril impecablemente reciclada, le sumó dos volúmenes de hormigón, uno de cuatro pisos de doble altura con pileta y canchas deportivas, y otro de 11 plantas con salas de ensayo y oficinas administrativas, unidos por puentes. Hay duchas inspiradas en las cascadas de la selva, chimenea, bebederos. Los pisos, las paredes, las protecciones, los caños, los colores, cada detalle, tiene una raíz y una razón de ser y estar. Legados ancestrales, reconocimiento, símbolos La comida es deliciosa y muy accesible. Una verdadera ciudad ideal que propicia el diálogo, el acceso, democratiza, hace bien.