Helmo

LOOK AT JAZZ ! 56 affiches de concerts @jazzdor , 2019-2024, notre nouveau livre aux @editionsb42 est disponible en ligne (👉 Link in bio) et en librairie. – 56 Jazzdor concert posters, 2019-2024, our new book published by B42 is available online (👉 link in bio) and in bookshops. – « Depuis 2002, le duo de graphistes Helmo conçoit l’image du festival Jazzdor, dédié aux musiques improvisées. Ce livre présente une sélection de 56 affiches de concerts conçues entre 2019 et 2024, et revient sur la genèse et le processus à l’œuvre dans la création de cette série visuelle à travers deux entretiens avec Thomas Couderc et Clément Vauchez, et le directeur de Jazzdor Philippe Ochem. Pour rendre compte de la grande variété esthétique des musiques au programme, Helmo convoque toutes les expressions possibles : photographie, dessin, peinture, matières, documents, typographie, textes ou citations… Tout est permis pour composer ces micro-récits qui annoncent et accompagnent ces musiques singulières. » – 24 x 32 cm, 80 pages Entretien par @pointbreak.musique , bilingue FR / EN Publié avec le soutien de @lezardgraphique67 30€ / ISBN 9782494983328 / B42-232

EN FINIR AVEC LE DÉNI, couverture du nouveau livre de Marc Joly & Christian Savestre pour les @editions_anamosa - « Gaza, procès en antisémitisme, retour en force du suprémacisme, chaos climatique, finance prédatrice, masculinité toxique… Sur tous ces sujets, le déni des classes dirigeantes semble régner en maître. Ce mot, déni, symbolise tout le paradoxe des controverses qui s’enchaînent à un rythme affolant. “Déni de réalité”, “déni de démocratie”, “déni de justice” : les un·es et les autres s’accusent symétriquement des mêmes carences, et dans les mêmes termes. Or, à l’analyse, il est des usages vraiment raccordés à des valeurs d’égalité et de réflexivité, et d’autres purement manipulatoires. Marc Joly et Christian Savestre vont plus loin et montrent qu’un certain type de déni, le déni pervers, prévaut dans les classes dirigeantes, comme l’illustre le cas de la macronie. Le tour de force des auteurs est de remonter au déni originaire de cette entreprise politique : les activités d’Emmanuel Macron lorsqu’il était banquier d’affaires. Enquête mais aussi plaidoyer pour le savoir et les outils de distanciation et d’objectivation qu’offrent les sciences sociales, ce livre clôt une entreprise de chronique sociologique des « années Macron » entamée avec la publication en 2024 de “La Pensée perverse au pouvoir”.» - 120 x 190 mm, 336 pages, 20€

JAZZDOR, 2002–2025. Unsere Zusammenarbeit mit @jazzdor endete mit dem Eintritt in den Ruhestand seines langjährigen Direktors und Programmgestalters Philippe Ochem. Sie dauerte 24 Jahre – eine fast schon unwahrscheinliche Beständigkeit, da Kurzfristigkeit heute im Bereich der grafischen Gestaltung zur Norm geworden zu sein scheint. Wir haben Jazzdor in seiner Entwicklung begleitet, die ebenfalls ziemlich unwahrscheinlich ist, wenn man die allgemeine Tendenz des fortschreitenden Rückzugs aus der Kulturförderung in Frankreich in den letzten Jahren betrachtet: Von einem zweiwöchigen Festival in Straßburg hat sich Jazzdor um ein Festival in Berlin und dann in Budapest erweitert, wurde zu einer SMAC mit einem Jahresprogramm, gründete ein Plattenlabel als originelles Instrument zur Unterstützung von Musikern… so viele Facetten, die wir visuell ausarbeiten durften. Diese grafische Geschichte besteht aus aufeinanderfolgenden Ausdruckszyklen, aus Versuchen, die manchmal fehlschlugen, und die uns dazu brachten, von einer fotografischen Sprache zu einem Ansatz überzugehen, der nach und nach Abstraktion und Typografie als Ausdrucksmittel annahm. Durch diesen Auftrag hat sich nach und nach die allgemeinere Geschichte unserer Arbeit mit Grafik und Bildern entwickelt, ohne Dogmatismus und ohne Systemdenken. Schließlich ist es auch die Geschichte unserer Zusammenarbeit mit der Siebdruckwerkstatt @lezardgraphique67 – wir lernten sie 2002 kennen, da sie Jazzdor bereits seit den 80er Jahren drucken –, dank der wir uns des Potenzials des Siebdrucks bewusst wurden und mit der wir im Laufe der Jahre so viele Projekte entwickelt haben. Danke an Philippe, dass er es uns ermöglicht hat, gemeinsam mit ihm visuelle Wege zu beschreiten, die so abenteuerlich und frei sind wie die Musik, für die er all die Jahre unermüdlich eingetreten ist. Vielen Dank an das Jazzdor-Team, das uns unterstützt und begleitet hat: Marlyse Ackermann, Anne Monteillet, Mathieu Schoenahl, Marie-Laurence Lesprit, Sarah Moutier, Céline Flieg… und all jene, die dazu beigetragen haben, Jazzdor zu einer europäischen Referenz im Bereich des Jazz und der improvisierten Musik zu machen. Alles Gute für die Zukunft! 🫶👋

JAZZDOR, 2002–2025. Our collaboration with @jazzdor came to an end with the retirement of its long-standing director and programmer, Philippe Ochem. It lasted 24 years – a rather unlikely longevity given that short-termism seems to have become the norm in graphic design commissions today. We have supported Jazzdor throughout its evolution, which is also rather unlikely given the general trend of gradually withdrawing support for culture in France in recent years: from a two-week festival in Strasbourg, Jazzdor expanded with festivals in Berlin and then Budapest, became a contemporary music venue with an annual programme, and set up a record label as an original means of supporting musicians… so many facets that we were fortunate enough to develop visually. This visual story is made up of successive cycles of expression and attempts—sometimes unsuccessful—that have taken us from a photographic language to an approach that has gradually embraced abstraction and typography as a means of expression. Through this commission, with its unique timeframe, and thanks to the director’s openness to the experiments we were able to carry out, the broader story of our approach to graphic design and imagery gradually took shape, without dogmatism or a rigid system. Finally, it is also the story of our collaboration with the screen-printing workshop @lezardgraphique67 – we met them in 2002 because they had been printing Jazzdor since the 1980s – thanks to whom we became aware of the potential of screen-printing, and with whom we have developed so many projects over the years. Thank you to Philippe for allowing us to embark with him on visual journeys as adventurous and free as the music he has tirelessly championed all these years. Thank you to the Jazzdor team who have supported and beared with us: Marlyse Ackermann, Anne Monteillet, Mathieu Schoenahl, Marie-Laurence Lesprit, Sarah Moutier, Céline Flieg… and all those who have worked to make Jazzdor a European benchmark in the field of jazz and improvised music. All the best for the future! 🫶👋

JAZZDOR, 2002-2025. Notre collaboration avec @jazzdor s’est achevée avec le départ à la retraite de son directeur et programmateur historique, Philippe Ochem. Elle aura duré 24 ans, longévité assez improbable tant le court-termisme semble être devenu la norme aujourd’hui dans la commande graphique. Nous avons accompagné Jazzdor dans son évolution, elle aussi assez improbable si l’on considère le mouvement général de désengagement progressif du soutien à la Culture en France ces dernières années : d’un festival de 2 semaines à Strasbourg, Jazzdor s’est renforcé d’un festival à Berlin puis à Budapest, est devenu une SMAC avec une programmation annuelle, a monté un label de disques comme dispositif original de soutien aux musiciens… autant de facettes que nous avons eu la chance d’élaborer visuellement. Cette histoire graphique est faite de cycles successifs d’expression, de tentatives, parfois ratées, qui nous ont fait passer d’un langage photographique à une approche assumant progressivement l’abstraction et la typographie comme moyens d’expression. À travers cette commande à la temporalité inédite, et grâce à l’ouverture de son directeur aux expériences que nous avons pu y mener, c’est l’histoire plus générale de notre pratique du graphisme et des images qui s’est graduellement construite, sans dogmatisme ni esprit de système. Enfin, c’est aussi l’histoire de notre collaboration avec l’atelier de sérigraphie @lezardgraphique67 – nous les rencontrons en 2002 parce qu’ils impriment Jazzdor depuis les années 80 –, grâce à qui nous avons pris conscience des potentialités de la sérigraphie, et avec qui nous avons développé tant de projets au fil des ans. Merci à Philippe de nous avoir permis d’emprunter avec lui des chemins visuels aussi aventureux et libres que la musique qu’il a inlassablement défendue durant toutes ces années. Merci à l’équipe de Jazzdor qui nous a soutenus et supportés : Marlyse Ackermann, Anne Monteillet, Mathieu Schoenahl, Marie-Laurence Lesprit, Sarah Moutier, Céline Flieg… et toutes celles et ceux qui ont œuvré à faire de Jazzdor une référence européenne dans le champ du jazz et des musiques improvisées. Bonne route ! 🫶👋

YOUSSEF OU LA FIDÉLITÉ À SOI, couverture du livre de Johanna Siméant-Germanos pour les @editions_anamosa - « Fin 1978, Youssef Sassi est contrôlé à Marseille. Ce jeune Tunisien, arrivé en France comme saisonnier agricole en 1972, encarté à la CGT et proche de l’extrême gauche, marié depuis peu à une Française, exprime fortement son indignation. Amené au commissariat, il y est violenté. Après sa garde à vue, il porte plainte; une mobilisation s’organise : c’est « l’affaire Youssef Sassi ». Il est expulsé six mois plus tard, et subit la torture en Tunisie. Une fois libéré, il gagne l’Europe du Nord et obtient l’asile politique en Suède. Fin 1978, Johanna Siméant-Germanos a 9 ans. De ce souvenir d’enfance, la politiste tire un récit passionnant. Retraçant la trajectoire de Youssef, elle raconte son histoire, à la fois extraordinaire et « banale », tout en s’intéressant aux contextes et mondes sociaux qu’il traverse. L’ouvrage aborde ainsi les transformations de l’immigration de travail en France dans la seconde moitié du XXe siècle, comme les violences policières et l’expérience du racisme subi par les immigrés. Le livre, véritable plongée dans les mondes militants des années 1970, donne également à percevoir les différents environnements nationaux dans lesquels Youssef est amené à vivre. Johanna Siméant-Germanos, dont la voix se mêle à celle de Youssef, livre une enquête incarnée sur l’engagement, la violence et l’exil. » - 140 x 210 mm, 296 pages, 24€

CRIMES CONTRE L’HUMANITÉ À L’ESMA, couverture du livre de Marina Franco & Claudia Feld pour les @editions_anamosa - « L’École de mécanique de la marine (Esma) à Buenos Aires fut le plus grand centre de détention et de torture des opposants à la dictature argentine de 1976 à 1983. Parmi les 5 000 personnes détenues, seules 300 environ en sont rescapées. L’atrocité des crimes s’est prolongée au-delà de ces murs, avec la traque jusqu’à l’étranger et les traumatismes intimes et collectifs qui perdurent : disparition des corps, vol des enfants, falsification des traces, spoliation des biens… Si l’Esma est un des plus terrifiants symboles de la dictature, l’apport majeur de cet ouvrage est de caractériser la dimension systémique de ce terrorisme d’État : persécution de l’ennemi intérieur dans toutes les dimensions de son existence, perversité des interactions et revenus économiques tirés de ce dispositif. Face à cette expérience d’anéantissement, les processus de mémoire, vérité et justice, ainsi que le travail des sciences sociales se révèlent cruciaux. Ce livre est en cela un avertissement sur « ce que le pouvoir illimité peut faire aux individus, sur le danger que représente la montée de l’autoritarisme niant le droit à l’existence de certains, et sur les formes les plus subtiles que peut prendre la cruauté ». - 120 x 190 mm, 304 pages, 22€ Avec les contributions de Hernán Confino, Rodrigo González Tizón (historiens), Luciana Messina (anthropologue) et Valentina Salvi (sociologue) et Alice Beriot pour la traduction (doctorante en anthropologie politique).

Last and final loops for @fulgurances_laundromat events! The team is putting together a new project soon in Greenpoint! Stay tuned for the next chapter…

LA RÉPUBLIQUE DU VENT, couverture et portfolio du livre de Laurent Le Gall & Philippe Lagadec pour les @editions_anamosa - « Pour vous, qu’est-ce qu’un drapeau ? » : c’est la question au départ de ce livre. Qu’on le prononce et l’on entendra certains termes à plus ou moins bas bruit : État-nation, extrême droite, stade, emblème régional, pavillon de complaisance… Les choses sont pourtant plus complexes. Par-delà la convocation d’un symbole de la République française, le drapeau fait intrinsèquement partie de nos vies. Surface de projection(s) irréductible à certains donneurs d’ordre qui aimeraient le cantonner à un seul registre, le drapeau, quand il est dit par nos contemporains, se révèle disert. Reflet de nos socialisations et des épreuves de la vie que nous traversons, il raconte ce qui fait que nous nous sentons appartenir à une ou à plusieurs communautés (de la famille au club sportif en passant par l’« unité de survie » que demeure, peut-être plus que jamais, la nation). Convoquant des références cinématographiques et littéraires, des bribes puisées dans l’actualité (Ukraine, Palestine, États-Unis…), ce « plaidoyer » interdisciplinaire en faveur d’une meilleure compréhension des objets politiques est le fruit d’une longue enquête ethnographique menée à Brest (ce pourrait être partout en France) depuis 2015. Fourmillant et incarné par les paroles des témoins, cet essai enlevé, en une époque où le récit national est mis aux enchères de celui qui le « tricolorisera » toujours plus, est d’abord une occasion de s’interroger sur ce que sont la nation et la République dans un monde aux contours si instables.» - 140 x 220 mm, 416 pages, 26€ Photographies du portfolio : Sébastien Durand

A VOTÉ de Laurent Le Gall, 9e titre « Chaki », la collection des livres de poche des @editions_anamosa .

Conception éditoriale et design du premier livre monographique consacré au travail du peintre Guillaume Bresson, une coédition Flammarion / Galerie Obadia. - Editorial concept and design of the first monographic book devoted to the work of painter Guillaume Bresson, co-published by Flammarion and Galerie Obadia. - @guillaume.bresson @flammarionlivres @flammarionbeauxlivres @galerieobadia

COUPER, COLLER, IMPRIMER. Le photomontage politique au XXe siècle Affiches de l’exposition @lacontemporainebam (19.11.2025–14.03.2026) - « Couper, coller, imprimer : tels sont les gestes essentiels, appliqués aux images photographiques, qui délimitent la pratique du photomontage. Ce rapport particulier à l’image, au graphisme et à la matière imprimée a transformé en profondeur les formes de la communication politique au XXe siècle, en donnant la possibilité d’orienter la lecture des photographies, désormais offertes à toutes sortes de manipulations et de combinaisons. L’exposition propose un panorama international du photomontage en articulant histoire politique et histoire des formes graphiques. Ce parcours au travers du siècle et de ses grandes luttes politiques nous emmène à la rencontre des constructivistes soviétiques et des figures majeures des années 1920-1930 à l’instar d’El Lissitzky, John Heartfield ou Gustav Klucis, mais aussi de productions moins connues, notamment dans le domaine de la presse alternative et militante, qui va intégrer le répertoire visuel des contre-cultures à la fin des années 1960 et promouvoir le collage comme incarnation de l’éthique do-it-yourself. Une véritable traversée du XXe siècle par l’image imprimée et le travail des artistes-graphistes. » - Commissaires : Max Bonhomme et Aline Théret