本日より、ウクライナ・キーウ出身で、建築やグラフィティアートなど多様なバックグラウンドを持つアーティスト、Michael Cherno氏の日本初個展をT&Y Projectsにて開催いたします。
会期中の皆様のご来場を心よりお待ちしております。
We are pleased to announce that starting on Friday, March 13th, we will present the first solo exhibition in Japan of Michael Cherno, an artist from Kyiv, Ukraine, whose practice is inspired by a diverse background including architecture and graffiti art.
We sincerely look forward to welcoming you to the exhibition.
───────────────────── ■ Michael Cherno Solo Exhibition ■ 会期 ： 2026年3月13日（金）～4月25日（土） ■ 開館時間 ： 12:00～17:00（休廊日：日曜日・月曜日・祝日） ■ 会場 ： T&Y Projects 東京都品川区東品川1-32-8 TERADA ART COMPLEX Ⅱ 4F
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PROFILE: Michael Cherno
1992年、ウクライナ・キーウ生まれ。建築やグラフィティアートなど様々なバックグランドを持つアーティスト。伝統的な様式で描いた風景画や静物画を、自らスプレーペイントを用いて数秒で破壊する「アカデミック・ヴァンダリズム」という独自のスタイルを確立している。現在はカナダ・トロントに在住。
Born in Kyiv, Ukraine, in 1992. An artist with diverse backgrounds including architecture and gra ti art. He has established a unique style called
“Academic Vandalism,” where he paints landscapes and still lifes in traditional styles only to destroy them within seconds using his own spray paint. He currently resides in Toronto, Canada.
#MichaelCherno #tandyprojects
My new painting “I Am,” 2026 is part of my upcoming solo exhibition in Tokyo at @tandyprojects , running from March 13 to April 25, 2026.
The reception will take place on March 12th, from 5–7 pm. If you’re in Tokyo, feel free to come by, see the paintings, and meet me in person.
Thank you to everyone who helped make this exhibition possible:
@fujiwarahiroshi@soph_co_ltd@tandyprojects@shevchenko_museum_toronto@eugenecopy
#michaelcherno #academicvandalism #oilpainting #modernart #art
uniform experimentより、アーティストMichael Chernoとのコラボレーションによるカプセルコレクションを発売します。
古典絵画の技法とグラフィティを融合させ、伝統への敬意と反骨精神を共存させた「アカデミック・ヴァンダリズム」。本コレクションでは、その独自の世界観を、ジップアップブルゾンをはじめ、スウェットやTシャツに落とし込みました。
日常の服に“破壊と再生”の視点を加え、これまでにない新しい形のリアルクローズとして提案します。
3/13(金)よりSOPH.shop、SOPH.dealerにて、同日正午よりSOPH. ONLINE STOREにて発売。
*入荷状況、販売方法は店舗によって異なりますので、詳細は各店舗までお問い合わせください。
*SOPH.shopでの通販につきましては、3/14(土)からとなります。
また3/13(金)からは氏の日本初個展をT&Y Projectsにて開催。
あわせて3/12(木)にはオープニングレセプションも開催します。ぜひお立ち寄りください。
uniform experiment will release a capsule collection in collaboration with artist Michael Cherno.
Blending the techniques of classical painting with graffiti, his concept of “Academic Vandalism” brings together respect for tradition and a rebellious spirit. In this collection, his distinctive worldview is expressed through zip-up blousons, sweatshirts, and T-shirts.
By adding a perspective of “destruction and regeneration” to everyday clothing, it proposes an unprecedented approach to real clothes.
Available at SOPH.shops, SOPH.dealers from 3/13(Fri), and SOPH. ONLINE STORE from 12:00pm(JST) on the same day.
*Please contact each store for details as the availability and sales method differ depending on the store. *As for the mail order at SOPH.shops, it starts from 3/14(Sat).
In addition, his first solo exhibition in Japan will be held at T&Y Projects starting 3/13(Fri). An opening reception will also take place on 3/12(Thu). Please stop by.
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Michael Cherno Solo Exhibition
Exhibition Period: 3/13(Fri) – 4/25(Sat), 2026
Opening Hours: 12:00 – 17:00 (Closed on Sundays, Mondays, and public holidays) Opening Reception: 3/12(Thu), 17:00 – 19:00 Venue: T&Y Projects TERADA ART COMPLEX Ⅱ 4F, 1-32-8 Higashi-Shinagawa, Shinagawa-ku, Tokyo
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#SOPH
#uniformexperiment
#MichaelCherno
#UExMichaelCherno
@michael_cherno_@fujiwarahiroshi@tandyprojects
uniform experimentより、アーティストMichael Chernoとのコラボレーションによるカプセルコレクションを発売します。
古典絵画の技法とグラフィティを融合させ、伝統への敬意と反骨精神を共存させた「アカデミック・ヴァンダリズム」。本コレクションでは、その独自の世界観を、ジップアップブルゾンをはじめ、スウェットやTシャツに落とし込みました。
日常の服に“破壊と再生”の視点を加え、これまでにない新しい形のリアルクローズとして提案します。
3/13(金)よりSOPH.shop、SOPH.dealerにて、同日正午よりSOPH. ONLINE STOREにて発売。
*入荷状況、販売方法は店舗によって異なりますので、詳細は各店舗までお問い合わせください。
*SOPH.shopでの通販につきましては、3/14(土)からとなります。
また3/13(金)からは氏の日本初個展をT&Y Projectsにて開催。
あわせて3/12(木)にはオープニングレセプションも開催します。ぜひお立ち寄りください。
uniform experiment will release a capsule collection in collaboration with artist Michael Cherno.
Blending the techniques of classical painting with graffiti, his concept of “Academic Vandalism” brings together respect for tradition and a rebellious spirit. In this collection, his distinctive worldview is expressed through zip-up blousons, sweatshirts, and T-shirts.
By adding a perspective of “destruction and regeneration” to everyday clothing, it proposes an unprecedented approach to real clothes.
Available at SOPH.shops, SOPH.dealers from 3/13(Fri), and SOPH. ONLINE STORE from 12:00pm(JST) on the same day.
*Please contact each store for details as the availability and sales method differ depending on the store. *As for the mail order at SOPH.shops, it starts from 3/14(Sat).
In addition, his first solo exhibition in Japan will be held at T&Y Projects starting 3/13(Fri). An opening reception will also take place on 3/12(Thu). Please stop by.
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Michael Cherno Solo Exhibition
Exhibition Period: 3/13(Fri) – 4/25(Sat), 2026
Opening Hours: 12:00 – 17:00 (Closed on Sundays, Mondays, and public holidays) Opening Reception: 3/12(Thu), 17:00 – 19:00 Venue: T&Y Projects TERADA ART COMPLEX Ⅱ 4F, 1-32-8 Higashi-Shinagawa, Shinagawa-ku, Tokyo
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#SOPH
#uniformexperiment
#MichaelCherno
#UExMichaelCherno
@michael_cherno_@fujiwarahiroshi@tandyprojects
このたび3月13日（金）より、ウクライナ・キーウ出身で、建築やグラフィティアートなど多様なバックグラウンドを持つアーティスト、Michael Cherno氏の日本初個展をT&Y Projectsにて開催いたします。
あわせて前日3月12日にはMichael Cherno氏を囲んでのオープニングレセプションもございます。また翌日よりローンチされるuniform experiment× Michael Chernoのコラボレーションを記念したライブペインティングも行いますのでお時間ございましたら是非ともお立ち寄りください。会期中の皆様のご来場を心よりお待ちしております。
We are pleased to announce that starting on Friday, March 13th, we will present the first solo exhibition in Japan of Michael Cherno, an artist from Kyiv, Ukraine, whose practice is inspired by a diverse background including architecture and graffiti art.
In addition, the day before on march 12th, we will hold an opening reception with Michael Cherno.
To celebrate the launch of the Uniform Experiment × Michael Cherno collaboration, which will be released the following day, a live painting performance will also take place.
We would be delighted if you could join us for this celebration.
We sincerely look forward to welcoming you to the exhibition.
───────────────────── ■ Michael Cherno Solo Exhibition ■ 会期 ： 2026年3月13日（金）～4月25日（土） ■ 開館時間 ： 12:00～17:00 （休廊日：日曜日・月曜日・祝日）
■ オープニングレセプション ： 3月12日（木）17:00～19:00 ■ 会場 ： T&Y Projects 東京都品川区東品川1-32-8 TERADA ART COMPLEX Ⅱ 4F
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PROFILE: Michael Cherno
1992年、ウクライナ・キーウ生まれ。建築やグラフィティアートなど様々なバックグランドを持つアーティスト。伝統的な様式で描いた風景画や静物画を、自らスプレーペイントを用いて数秒で破壊する「アカデミック・ヴァンダリズム」という独自のスタイルを確立している。現在はカナダ・トロントに在住。
Born in Kyiv, Ukraine, in 1992. An artist with diverse backgrounds including architecture and gra ti art. He has established a unique style called
“Academic Vandalism,” where he paints landscapes and still lifes in traditional styles only to destroy them within seconds using his own spray paint. He currently resides in Toronto, Canada.
Tomorrow will be the final day.
Views from Michele Fletcher’s solo exhibition, Time Left Green. The show continues at T&Y Projects until Saturday, 20th December.
Executed over the last four years, the exhibition charts Fletcher’s evolving engagement with the medium. Intuitive and profoundly expressive, her luminous compositions meditate on the beguiling harmony of organic forms, as well as provoking challenging questions around humanity’s shifting relationship with the natural world.
"Time Left Green"
Exhibition Period: October 29th - December 20th, 2025
Venue: T&Y Projects, 4F, TERRADA ART COMPLEX II, Higashi-Shinagawa, Shinagawa-ku, Tokyo
Image: Michele Fletcher, Green is Our Weapon, 2025
Views from Michele Fletcher’s solo exhibition, Time Left Green. The show continues at T&Y Projects until Saturday, 20th December.
Executed over the last four years, the exhibition charts Fletcher’s evolving engagement with the medium. Intuitive and profoundly expressive, her luminous compositions meditate on the beguiling harmony of organic forms, as well as provoking challenging questions around humanity’s shifting relationship with the natural world.
"Time Left Green"
Exhibition Period: October 29th - December 20th, 2025
Venue: T&Y Projects, 4F, TERRADA ART COMPLEX II, Higashi-Shinagawa, Shinagawa-ku, Tokyo
Image: Michele Fletcher, Green is Our Weapon, 2025
Opening on October 29th, @artintelligenceglobal and @tandyprojects are pleased to present “Time Left Green”, a solo exhibition featuring the work of Michele Fletcher. This exhibition marks Fletcher’s debut in Japan.
Executed over the last four years, the exhibition charts Fletcher’s evolving engagement with the medium. Intuitive and profoundly expressive, her luminous compositions meditate on the beguiling harmony of organic forms, as well as provoking challenging questions around humanity’s shifting relationship with the natural world.
Time Left Green
Opening: October 29th, 5-7 PM
Exhibition Period: October 29th - December 20th, 2025
Venue: T&Y Projects, 4F, TERRADA ART COMPLEX II, Higashi-Shinagawa, Shinagawa-ku, Tokyo
Image: Michele Fletcher, Green is Our Weapon, 2025
T&Y Projectsはアメリカのアートカルチャー誌The Unibrowの創刊にあわせて、「The Unibrow : A Post-Juxtapoz Story at 30 part2」を開催する運びとなりました。
▶︎会期: 9.14(日) - 10.11(土)
▶︎時間: 12:00 - 17:00
▶︎定休日: 日曜. 月曜. 祝日 ※14(日)15(月)は開廊しています
▶︎場所: 品川区東品川1-32-8 TERRADA ART COMPLEX Ⅱ 4階
▶︎Curated by @the_unibrow@juxtapozmag@epricco
Courtesy of Barry McGee and Perrotin.
本展はJuxtapoz誌の編集者でありThe Unibrow共同創設者でもあるEvan Priccoによってキュレーションされます。Juxtapoz誌の最終期を示すとともに、新たなアート隔年誌「The Unibrow」の始まりを告げるものです。
この展覧会は文化をつなぐ架け橋として位置づけられ、日本とカリフォルニアの長年にわたる対話を、概念的にも直接的にも精緻に描き出します。The Unibrowの起源は、文化的・視覚的な歴史や物語を結びつけることにあり、出展アーティストたちは文化的な橋やつながりというアイデアに向き合い、対話を続けてきました。
出展アーティストには、#BarryMcGee @jean_jullien@sachimoskowitz@haroshi@sickid1@hanaiyusuke@ozziejuarez@crstecykiii@rokkakuayako@adelerenault@julianpace@susannemelanieberry@mcfetridge が名を連ねます。
各アーティストはスケートやサーフカルチャー、アニメやマンガ、クラフトやスポーツを通じて、日本とカリフォルニア両方の文化に関わってきました。この機会にぜひご高覧ください。
———————
The Unibrow: A Post-Juxtapoz Story at 30, Part 2
Coinciding with the launch of The Unibrow magazine, T&Y Projects will host The Unibrow: A Post-Juxtapoz Story at 30, Part 2, an exhibition curated by Juxtapoz editor and The Unibrow co-founder, Evan Pricco. The show marks the last years of Juxtapoz magazine and the beginning of a new arts biannual, The Unibrow.
The exhibition is seen as a bridge between cultures, a nuanced look at the long-standing conversation between Japan and California in both conceptual ways and direct narratives. The Unibrow's origins are in the bringing together of histories and stories, both cultural and visual, and the artist's reflected in the show have confronted and conversed with the idea of cultural bridges and connections.
The artists in the show include Barry McGee, Jean Jullien, Sachi Moskowitz, Haroshi, Sickid, Yusuke Hanai, Ozzie Juarez, CR Stecyk III, Ayako Rokkaku, Adele Renault, Julian Pace and Susanne Melanie Berry, Geoff McFetridge.
Each artist has a history with both Japanese and California cultures, whether through skate and surf culture, anime and manga, craft and sport.
#theunibrow #juxtapoz #tandyprojects #exibition
T&Y Projectsはアメリカのアートカルチャー誌The Unibrowの創刊にあわせて、「The Unibrow : A Post-Juxtapoz Story at 30 part2」を開催する運びとなりました。
▶︎会期: 9.14(日) - 10.11(土)
▶︎時間: 12:00 - 17:00
▶︎定休日: 日曜. 月曜. 祝日 ※14(日)15(月)は開廊しています
▶︎場所: 品川区東品川1-32-8 TERRADA ART COMPLEX Ⅱ 4階
▶︎Curated by @the_unibrow@juxtapozmag@epricco
Courtesy of Barry McGee and Perrotin.
本展はJuxtapoz誌の編集者でありThe Unibrow共同創設者でもあるEvan Priccoによってキュレーションされます。Juxtapoz誌の最終期を示すとともに、新たなアート隔年誌「The Unibrow」の始まりを告げるものです。
この展覧会は文化をつなぐ架け橋として位置づけられ、日本とカリフォルニアの長年にわたる対話を、概念的にも直接的にも精緻に描き出します。The Unibrowの起源は、文化的・視覚的な歴史や物語を結びつけることにあり、出展アーティストたちは文化的な橋やつながりというアイデアに向き合い、対話を続けてきました。
出展アーティストには、#BarryMcGee @jean_jullien@sachimoskowitz@haroshi@sickid1@hanaiyusuke@ozziejuarez@crstecykiii@rokkakuayako@adelerenault@julianpace@susannemelanieberry@mcfetridge が名を連ねます。
各アーティストはスケートやサーフカルチャー、アニメやマンガ、クラフトやスポーツを通じて、日本とカリフォルニア両方の文化に関わってきました。この機会にぜひご高覧ください。
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The Unibrow: A Post-Juxtapoz Story at 30, Part 2
Coinciding with the launch of The Unibrow magazine, T&Y Projects will host The Unibrow: A Post-Juxtapoz Story at 30, Part 2, an exhibition curated by Juxtapoz editor and The Unibrow co-founder, Evan Pricco. The show marks the last years of Juxtapoz magazine and the beginning of a new arts biannual, The Unibrow.
The exhibition is seen as a bridge between cultures, a nuanced look at the long-standing conversation between Japan and California in both conceptual ways and direct narratives. The Unibrow's origins are in the bringing together of histories and stories, both cultural and visual, and the artist's reflected in the show have confronted and conversed with the idea of cultural bridges and connections.
The artists in the show include Barry McGee, Jean Jullien, Sachi Moskowitz, Haroshi, Sickid, Yusuke Hanai, Ozzie Juarez, CR Stecyk III, Ayako Rokkaku, Adele Renault, Julian Pace and Susanne Melanie Berry, Geoff McFetridge.
Each artist has a history with both Japanese and California cultures, whether through skate and surf culture, anime and manga, craft and sport.
#theunibrow #juxtapoz #tandyprojects #exibition
T&Y Projectsはアメリカのアートカルチャー誌The Unibrowの創刊にあわせて、「The Unibrow : A Post-Juxtapoz Story at 30 part2」を開催する運びとなりました。
▶︎会期: 9.14(日) - 10.11(土)
▶︎時間: 12:00 - 17:00
▶︎定休日: 日曜. 月曜. 祝日 ※14(日)15(月)は開廊しています
▶︎場所: 品川区東品川1-32-8 TERRADA ART COMPLEX Ⅱ 4階
▶︎Curated by @the_unibrow@juxtapozmag@epricco
本展はJuxtapoz誌の編集者でありThe Unibrow共同創設者でもあるEvan Priccoによってキュレーションされます。Juxtapoz誌の最終期を示すとともに、新たなアート隔年誌「The Unibrow」の始まりを告げるものです。
この展覧会は文化をつなぐ架け橋として位置づけられ、日本とカリフォルニアの長年にわたる対話を、概念的にも直接的にも精緻に描き出します。The Unibrowの起源は、文化的・視覚的な歴史や物語を結びつけることにあり、出展アーティストたちは文化的な橋やつながりというアイデアに向き合い、対話を続けてきました。
出展アーティストには、#BarryMcGee @jean_jullien@sachimoskowitz@haroshi@sickid1@hanaiyusuke@ozziejuarez@crstecykiii@rokkakuayako@adelerenault@julianpace@susannemelanieberry@mcfetridge が名を連ねます。
各アーティストはスケートやサーフカルチャー、アニメやマンガ、クラフトやスポーツを通じて、日本とカリフォルニア両方の文化に関わってきました。この機会にぜひご高覧ください。
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The Unibrow: A Post-Juxtapoz Story at 30, Part 2
Coinciding with the launch of The Unibrow magazine, T&Y Projects will host The Unibrow: A Post-Juxtapoz Story at 30, Part 2, an exhibition curated by Juxtapoz editor and The Unibrow co-founder, Evan Pricco. The show marks the last years of Juxtapoz magazine and the beginning of a new arts biannual, The Unibrow.
The exhibition is seen as a bridge between cultures, a nuanced look at the long-standing conversation between Japan and California in both conceptual ways and direct narratives. The Unibrow's origins are in the bringing together of histories and stories, both cultural and visual, and the artist's reflected in the show have confronted and conversed with the idea of cultural bridges and connections.
The artists in the show include Barry McGee, Jean Jullien, Sachi Moskowitz, Haroshi, Sickid, Yusuke Hanai, Ozzie Juarez, CR Stecyk III, Ayako Rokkaku, Adele Renault, Julian Pace and Susanne Melanie Berry, Geoff McFetridge.
Each artist has a history with both Japanese and California cultures, whether through skate and surf culture, anime and manga, craft and sport.
#theunibrow #juxtapoz #tandyprojects #exibition
