Tim WEI（提姆）

It’s an honor to work with so many talented artists. Thank you, @sat_montreal and @aadnlyon , for your support and help over the past few days. Our group’s work centers around the theme of “memory of environment and nature,” reinterpreting it through sensory experiences. Like the nodes in the sky and the trees on the ground, these elements are transformed into a soundscape—layers of spatial audio stack up to envelop the audience in a rich, immersive auditory experience. This section of sound was co-created by @florence_delphine_roux and @yuchia.k_ The visuals for the first part were created by me, along with some materials provided by my collaborator @_piavidal_ . Using real-time audio signal processing as the generative basis, I built dynamic 3D imagery. I’ve been deeply engaged in exploring the relationship between sound and real-time 3D visual content, so for this project, I focused especially on how sound can become the driving force of visuals. This work also continues my long-term investigation into translating text into other perceptual dimensions. The 3D AI models I’ve developed not only reflect the intentions of Taiwanese users during the model generation process, but also reveal how specific words are stored and interpreted within AI databases—both of which can be seen as forms of memory and echoes from the past. Echoing the nature of the dome space—like being in a planetarium looking up at the stars—I envisioned constellations as another way to express memory and ritual. I aimed to expand my 3D models onto the dome, turning them into celestial bodies, connecting them to form constellation-like structures where memories can shine and recombine in the virtual sky. The full piece consists of two parts, each offering a distinct sensory experience. The second segment, created by artist Pia Vidal, focuses on the abstract transformation of memory—like traces and lines leaving marks in space. Big thanks to @clab.futurevisionlab , @warricktsai and @lovemma1943 for the invitation and all the support throughout the process. 📸 Photo by @subtle.therapy

在「你好，人類！Hello, Human!」中的〈百科夜行 〉。 非常謝謝 @eschertsai 和 @keithlyk 給我這次的機會，也由衷地感謝 @mocataipei 給予我的諸多協助，才能讓作品成功展出。 百科夜行是一件對應、錯置和好壞贗品的作品。交織著龐雜的歷史與自白，藉由不同裝置播送著截然不同的文本，透過文字堆疊不同領域的條目，建立時間與地方脈絡之中不穩定且錯誤連結的真實世界，是一種自身與公領域的相遇和重新協商。 受到 Orson Welles 的紀錄片 《F for Fake》（1973）很深的影響。在這個作品中，我就是不斷重複文本延伸和誤導，同樣的畫面說著AB面不同的故事，一個是科技文明史，一個是我個人非常私密的過去，許多不堪和真實互相映照。不同的故事甚至是句子之間，都因線性敘事，而讓資訊具有因果。 對我來說，這是影像和語言共犯下非常迷人的結果。在如今 AI 創造的斷裂敘事或爆炸式生殖的時代中，希望百科夜行能帶給大家不一樣的最佳視角。 Photo | 圖片提供：台北當代藝術館 MoCA Taipei 攝影：ANPIS FOTO 王世邦

2023臺北美術獎 《似人非人系列：認知演算，人造器官，電幻知覺》 謝謝 @jiun__n.zip 的邀請和 @sebastian.tan95 的協助。 演出那兩天的天氣非常好，我一個人漫步前往北美館，穿過門廳，左轉而行，走下樓梯，手中換取的證件輕輕搖曳。忽然意識到，這段身體的經驗已經是五年前的事了，這期間發生了很多事，成長許多，犯的錯誤也不斷積累，混雜著討厭感覺的熱愛可能更值得玩味。感謝一路上有你們這些夥伴同行。 Photo ｜ @4639x26435 #art #mediaart #unity3d

大家晚安，新作《誤差追獵》將於 FUTURE VISION LAB 2026 展出，為期三天的場次型播映。 這件作品是為沉浸式空間量身打造的錄像裝置：觀眾身處同一個場域，卻會因為所站的位置不同，看見不同的影像、聽見不同的文本。影像在穹頂上展開，不同方位的聲音卻訴說著各自版本的真實。我希望透過自己整理與詮釋的這部誤差史，撐開一次共識現實的體驗縫隙，讓人們親身走進一份關於人類文明如何被主觀建造的錯置檔案。沒有哪個位置是錯的，也沒有哪個位置是完整的，這正是屬於人類的缺憾。 歡迎走進聲音與影像錯置的領域，走進知識體內部那不斷生成的誤差。 感謝 @clab.futurevisionlab 的邀請，和 @warricktsai @lovemma1943 一路上的邀請與支持。 展演期間前 300 位入場觀眾可以獲得特製的限定特典，希望大家會喜歡。 —— My new work Stalking for Errors will be presented at FUTURE VISION LAB 2026 across three days of scheduled screenings. The piece is a video installation made for immersive space. The audience shares the same field, but what each person sees and hears depends on where they stand. Images unfold across the dome while sounds from different directions tell their own versions of the real. Through this history of errors, put together and read in my own way, I hope to open up a small gap in what we take to be Consensus reality, letting people walk into a dislocated archive of how human civilization has been subjectively built. No spot is wrong, and no spot gives you the whole thing. That‘s just part of being human. Welcome into a space where sound and image don’t quite line up, and into the errors that keep forming inside what we call knowledge. Big thanks to @clab.futurevisionlab , @warricktsai , and @lovemma1943 for the invitation and support along the way. The first 300 visitors during the run will get a specially made limited edition gift. Hope you‘ll like it. —— FUTURE VISION LAB 2026 | 誤差追獵 Stalking for Errors 2026.5.22~5.24

今年開始要進入日本情報科學藝術大學院大學（IAMAS）媒體表現研究科攻讀碩士學位了。未來將透過作品創作與理論研究，繼續探究人類與AI共存的倫理，以及文字、語言與影像轉換間的失真與敘事關係。 過去幾年，持續以創作者及藝術媒體的身分活動。回想起來，廣泛汲取跨領域養分並持續創作，無論是直面社會歪曲或美好角落，這樣的組合技一直是我和變動劇烈的社會相處並保持清醒的方式。 我的作品常將科技視為形塑文明的兵器。當 AI 脫離了純粹工具的角色，必然會引發意想不到的情感流動與關係質變。如此矛盾的標的，是我目前創作與研究的最大核心。 幸運的是，找到了願意將技術視為知覺構造與文化生成視角來探討的地方。讓我能有機會將這些思考轉化為未來的實踐。 面對AI技術近乎瘋狂的發展速度，以及世界上持續惡化的問題，我時常感到無力，覺得用藝術回應世界是否太過浪漫。我曾陷入自我懷疑，思考這一切是否真的有意義。然而經過反覆的掙扎，我發現除了持續透過作品與溝通來回應，我別無他法。接下來的這段時間，我會繼續秉持這樣的信念走下去。 希望大家都能擁抱美好的昨日，願每個人所在之處，都能擁有安歇的片刻。 p.s. 謝謝我的媽媽和伴侶以各種形式陪著我剛開始入學的幾天，因為語言的能力沒有自信，不太敢和大家說話，謝謝他們給我很大的鼓勵和力量。 ————— 今年度より、情報科学芸術大学院大学（IAMAS）メディア表現研究科の修士課程に進学いたします。これからは作品制作と理論研究を通じて、人間とAIの共存における倫理、そして文字・言語・画像の変換過程に生じる歪みと語りの関係性を、引き続き深く探究していきます。 ここ数年、アーティストやポッドキャスターとして活動を続けてきました。振り返れば、多分野からの知見を糧に創作を続けること。社会の歪みや美しい片隅を直視すること。このコンボがあったからこそ、めまぐるしく変わる社会に飲み込まれず、クリアな視界を保ち続けられたのだと思います。 テクノロジーを、文明を築くための「武器」と見なすこと。それが私の制作の原点です。AIがただの道具という枠組みを超えたとき、そこには人間がまだ名前をつけていない感情が生まれ、人間との関係もおのずと変わっていく。そうした矛盾をはらんだ問いを、私は今、創作と研究の両面から問い続けています。 幸いなことに、技術を知覚の構造や文化が生まれる視点から問い直せる場所と出会えました。これまで考えてきたことを、これからの実践へとつなげていける気がしています。 AIの進化のあまりにも速いスピードや、世界で続く深刻な問題を前に、無力感を覚えることは今もあります。芸術で世界に応えようとすることは、あまりにも甘いのではないかと。何度も自分を疑い、意味があるのかと悩みました。それでも迷い続けた末に、作品と言葉を通じて応えていくこと以外に、自分にできることはないと気づきました。これからも、その気持ちを持って歩んでいきます。 入学したばかりのこの数日間、そばにいてくれたパートナーに、心から感謝しています。本当に大きな力をもらいました。 みなさんが美しい過ぎ去った日々を抱きしめられますように。そして、それぞれの場所に、少し息をつける時間がありますように。 p.s. 入学したばかりのこの数日間、お母さんとパートナーがそれぞれのかたちで寄り添ってくれました。言葉に自信が持てず、なかなか皆さんに話しかけられずにいた私を、ふたりはずっと励まし、支えてくれました。本当にありがとう。

回首這一年，諸事紛沓而來。在極度疲憊之中，卻也意外品嚐到幾次如電光石火般的喜悅。許多人的信任與支持，真實而溫柔地鼓舞著我，像點點繁星，撐著我一步步穿越幽谷。 年初與媽媽在熱海散步。和已經結夥10年的夥伴在代代木公園錄音到失溫。接著便被捲入加拿大高強度的工作節奏，深夜獨自拖著行囊走在積雪的蒙特婁。好長一段時間，循環播放著我是機車少女的〈小孩〉和老王樂隊的〈那些失眠的夜與難以忘懷的事〉，陪我熬過一個又一個通宵。之後目光掠過富士山的清朗，也走進京都的古樸幽邃。經歷萬博會的喧囂，以及露天電影院裡鋪著野餐墊的夜晚。幾次在異地與摯友重逢，杯盞交錯之間，總能讓自己在世界的一角，再站得穩一些。 今年完成了一個階段性的考驗，是至今人生裡覺得最困難，也最缺乏自信的一件事。甚至我的研究主軸也是和一位朋友在居酒屋吃飯時下定決定心的，真希望接下來他也能繼續邁步向前，不被過去的陰霾纏繞。明年新的挑戰也已悄然站在前方，不安與惶恐常常如影隨形，心裡總會悄悄希望，有那麼一天，可以完全踏實、不慌不亂、不再憤怒，好好地閉上眼睛休息。 同時，將近半年的時光裡，和你攜手穿梭於未知的巷弄，在那些無人知曉的新角落中，慢慢尋回生活的溫潤，成了我最堅實的堡壘。在東京共同度過的夜晚，空氣裡流動著一種彌足珍貴的默契，那份靜靜相伴的甘甜，至今仍在繁瑣日常中被我反覆回味。真希望可以不被新的時間追趕，像電車遲延一般多讓人佇足一會。 總歸來說，一切似乎變得更平靜了。已經能夠穩定地與不穩定共存，也更清楚什麼時候該放手，什麼又值得緊握。當年末終於回歸平靜，我心中唯有感謝，由衷感謝那些始終與我併肩而行的人們。

說是技巧也好，說是偶然也好，幾乎每一次，我都會在那聲喀噠裡感到一點不可思議。五顆星入袋，大概就是從這樣的心情走出來的。那種「明明沒有那麼偉大，卻也沒辦法完全否定自己」的矛盾，一直都在。節目對我來說，就是被撐在這兩端之間的東西。 有時候聽眾丟來一句「聽了好多了，謝謝。」我會放在心上好幾天。合作單位願意交給我們介紹，我則是永遠保持忐忑跟恐懼。每次遇到人跟我說他有在聽，混雜著責任與虛榮的黏著劑會從地面竄出，像是自己突然被允許在世界上多站穩一點。 每當有人問我「會做到什麼時候」，總是答得模糊，彷彿連自己也不敢窺視那個結局。或許算是製作人的失職吧；也或許，只是因為貪心地想一直看著這兩個人。畢竟真幸福啊，能夠有這樣的家人。 回頭看，這五年的累積比想像中多，也比願意承認的還要扎實。而在所有成果裡，最喜歡的其實是我們之間互相對齊的過程。沒有人看得見，卻真正決定我們是什麼模樣的溫柔。 謝謝藝情指揮中心。希望接下來我們還能一起看見那些新的軌跡，繼續把下一顆球打出去。

我記得高中那年第一次去日本的 21_21 DESIGN SIGHT，剛好遇上あ展初登場。那時的我站在展場裡，被作品和展呈震懾得說不出話。那或許是我第一次真正感受到媒體藝術的力量，也可能是我踏入這個領域的起點之一。不過老實說，如果要談起源，真正的起點可能還是高二那年崔廣宇老師的灑脫身影，以及同一年那場讓我初戀的迫聲音展覽。 十幾年過去，走進這檔展覽的新企劃，明確地發現自己的體感已經不同。那種純粹被奇觀壓倒的感動懾服已經蕩然無存，取而代之的是一種更鎮靜的品茶式觀看。我會想：「為了說出這件事情選擇了這個方法啊，真有趣。」像風穿過書頁，輕輕掀起被時間壓平的感覺。 我不確定這樣的變化到底是收穫還是損失。也許我失去了某種被打開的瞬間，又或許是被打開已經成為常態而不再有巨大的波動。不過也因爲更靠近創作者的視角，理解就取代了被壓倒的感受，而那也許正是一種成長的證據吧。 說得再現實一點，我甚至更珍惜這樣的觀看狀態。只希望這份透徹不只是讓我看得更清楚，而能成為創造新懾服的槓桿。那樣的話，就不虧了。

骨骼靜靜排好，像是被命運剝去皮膚後還想維持一點秩序的詩行。 它們曾經扛過愛，當然也支撐過謊言。現在只剩下一個牌子標示著一段年份。人們說，研究骨頭是為了對抗死亡。但面對這些斷裂、不對稱或有明顯問題的骨頭，看到的可能是別的什麼。 那些沒說出口的自卑和報復，藏在骨縫裡。把所有不堪的東西丟給身體去承擔，然後再用科學、玻璃甚至是矯飾的禮儀，把它包裝得像什麼都沒發生過。 我們看著骨頭，但其實有時只是想找一個藉口，不去討厭彼此而已。

有很多事情可能需要更多時間，像是把UBER中的聯絡人刪掉，取消訊息置頂，或是將皮夾中的什麼收到住處的某個盒子中。每一次我嘴邊都默默唸到：「對不起，謝謝，再見。」能明顯感受到某種逐漸逝去的真實，和無限的自我厭惡。 近一年，我常常會很自責地想起某些時刻自己的失格，還有一些在對抗環境和垃圾時不夠有能力阻斷，導致積累成一連串無法避免的無力結果，實在是個不怎麼好的東西。而自身又眷戀在生於無力的憤怒和驕縱當中，像是長時間憋著氣，把呼吸省給別人用，也不確定那些人是不是真的需要。節目中虛無主義、苦痛、疼痛和自殺就是偶爾卸下的矜持。 上週某個晚上，和媽媽以及幾個朋友說了些近期的事情，談到了花談到了浪漫，談到了離開談到了體貼。當天睡前我打開了某一個錄音的檔案，那是從未公開的一篇日記，也是我第一次播放。整個過程對我來說其實像是家中派對後的收拾，我們必須擦拭桌面，清洗餐具，把家具擺回原本的位置。那過程有點疲憊，但也有種對美好回憶致意的感覺。最後是獨自關上門關上燈，嘗試重新呼吸。慢慢地把一個個字咬清楚地：「對不起，謝謝，再見。」 一直到昨天，你遞給我牙刷的時候，某個在遠方夜遊的自己，好像終於慢慢回到這具身體裡。那是一種微弱卻真實的回神。但那個部分如果需要繼續存在，好像不能再和懼怕隨之起舞，所以或許是時候與一直以來緊抓著的無力，好好告別了。再把另一個軟弱和誠實好好地交出去，才能不讓貪婪與懼怕混成一種稚嫩又醜陋的矯飾。 「一切都會變好的。」 今天，我也將這句話交了出去，老實說我不覺得任何事情都會變好，在我觸碰和觀看到的範圍內，那是萬物都從高樓墜落的過程。不是一種勉強的懷疑。不是崩壞的聲響太大，而是下墜的過程太安靜，靜到你連告別都來不及。我知道這句話可能不是真的，但還是說了，因為怕不說，就連那一點點堅持的力氣都會消失。 「一切都會變好的，希望。」

溫柔來自疲憊以及相信月光。 我真的接收到來自世界我無法承受的大量情感，並從此困擾，是大學時自己到修道院默想的13天。 某天清晨，其實我偷偷跑出了修道院，想去留一封祝福的信給媽媽。可能因為那段時間過得太安靜了，安靜得彷彿整個人都變成一口深井。當我再次走進城市坐進捷運車廂的那一刻，大量的聲音突然湧了進來，每一個細節都清清楚楚地穿透我的身體，沒有一絲緩衝。 我就這樣在捷運上開始哭了。那不是為了某個明確的傷心，只是想像中整個世界的重量，忽然擠進了我裡面。不是為了什麼具體的悲傷，而是因為太多人的痛苦、焦躁、不安、壓抑和渴望，在那一瞬間全都穿透我，像是忽然聽懂了不該被理解的低語。從那刻開始，有一種原本不屬於我，可能也不該承擔的關顧，就這樣在我心裡慢慢地吸籌。 像是某種靜靜生長的東西，雖然不張揚，卻一點一滴地汲走力氣。所以大家對我的溫柔描述，充其量只是過度接收後的副作用罷了。溫柔，不過是疲憊的另一種說法。 也因此人類才需要潮汐與月亮， 相信一切都有週期，也相信在反覆起伏之中，好像總有月光。

多半時候，我們需要退後，力道稍微輕一些，才比較安全。 就像我們不太喜歡走進百貨公司時迎面撲來的風牆，或是地下捷運手扶梯口的那股暴風。有時候想要的，只是剛好讓風鈴輕輕作響的風，就剛剛好。 那種感覺，有點像午後的陽光；像植物園裡那種溫室的靜謐空氣。從窗簾間灑進來的光線；一層層包覆著葉片的溫柔。不多不少，卻足以讓空氣變得柔軟，讓人靜下心來，就足夠了。 不需要讓人飛起來的那種熱情，而是讓人願意落地，把日子過下去的那種溫暖。它不炫目，所以你能看見自己的影子，也看清光源與自己的位置關係。那種可以好好觀看的關係，是最美的。 願你能得到不至於曬傷的艷陽，卻又是必要的日日高照。那樣就不用後退了。 p.s. 跟本文無關，不過從後台和各種地方看得到 213 給大家的一些安慰，真是太好了。我知道那是我少少能給大家的什麼。