Sophie Conus

SOFTNESS live - vendredi 26 juin Softness attention supercaresse sur les oreilles. Sophie Conus qui est sculptrice et musicienne combine enregistrement de terrain bruts ou retravaillés à de longues nappes méga planantes et la flûte traversière. Avec tout ça on passe du Drone à l’Ambiant jusqu’à la Trance, un ovni chelou et tout doux qui te donne envie de faire le gros câlin à ton voisin.

. ݁˖ ⋆˚၊၊||၊ . ݁⋆♪♫ ˚⊹ Super happy to announce that the recording of my latest live is now available on Soundcloud! Feeling deeply grateful to everyone for the support! thank you also to the people for the invite and trust💞 Merci merci merci 27.02 @folnui @almacen.grottes 3.03 @milleballes__ @bongojoerecords 21.03 @metaa_social 28.03 @opernbauer @endlessbazaar 18.04 @chiengteau @ressources_urbaines 22.04 @visarte.geneve Big special thanks to @labri_geneve for the opportunity of working on this new live set, as well as @complexe.sportif & @ousia_._ for the constant support 🫶🏼 Pic 1 + some videos by @tiramisadness Pics 4-5 by @ama_getsomesleep Videos by friends @claude.tonnerre @ousia_._ 🫂 Link in bio 🎶🎵

Une immense joie d’avoir la talentueuse @thesoftnesss en concert dès 18h30❕ Rendez-vous samedi 18 avril en musique à l’Ancienne Poste des Charmilles chez @ressources_urbaines pour vernir l’album de RAP abstrait « aller à » d’Encore Julien. 💫 Début: 18h! — Fermeture: 22h30! Entrée et buffet: prix libre❕

ENDLESS BAZAAR MINI-FEST We‘re back for a two-day gathering at Rote Haus. A red brick remnant of Luzern’s industrial past on the former ewl site. Across two nights of live sets and audiovisual performances, the program traces some of the stranger edges of contemporary sound. 27./28. March 2026 19:30 Doors 20:00 Shows RSVP / link in Bio Rotes Haus Industriestrasse 6002 Luzern ••• Friday, 27. March 2026 @tiffanieasandia Asandia is a London-based audio-visual solo project making their EU debut at Rote Haus. Sampling archival beauty ads, forgotten infomercials and stray surveillance footage, she builds a self-produced strain of experimental pop that moves between dub, found sound, strings and digital glitches. Her songs trace girlhood as both pressure and sanctuary. @maybachhurt Paris suburb native Maybach Hurt assembles his tracks from fragments of audiovisual culture. Childhood video games, scattered samples and contemporary soundscapes. Moving somewhere between ambient drift and modern urban music, his work unfolds as a personal, slightly chaotic sonic collage. Saturday, 28.03.2026 @thesoftnesss Sophie Conus is a sculptor and musician. Under the alias SOFTNESS, she gives live concerts combining her own field recordings and textures with vocals and the traverse flute. These various sound textures are then processed and spatialized to create soundscapes that take listeners on a journey through different atmospheres that intensify over time. @edef_ Milan-based producer and sound artist Federico Bianchi works under the moniker EDEF., assembling his music from fragments of contemporary media, samples, digital debris and traces of underground culture. Drawing on the aesthetics of early-2000s electronica and his emo and indie roots, he reconstructs drifting sonic landscapes where raw, playful textures unfold with almost systematic precision. Built through extensive media research and a fascination with global subcultures, his work develops as layered, sample-based storytelling. A method captured in his debut album DI MURI BIANCHI. artwork: @klub2020 Slide 2 by @chante.ss Slide 4 by @dclxui Slide 5 by @benjaminpannatier

Softness - DJ Set Sophie Conus @thesoftnesss is a Swiss sound and visual artist, member of the LIMBO collective based at Zabriskie in Geneva. Working under the alias Softness, she performs live using field recordings, voice, and flute textures processed through effects pedals, drawing on Ambient, Drone, and Trance influences. As a DJ, deeply inspired by the club scene, she builds fast-paced, eclectic and dancy sets. She recently played a concert in Bongo Joe (Geneva) and is currently in residence at l’Abri (Geneva). The set will be accompanied by a live visual (VJ) performance by Pixelle Panthère @pixellepanthere 📆 Saturday, March 21, 2026 — 23:00 📍 Espace Amaretto, Lausanne 🎟️ Tickets available — link in bio More info at localhost-festival.ch Thank you to our supporting partner @ecal_ch , our funding sponsors @villelausanne , @etat_de_vaud , and our partners @head_mediadesign , @epfl_ecal_lab , @docteurgabs , @pappyjohn_torrefaction_de_cafe . This event is also promoted through our partner school @ecal_ch @headgeneve . 📷 Visual identity and animation by @amauryhamon 🎵 Music by @shallow__wave #localhost #electronicmusic

Softness mini tour 2 ✮☆⭐︎Trop contente d’annoncer mon deuxième mini tour⭐︎☆✮ ⤖ 27.02 – New live, Ambient to Trance? Almacen, Genève POST ALMACEN LUX, sur invitation du collectif Folnui @folnui à @almacen.grottes Aux côtés de @nathansolo_live et @e_garbage_ ⤖ 3.03 - New live (Ethereal Ambient) Bongo Joe, Genève @bongojoerecords Sur invitation de Bob @milleballes__ Aux côtés de @ugnemaria 21.03.2026 - Dj set (All styles but I do love Trance) Espace Amaretto, Lausanne Dans le cadre du Festival Localhost 2026 Sur invitation de @palepinkbutterfly et de @metaa_social Un immense merci aux personnes qui m’ont invitée, et à tout le monde qui me soutien 🫂✨❤️‍🩹 Merci à @labri_geneve pour la résidence pour préparer tout ça, avec un merci tout spécial à Gaspard, Yann et Fabio🌀 1. Merci à @complexe.sportif pour la photo ♡ 2. Collectif Folnui 3. Flyer par maitreselecto 4. Programme du mois de Mars à @bongojoerecords 5-7. Localhost 8. Recherche et composition à l’abri où j’ai actuellement la chance d’être en résidence 9. Photo par @benjaminpannatier lors de mon premier mini tour à @sweet_________tooth Zürich 💓

Au bout ce qui brille Bourses BLCG - Bourses de la ville de Genève, 2024 Ces gros projets ne se réalisent jamais seuls! Je suis infiniment reconnaissante des personnexs qui m’entourent 💓🫂 Merci merci merci, Hugo Langlade pour tous, les encouragements, le soutien, l’organisation, la planification, les plans 3D, l’aide au montage et la construction de la fonderie Marlène Charpentié pour tous les encouragements, la flexibilité, la compréhension, le soutien, les conseils, et les rires Xavier Plantevin pour l’aide infinie, la bienveillance et tous les conseils Victor Delétraz pour l’aide au montage, les conseils et le soutien à l’atelier Julien Conus pour l’aide au montage, la présence et les conseils Agathe de Limoges pour sa poésie et toutes les idées de titres Armand Sansonnens pour l’aide au montage Toute l’équipe qui s’occupe de Rita pour la possibilité de pouvoir retourner à Turbigo pour refaire des fontes Lucas Cantori pour l’assistance lors des fontes et pour nous avoir accompagnées à Rita Ilana Winderickx pour l’aide à Rita, pour l’énergie positive et les bons conseils Guillaume Martin-Taton pour la construction de la structure en bois Aline Morvan pour la cuisson céramique, Bastien Gachet pour le super atelier métal, la générosité et tous les conseils Johan Rosset de m’avoir prêté tant de fois son super camion Remi, ainsi que Michel et Mireille Delétraz Streckeisen pour leurs super voiture Élise Perrin et la coopérative de la Tourbière pour les magnifiques grilles de fenêtres Martin de l’Arcadia pour les anciennes grilles de bouches d’égouts Monsieur Rodrigues de Plainpalais pour tous les transformateurs, vive le bricolage et la seconde vie des objets Remy Ugarte pour l’aide à porter les choses lourdes, les conseils et le soutien Elia Fidanza pour l’aide à porter des choses lourdes Mes parents pour le soutien et les encouragements Toute l’équipe du CAC et tout particulièrement à la team technique: Julien Girard, Maxime Lassagne et Antoine Siron pour leur aide et leur flexibilité Guillaume Python pour les photos Et encore à tant d’autres personnes, qui ont soutenu de près ou de loin la réalisation de ce projet💞🌀

Au bout ce qui brille Bourses BLCG - Bourses de la ville de Genève, 2024 @centredartcontemporaingeneve Céramique non émaillée, systèmes lumineux, grilles forgées récupérées, fontes d’aluminium, bois, béton ciré L’installation s’ouvre comme une invitation à une balade nocturne, une errance dans l’espace public où l’organisation urbaine, les ornements et l’architecture hostile se confrontent. La lumière et les détails en céramique captivent le regard, tandis que les barreaux et les structures rigides repoussent, créant un va-et-vient entre attirance et rejet. Cette déambulation interroge la manière dont ces espaces sont façonnés, perçus et traversés. Des objets laissés derrière – fragments anodins, symboles discrets – ressurgissent comme des souvenirs d’enfance. Leur présence éphémère fait écho à des mémoires fragiles, réactivées par l’instant. À travers ces petites traces, l’installation tisse des récits silencieux, oscillant entre réel et merveilleux. Jeux d’échelle et microcosmes enrichissent cette narration, transformant chaque détail en une histoire à part entière. La matérialité de l’œuvre célèbre l’artisanat : des pièces en céramique à l’aspect brut, rappelant le béton, dévoilent une fragilité qui contredit leur apparence solide. Cette tension entre force et vulnérabilité traverse tout le parcours, comme une invitation à percevoir différemment ce qui semble familier.

Attrape~Cœurs: Céramique non emailée, système lumineux✨ Quand j’étais petite, je faisais toujours attention à ce que les fées aient une petite place quelque part dans ma chambre pour pouvoir se reposer. J’ai beaucoup pensé à ces moments là, en produisant ces pièces. Je pensais aussi à ma grand-maman, qui m’a appris à trouver les trèfles à quatre feuilles et qui m’accompagnait des après-midi entiers pour partir à leur recherche.🍀 Ces Attrape~Cœurs sont des morceaux de souvenirs d’enfance — de petites choses presque anodines, mais portées par des histoires qui affleurent encore. Elles contiennent des petits objets façonnés en céramique, qui pourraient faire office de madeleines de Proust : une clé, un bouton, un dé, un cadenas fermé, une coquille vidée de son escargot… Autant d’objets qui ont perdu leur fonction d’usage et qui, désormais, sont aussi fidèles à l’anecdote qu’ils le sont aux vide-poches. Certains objets sont agrandis, d’autres rapetissés, comme ce qu’on imagine souvent étant enfant. Elles forment une collection de microcosmes, des petits mondes qui s’offrent à nous, un glissement vers le merveilleux et le féérique. Elles veillent la nuit comme des veilleuses fragiles. Leur matière semble sableuse, figée, comme si le marchand de sable était passé déposer ses grains de sommeil au creux des formes comme il le fait autour de nos yeux. On y devine le sable du sablier, celui qui mesure le temps déjà écoulé. Chaque pièce apparaît alors comme un fragment fossile : un souvenir qui a pris corps, une mémoire qui persiste, suspendue dans la matière. Faisant partie de l’installation Au bout ce qui brille💡 Bourses BLCG - Bourses de la ville de Genève, 2024 @centredartcontemporaingeneve 📸Merci à Guillaume Python pour les photos 💫

Au bout ce qui brille Bourses BLCG - Bourses de la ville de Genève, 2024 Ça fait maintenant aussi plus d’un an que j’ai eu la chance de participer aux Bourses de la ville de Genève et d’exposer mon travail dans les dernières semaines du @centredartcontemporaingeneve avant sa rénovation. ✨ Vides poches, céramique non émaillée et système lumineux🍄‍🟫 📸Merci à Guillaume Python pour les photos 💫

Marlène Charpentié & Sophie Conus présentent DOWN THE RABBIT HOLE, leur premier duo show. Partant d’une envie mutuelle d’explorer ce que peut une pratique collective guidée par l’échange de connaissances à la fois sensibles et techniques, leur travail égraine des indices a priori contradictoires, pourtant volontiers complémentaires, provenant de leurs médiums de prédilection respectifs – le papier mâché et la performance pour Marlène, le métal, la céramique et le son pour Sophie. Le tout s’épanouissant en l’espace d’un jardin luxuriant aux airs lugubres. En ce sens, si la scie en métal se frotte au DIY et à l’ornement, les formes en dialogue permanent trouvent en la négociation, l’apprentissage et la transmission, l’accordage de voix multiples qui désormais résonnent en choeur. Questionnant autant le détournement d’objets domestiques, que les zones d’équilibre entre différentes esthé- tiques et matériaux, il en résulte une proposition qui fait de la superposition un motif central : superposition de matières, d’éléments empruntés, de narrations. Une invitation à l’émancipation en sortant des sentiers battus et en se prêtant à l’expérience d’un monde à l’abri du monde. Cassiane C. Pfund @delave01 On était aussi trop contentexs d’inviter Chaïm Vischel dans la vitrine de Halle Nord💓 @195cc 📸 Thomas Maisonnasse

Ça fait un peu plus d’un an maintenant qu’on a présenté DOWN THE RABBIT HOLE, notre tout premier duo show à @thesoftnesss & @douceetamer à Halle Nord @halle_nord_geneve 🌀 Merci à Xavier Plantevin, Julie Marmet, Cassiane C. Pfund, Noémie Creux, Ilana Winderickx, Sara Rottenwoher, Hugo Langlade, Karine Deluz, Viola Poli, Romane Leyvraz, Chaïm Vischel, Remy Ugarte Vallejos, Bastien Gachet, Karin, Michaelis Conus, Michèle Mercier-Bosseny, Remi Buscot et Nuno. Merci à l’équipe de Halle Nord: Annie Serratì, Carole Lauk, Alexandra Nurock, Elise Lammer, Justine Beaujouan, Renaud Marchand ainsi qu’au Comité pour l’invitation 💓 Merci au Fond municipal d’art contemporain (FMAC), à la Loterie Romande et la Fondation Bea pour les jeunes artistes de nous avoir soutenu.e.x.s dans la réalisation de ce projet. 📸 Thomas Maisonnasse