Studio Divize

Studio Divize wrapped 2025✨. Děkujeme našim klientům za přízeň a důvěru v roce 2025 a těšíme se na rok 2026. — Thank you to our clients for your trust and support throughout 2025. We look forward to a great 2026!

Naučná stezka dlouhá 10 km kolem města Ústí nad Orlicí @usti_nad_orlici , slavnostně otevřená 9. 4. 2026. Atraktivní formou přibližuje historii sudetské hranice a události kolem roku 1938. Vizuální styl stezky jsme chtěli propojit s vizuální identitou města, proto jsme použili písmo Zeppelin v řezu stencil od typografa Františka Štorma a evokuje tak protektorátní grafický styl. Vznikl tak jednotný systém, který funguje jak v tištěné podobě, tak i ve výřezech do cortenu nebo ve formě nástřiků na asfaltu. Hlavním grafickým motivem je „rozříznutá“ mapa stezky s 10 stanovišti, která tvoří základ 10 „logotypů“ jednotlivých zastavení. Když se například nacházíte na 2. zastavení, vidíte výřez mapy právě s tímto bodem a cestou, kterou jste na daný zastávkový bod právě došli – stejný princip se opakuje na každém stanovišti. Barevnost jsme navrhli tak, aby propojovala grafiku na dibondech s přirozenou barvou cortenových prvků. Concept & Design Alex Halčinský / @alexhalcinskycom Tomáš Brychta / @tomasbrychtaworks Typography Zeppelin Stencil 33 by Storm Type Foundry / @stormtypefoundry #vizualnistyl #ustinadorlici #grafickydesign #naucnistezka

The exhibition Matter of Consequence, curated by Julie Bergmann @bergmannjulie in collaboration with the Czech Centre Munich, is closely connected each year with the SCHMUCK jewellery fair. The 2025 edition was exceptional not only in its content but also in its location — for the first time, the exhibition was presented outside the Czech Centre, where it had traditionally been held, and was instead situated for several days in the studio of three Munich-based artists. This created a direct dialogue between the exhibited works, the space, and the creative process itself. The central theme became matter — not only as a physical material, but also as a carrier of meaning, emotions, and stories. This concept was also reflected in the visual identity, which worked with the ideas of materiality, layering, and hidden essence. The key visual element was a hand-crafted lettering bearing the title Matter of Consequence. The text, covered with a white sculptural material, emphasizes its physical presence while simultaneously concealing additional meanings. This minimalist object became the foundation of the entire visual communication — it was digitized and translated into graphic outputs. It was complemented by a bold neo-grotesque typography, whose red color and clean forms contrast with the organic material, referencing the exhibition’s theme — the relationship between the visible and the hidden. Concept & Design: Sára Bergmannová @sara_bergmannova_work

My Street Films (@mystreetfilmscz ) je český filmově-vzdělávací projekt, který od roku 2014 pomáhá začínajícím tvůrcům objevovat vlastní hlas skrze krátké dokumenty. Důraz na osobní pohled a práci s realitou se promítá i do nové identity. Vizuální koncept vychází z motivu „kusu“ – fragmentu, který představuje detail, moment nebo námět, a skládá se do výsledného celku – filmu. Tento princip odráží samotný proces tvorby i hledání vlastního příběhu. Klíčovou roli hraje písmo Coxx od Displaay Type Foundry, jehož geometrie a práce s mezerami umožňuje text rozdělovat a znovu skládat. Typografie se tak stává aktivním vizuálním prvkem celé identity. Fragment se promítá i do práce s obrazem – funguje jako výřez či rám pro fotografii a video, nebo vytváří abstraktní kompozice. Identita je otevřený systém, který se proměňuje podle obsahu a umožňuje různé přístupy i interpretace. Stejně jako projekt samotný, který dává prostor novým hlasům a ukazuje, že i malý nápad může vyrůst v silnou výpověď. — My Street Films is a Czech film-education project helping emerging creators find their voice through short documentaries since 2014. Its focus on personal perspective and working with reality is reflected in its new identity. The visual concept is based on a “fragment” — a piece representing a detail, moment, or idea that forms a final whole: the film. This mirrors both the creative process and the search for one’s story. A key role is played by the Coxx typeface from Displaay Type Foundry, whose geometry and spacing allow text to be split and reassembled. Typography becomes an active visual element of the identity. The idea of fragmentation is also seen in imagery — as a crop or frame for photo and video, or in abstract compositions. The identity is an open system evolving with content, enabling varied approaches and interpretations. Like the project itself, it gives space to new voices and shows that even a small idea can grow into a strong statement. Concept & Design: Alex Halčinský / @alexhalcinskycom Tomáš Brychta / @tomasbrychtaworks Typography: Coxx by Displaay Type Foundry / @xyz_displaay #vizualniidentita #visualidentity #filmworkshop #logodesign #graphicdesign

Vizuální identita 13. ročníku mezinárodního workshopu @dok.incubator pracuje s nadsázkou a 3D estetikou. Koncept staví filmaře do role nakupujícího v supermarketu – místo jídla si ale do košíku vybírá konkrétní filmové složky. Základem celého systému jsou autorská „filmařská hesla“ umístěna na obalech produktů. Ta vytváří komplexní vizuální jazyk, který metaforicky znázorňuje proces tvorby dokumentu – od výběru surovin až po hotové dílo v nákupní tašce. — Visual identity for the 13th edition of the @dok.incubator international workshop, blending 3D design with a touch of irony. The concept reimagines the filmmaker as a shopper in a supermarket, where instead of groceries, they pick out specific “film components” for their project. The core of the system lies in custom “filmmaking slogans” placed on product packaging. These create a complex visual language that serves as a metaphor for the documentary process — from selecting the raw ingredients to carrying out the finished piece. Concept & design: Sára Bergmannová @sara_bergmannova_work Karla Gondeková @karla_gondek Typesetting: Tomáš Brychta @tomasbrychtaworks 3D Design: Alex Halchynskyi @alexhalcinskycom #graphicdesign #3d #documentary #international #workshop

Od ledna v novém kabátě. Jak se vám líbí? Po roce práce představujeme novou vizuální identitu od @studiodivize , která odráží to, kým chceme být - moderní kulturní institucí a živým místem pro všechny generace. 💙
 Nový vzhled, staronový název Středočeské muzeum a pořád stejné poslání… Více informací o nové vizuální identitě v biu!

Představujeme nový vizuál. Máme velkou radost! Začátek nového roku s sebou často přináší změny – a jedna taková čeká i Středočeské muzeum. Těší nás, že vám konečně můžeme představit výsledek více než roční práce na přípravě nové vizuální identity.
Tohle je nový vizuální styl, který navrhlo Studio Divize, vítěz designérské soutěže. Muzeum bylo do této doby reprezentováno především logem, které vzniklo v minulosti na zakázku. Postupem času ale bylo čím dál jasnější, že už neodpovídá současným požadavkům moderní kulturní instituce, ve kterou se muzeum mezitím proměnilo. Jak se organizace rozvíjela, rostla i potřeba jednotného vizuálního stylu, který by tento vývoj reflektoval, pomohl srozumitelně informovat o všech aktivitách a návštěvníkům zjednodušil orientaci v tom, co a proč se v muzeu děje. Studio Divize se při tvorbě nového vizuálního stylu inspirovalo geniem loci muzea. Při návrhu jednotlivých prvků identity vycházelo z místa, historie i architektury nejen roztockého zámku, ale i dalších objektů, které muzeum spravuje. Součástí rebrandingu je také úprava názvu muzea – návrat ke kratší variantě „Středočeské muzeum“, kterou muzeum již v minulosti používalo. Staronový název působí přirozeněji a lépe se s ním pracuje v běžné komunikaci – ostatně řada z vás ho už dávno používá. Těšíme se, až vám muzeum v novém vizuálním pojetí představíme i naživo. Teď nás čeká postupné zavádění nového vizuálního stylu všude tam, kde se s vámi potkáváme – v online i offline prostoru. Sjednotíme materiály, vzhled sítí i web. Moc se na to těšíme a doufáme, že se vám změna bude líbit. 😊 Mění se vizuál, poslání zůstává stejné: být živým muzeem pro všechny generace. 💛 👉 Více o nové vizuální identitě, její myšlence i vzniku si můžete přečíst v tiskové zprávě na webu muzea (odkaz v biu). Design: Tomáš Brychta @tomasbrychtaworks , Karla Gondeková @karla_gondek (Studio Divize) Webdesign: Alex Halchinskyi @alexhalcinskycom (Studio Divize) PR, marketing: Iva Vránková (Středočeské muzeum) Web development: drualas s. r. o.

Výstava „7×7 – Geometrie elegance“ spojuje sedm umělců, kteří se ve své tvorbě dlouhodobě věnují geometrickým principům. Každý z nich přistupuje k tématu po svém – s jedinečným stylem, který odhaluje osobitý pohled na propojení geometrie a elegance. Na výstavě je každý z autorů zastoupen sedmi šperky. Název 7×7 v sobě nese nejen počet účastníků a děl, ale i samotný geometrický koncept. Dvě sedmičky vytvářejí čtverec – symbol struktury, rovnováhy i prostoru. Číslo sedm navíc nese v mnoha kulturách symboliku hojnosti, dokonalosti či tajemství. Součástí vizuální identity výstavy bylo vytvoření sedmi originálních geometrických patternů, inspirovaných tvůrčím přístupem jednotlivých šperkařů. Tyto motivy se propsaly i do samotné instalace v prostorách Českého centra v Mnichově. The exhibition “7×7 – The Geometry of Elegance” brings together seven artists whose work has long been rooted in geometric principles. Each of them approaches the theme in a unique way, offering a distinctive interpretation of the relationship between geometry and elegance. The exhibition presents seven jewellery pieces from each artist. The title 7×7 carries not only a literal reference to the number of artists and artworks, but also a geometric concept. Two sevens form a square – a symbol of structure, balance, and creative freedom. Just as the four sides of a square can be combined in various ways, geometry itself offers room for personal expression. As part of the exhibition’s visual identity, seven original geometric patterns were created, inspired by the individual artistic approaches of the jewellery designers. These motifs were reflected in the installation at the Czech Centre gallery in Munich. 📸 @zuzul_

Lokální. Sezónní. Rostlinná – čtyři roční období a více než 150 rostlinných receptů. To vše charakterizuje kuchařku autorky Markéty Mikušíkové, kterou vydalo nakladatelství @waldenpresscz a my jsme se postarali o její vizuální podobu. Každé roční období má svoji barvu, kterou se odlišují předěly jednotlivých období včetně infografiky. Většinu receptů doplňují velkorysé celostránkové fotografie od @romanakovacs . Jednoduché stylizované kresby lokálních surovin doplňují celkový layout knihy – texty jsou členěné do dvou sloupců a sazba kombinuje písma Adelphi PE od Rosetta typefoundry a Lava Pro @typotheque . — 📸 @zuzul_ #cookbook #vegan #plantbased #localfood #graphicdesign #layout #coverdesign #czech #cusine #czechdesign #typography #fourseasons #recipes

Vzpomínky na překladatele Jaroslava Zaorálka nejsou klasickou biografií. Kniha nabízí intimní pohled na život dvou výjimečných osobností – překladatele Jaroslava Zaorálka a jeho ženy, sochařky Hedviky – a jejich působení v méně viditelných vrstvách české kultury 20. století. Grafické zpracování vychází z autentických zápisů psaných na psacím stroji. Syrové skeny s viditelnými chybami, opravami i textovými fragmenty se staly klíčovým vizuálním prvkem, který se promítá do celé knihy – od obálky přes styl paginace až po základní sazbu. Použité písmo Crabath od české písmolijny @suitcasetypefoundry vizuálně evokuje strojopis a navazuje na Krabatovy historické vzorníky. Obálka z kraftového kartonu pak podtrhuje celkovou syrovost a autenticitu výpovědi, která zůstává věrná původnímu deníkovému charakteru. — Memories of Translator Jaroslav Zaorálek is far from a traditional biography. The book offers an intimate glimpse into the lives of two remarkable figures – translator Jaroslav Zaorálek and his wife, sculptor Hedvika – and their place within the lesser-seen layers of 20th-century Czech culture. The graphic design draws directly from authentic typewritten diary entries. Raw scans, complete with visible typos, corrections, and fragmented passages, became the central visual motif. These elements shape the entire book – from the cover and pagination style to the core layout.The chosen typeface, Crabath by Czech foundry @suitcasetypefoundry , subtly references typewritten aesthetics and is rooted in Krabat’s historical specimens. The kraft paper cover further emphasizes the rawness and authenticity of the narrative, staying true to the diary’s original form. 🪡 @reformat_ 📸 @zuzul_ #hedvikazaoralkova #jaroslavzaoralek #book #bookdesign #stredoceskemuzeum ##graphicdesign #layout #photography #biography #concept #typography #bookbinding #blackandwhite #print #handmade #czechdesign #history #art #translation

🎉 Jsme ve Fontu @font_casopis ! V nejnovějším čísle najdete velký rozhovor o našem studiu – jak jsme začínali, co nás formovalo, kdo patří mezi naše klienty a jak vzniká propojení s papírenskou značkou Reformát @reformat_ . Mluvili jsme i o tom, co chystáme dál. ✨ A pozor – obálku časopisu navrhl jeden z našich zakladatelů!🚂 🥳 We’re in Font! The latest issue features an in-depth interview about our studio – from how it all started, what shaped us, who we work with, to our creative connection with the stationery brand Reformát. And yes, we’re also sharing what’s next. 🙌 Bonus: the cover was designed by one of our co-founders!🚉

As an organization dedicated to support young scientists in the fields of organic, bio-organic, and medicinal chemistry, the Experientia Foundation introduces a new visual style. At the heart of this new identity is the graphic symbol "X," inspired by chemical elements. This symbol is not just a logo – it serves as the central motif for the foundation’s individual programs, ensuring consistency and a strong visual identity. The "X" is designed from simple geometric shapes, creating a timeless, minimalist, and confident look that reflects the foundation's values: precision, innovation, and scientific excellence. The foundation’s visual system is based on functionality and clarity while ensuring recognition across all platforms – from print materials to digital media. The new visual style offers a modern perspective on traditional values, positioning the brand at the forefront of not only the Czech but also the global scientific community. — Jako organizace zaměřená na podporu mladých vědců a vědkyň v oblasti organické, bio-organické a medicinální chemie představuje Nadace Experientia nový vizuální styl. Jádrem nové identity je grafický symbol „X“, inspirovaný chemickými prvky. Tento symbol není jen logem – je hlavním motivem jednotlivých programů nadace, což zajišťuje konzistenci a silnou vizuální identitu. „X“ je navrženo z jednoduchých geometrických tvarů, které vytvářejí nadčasový, minimalistický a sebevědomý vzhled, odrážející hodnoty nadace: preciznost, inovaci a vědeckou excelenci. Vizuální systém nadace se opírá o funkčnost a jasnost, přičemž zajišťuje rozpoznatelnost na všech platformách – od tiskovin po digitální média. Nový vizuální styl přináší moderní pohled na tradiční hodnoty a staví značku do popředí nejen české, ale i globální vědecké komunity. Design: @sara_bergmannova @alexhalcinskycom #science #chemistry #brandidentity #foundation #experientiafoundation #logo #brand #visualidentity #graphicdesign #logotype #brandstrategy #typography #reformat #prague #czech #design #studiodivize #archive #věda #chemie #nadace #nadaceexperientia