Daria Kolpashnikova

Когда прошлым летом мне предложили сделать выставку про Нижний Новгород, я немного испугалась. А потом решилась, и в сотрудничестве с юбилярами Нижегородским кампусом НИУ ВШЭ (30 лет, мы +- ровесники) и @nghmuseum (могучие 130 лет) получилась выставка «Слияния» — о совпадениях и стечениях обстоятельств, о слиянии Оки и Волги, о судьбоносных встречах и ярких характерах. В ней нашлось место для респектабельных музеев и нового искусства, в том числе того, что родилось специально для выставки (и тут благодарю @vera8sh @sashabraulov @annamart22 @glebglonti @demina_an_art @katerina_ponchikovna @martius_antonius , а также других наших современников, попавших на выставку - @easter_ka @ksenia_inverse @mariagruzdeva ). А также — для моих «пришвинских» текстов о разных состояниях волжской природы, архивных материалов, десятков видов Стрелки и нескольких ярких харизматичных персонажей, плоть от волжской воды в жилах нижегородцев — щедрого мудрого предпринимателя и городского головы Дмитрия Сироткина, футуристов-авиаторов, поэтов, художников и панков, чекиста Федора Богородского и бедолаги Василия Каменского, и Ростислава Алексеева, конструктора, яхтсмена, ловкача и адреналинщика. Я бы не смогла получить тот емкий эффектный результат, который был так необходим, без @mish_studio и @mishamaslov , который, как обычно, придумал все в разы смелее и лучше, чем я себе представляла, принимал любые мои затеи и проконтролировал воплощение 1 в 1 как на рендерах (тут также спасибо @aleksandrignatushko и его ребятам). Я чувствую себя окрыленной, когда знаю, насколько свободной могу быть в своем ремесле, услышанной и проявленной. Благодарю команды организаторов за доверие и интересный сложный проект, полный вызовов и творческой радости. Делать выставку о нижегородской идентичности с моей четвертинкой местной крови — конечно, смело, но рядом всегда были абсолютные нижегородцы: знатоки, энтузиасты, щедрые души, патриоты своей земли, за что им большое спасибо и моя неисчерпаемая любовь от Оки до Волги. 💙

Инстаграм по-прежнему работает как самое эффективное портфолио, поэтому, закрывая собственные незаполненные галочками задачки за этот год, не могу не рассказать о проекте, посвященном осмыслению нижегородских художественных промыслов современными авторами — стенде Нижегородской области на ярмарке @blazarart . Он был виден зрителям меньше недели, но занимал мои мысли больше полугода, и, как выяснилось, обладает для меня важным послевкусием (например, мы сделали еще одну маленькую выставку на близкую ему тему в Noodome, и я продолжаю наслаждаться «афтершоками»). Мне очень нравится создавать обстоятельства для появления нового осмысленного искусства, которое будет не случайным для самого автора. Поэтому я так дорожу нашей тарусской резиденцией, поэтому так радовалась возможности скурировать в дуэте с @mishamaslov стенд-выставку с новыми работами художников, которые бы в диалоге с нами влюблялись в локальные промыслы и раскрывали их по-новому. @mish_studio придумали идеальную тотальную инсталляцию: мы делились нашим интересом к промыслу как живому источнику вдохновения и любовью к волжскому ветру, его привольной свободе и желанной свежести (особенно в ярмарочной духоте). Это был год, когда мы привезли тонну волжской воды в музей Москвы (и я лично поуправляла насосом, стала экспертом по гидроизолирующим тканям и пропиткам, потому что привезти — это полдела, надо еще не залить соседей). Я никогда раньше не продавала искусство, но это оказалось азартной и веселой охотой. Этот проект показал, что мне ближе то, что успевает прожить пусть и короткую жизнь выставки, но оставляет более долгий след в сознании зрителей. И что нижегородская часть моей души по-прежнему бурно обожает ярмарки. Это был год, когда сразу несколько моих проектов были напитаны глубиной смыслов и щедростью нижегородской земли. Спасибо смелым художникам-участникам проекта, удивлявшим и восхищавшим меня @kari.cheri @ivan_seriy @alexandr.lavrov62 @artemlyapiin @toy_ceba @sashapalm @helenloom_life @froggushka и конечно графдизайнеру наших сердец @mgerdzhara

Выставка «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» в Волго-Вятском филиале Пушкинского музея, которая открылась под конец декабря — мое дерзновение. Этот проект — попытка проанализировать на почти 1000 кв.м. Арсенала эволюцию (и неизменность) барочного вкуса на разных территориях и в разных временах-контекстах-обстоятельствах, от Рима до Санкт-Петербурга. В нем есть страсть к исследованию коллекции любимого музея (и, в этот раз, еще и нескольких других— столичных и нижегородских) и жажда осмыслять и впитывать современное искусство, а еще все те барочные вихри и контрасты, которые достались мне в этом году, и которые я, подобно барочным мастерам, усмиряла логикой и рациональной до головокружения структурой. Получилась чувственная выставка о логичном искусстве в хаотичном и порой пугающем мире. Надеюсь, познавательная, по-хорошему озадачивающая, волнующая, побуждающая срочно почитать об искусстве барокко самостоятельно, чтобы продлить послевкусие от выставки. До 29 марта в Нижнем Новгороде вас ждут дивные предметы искусства, ароматы, знакомые человеку эпохи барокко, звуки виоль д’амур, тихое дыхание плафона-парашюта и — благодаря чудесно точной архитектуре @mish_studio @mishamaslov , без которой ничего бы не вышло, — возможность идти на свет, несмотря ни на что. Идти на свет и смотреть на искусство из славных музеев, галерей и частных собраний; как у меня водится, работы мертвых и живых художников — спасибо им огромное (из обладателей аккаунтов в инстаграме, но не исчерпывая список участников @sashafrolova @alina_glazoun @vika_sorokina @alexandr.lavrov62 @kari.cheri @egor_fedorychev @anirianirok @ustina_yakovleva @vgrigart @sofiyaakimova @arkhipov__ivan @konstantinbatynkov @douoleg @irinadrozd @ivanplusch @ichitovkindenis @katsubavalery @_katkart_ @aleksandramitlianskaia @alex_patss @vmxlv @ulya_yaraya ). 🌹моя кровь и любовь, отсутствие слез на морозе и виртуальные розы — лучшей московско-нижегородской музейной команде. К концу года я устойчиво путала слова «Москва» и «Нижний Новгород» и потому что год такой выдался, и потому что чувствовала, что мы примерно одинаково кипим в двух городах, и с равной ловкостью готовы друг друга подхватить. Я всерьез ценю это.

Придумала для любимого белого пространства на Остоженке @serene.galerie выставку про сибуми — японскую концепцию восприятия мира, учащую принимать шероховатую красоту несовершенного, настоящего, хрупкого. Ее воплощение для меня — редкие осколки голубого неба в тусклые ноябрьские дни. Мне хотелось передать это ранящее, но необходимое чувство короткой радости в выставке, и я благодарю команду галереи за поддержку моего замысла (особые 🩶🩵 летят @blanar ). Терпкая красота, требующая внимательного взгляда — это и вызов, и награда. А тоска по уходящему сезону (спасибо Реко Секигути и всем, с кем я обсуждала ее простой живительный текст) необходима, чтобы сохранять честность связи с миром и собой, и чтобы чувствовать ярче, принимая даже сумрачное и пограничное. Художники, глядя на работы которых в @serene.galerie вы можете поразмышлять о сибуми и о том, что наполняет именно вас осознанием встречи с красотой (даже если в арт-мире не принято пользоваться такими определениями)): @avstreyh @vladimirglynin @nt_tarantsova @evgeniyaburavleva @egorplotnikovartist @niki.kdeal @yaroslavshein Спасибо каждому из них! 🔹Выставка будет ждать вас до 14 февраля🔹 📸@anton.bistrov

Когда в начале этого года я получила в директ сообщение от неизвестного пользователя, я не могла предположить, что из этой переписки вырастут общение о новой галерее современного искусства в Ростове-на-Дону, общие замыслы с поразительно энергичной и тонко чувствующей искусство ростовчанкой @valeriya.barmina , твердо решившей, что городу не хватает культуры, за этим последуют часы разговоров и переписок, дни в мастерских художников, путешествие в Ростов-на-Дону, а также основательная по масштабу выставка под моим кураторством, открывающая новое пространство галереи @gallery.culture . «Нам хватит языка цветов» — выставка-послание. Она приветливая, задуманная так, чтобы не оттолкнуть людей, пока совсем не знакомых с миром актуального искусства, зрелищная и разнообразная. Для меня как куратора это вызов — несмотря на то, что я проводила глубокую аналитику среды и вкусов, я знала о них понаслышке. Иногда действительно не нужно слов, и важнее прислушаться к саду, который есть внутри каждого из нас. Я благодарна прекрасной (во всех отношениях!!!) команде галереи за это приключение и шлю любовь, признательность и надежды на новые встречи всем художникам, поддержавшим проект своими цветочными произведениями: @asya.feoktistova @mashasomik @varya.cheltsova @tony.wwwww @alina_glazoun @inkova @chochonata @_mariiaermolenko_ @varvara_silantieva @ai_da_nastasya @innasumina_art @oguseva @sasha.miklyaeva @julienjaca @yulia__bas Этот опыт — отдельный сад в моем сердце 🌸🪻🌷🌼🪷 Фото @dmitriy_malyavka @komarov_anton_

Каждый из нас — сад. Мы иногда забываем об этом. Некоторые из нас иссушают сады в своих душах, другие неустанно возделывают душистые отголоски рая, наполняя и свои сердца, и сердца своих ближних благоуханием и щедростью цвета. Выставочный проект «Нам хватит языка цветов» приглашает проникнуться разнообразным хором голосов художников, чтобы в процессе созерцания флористических мотивов остановиться и уловить тонкий зов сердца, побуждающий к внутреннему диалогу с собой. Каждая работа на выставке — это высказывание, зашифрованное в особом визуальном коде. Утонченный язык цветов, столь популярный в разные века, здесь обретает новое, глубоко личное звучание. Сегодня в мире, где искусственный интеллект за пару мгновений может перевести сложный текст с любого, даже самого редкого языка, язык цветов может оказаться одной из немногих неподвластных ему форм высказываний. — Дарья Колпашникова, кандидат искусствоведения, куратор выставки.

Когда я оглядываюсь на прошедшие недели, я немного теряюсь — монтажи проектов схлопывают время, стирают границы между часовыми поясами, людьми, представлениями о собственных возможностях и тем, что ты в итоге делаешь. Восстановлю хронологический порядок и расскажу об «Утопии, Аркадии и реальности», которой мы планировали чинно разнообразить выставочный план Уральского филиала — но получилась выставка-элегия, которую к тому же пришлось открывать на месяц раньше, чем мы задумывали. Это выставка о том, куда могут привести самые смелые мечты, и что делать с ними дальше (и почему всё равно не стоит переставать мечтать). Она про то, что идеальное — не всегда лучшее, и что даже на осколках можно выстроить свою хрупкую утопию. Я училась слушать сны конструктивистского Клуба Строителей и вместе с фантастической командой попробовала дать его стенам вдохнуть привольно. В процессе рушились планы, сметы, сроки, чужие обещания — но во мне тихо сияла вода русской Атлантиды, озера Светлояр, которому посвящена одна из работ выставки, и с которым я встретилась перед путешествием на Урал. Очень благодарна моему чуткому сокуратору @vorobeiarisha , продюсерам @olga_dreamscometrue и @https_alek , @alek_and_r , @annazinovieva , хранителю @undret и @nanolena , которая выступает достойным капитаном корабля в шторм. И — всегда — главная благодарность художникам. Без «Утопии» @yumikoo.oono не случилось бы всего проекта. Мы долго оберегали ее хрупкие скульптуры, чтобы они случились в том самом месте, в котором были нужнее всего. Спасибо @zaslavskaiasia за реставрацию памяти о чуде, Александре Митлянской за видеокартины, максимально близкие к моему восприятию мира, @anastasia_tsayder за напоминание о том, что райская Аркадия может скрываться в запущенном городе-саде, Евгении Эварт за уральское урбанистическое ткачество, @nadia_sharova за мечты, спрятавшиеся в панельках, @enaya1522 — за Тихое мерцание, @katyaaantoshkina и @maxim_samocvet за то, что помогли филиалу свободно растворяться в пространстве. Потому что время и обстоятельства не на нашей стороне, но мы точно делали всё, что в наших силах, и не опускали головы.

Год был — буря. Глотала книжки и слезы; придумывала, чтобы идти вперед; разрешала себе быть разной; любила и смотрела взахлеб; изобретала форматы проектов, коммуникации и сохранения баланса; выбирала не выспаться и задеревеневшую спину, лишь бы побыть счастливой и вместе. Была кочевником. Венеция, Альпы, Питер (кажется, дважды), Нижний Новгород (кажется, всего десять раз за год, я недорабатываю), Вологодщина, Дагестан, Белград, дважды Выкса, Нидерланды, Петропавловск-Камчатский, Томск, Владикавказ и Нальчик, Южно-Сахалинск, Стамбул, Шри-Ланка, Азербайджан, Переделкино, Тоскана. Сделаны «Стежки и строчки» в Доме Гоголя, лето в Тарусе, Звук вокруг на Камчатке, освоены Васюганские болота между Томском и Нижним, два проекта в serene и я сбилась, сколько лекций/паблик-токов по всей стране, от буквально центра Красной площади на одноименном книжном фестивале до берегов Тихого океана/текстов/консультаций. Наконец выпущен увесистый «Названо Вазари» и наконец материализовалось мое давнее исследование в кусочке выставки и каталога «Любы, Любочки, Любви Сергеевны Поповой». К дню рождения я (как вы могли заметить) люблю делать списки. В карусели — список вещей, которые меня определяют, но не связаны с моими достижениями в какой-либо области. Просто приятные и неприятные мелочи про Дашу, которой сегодня 31. Спасибо, что вы рядом🤍

Место, в котором переплетаются амбиции, надежды, пороки сотен в разной степени талантливых людей — это мощный энергетический магнит. Идеальный творческий шторм, незримо бушующий на тихих улицах заветного поселка. Оказаться в его эпицентре в качестве равноценного участника процесса, резидента Дома творчества писателей — это абсолютный подарок судьбы (и людей, отвечающих за это особенное место). Я ясно осознаю ценность привилегии, которой меня удостоили, когда поддержали мою заявку (конкурс был 25 человек на место!). Есть вещи, о которых ты даже не смеешь мечтать — но одна из них случилась со мной, причем в момент, когда по разным причинам почти все рабочие планы рассыпались в моих руках вопреки всем попыткам контроля. Еще только планируя свою работу в @peredelkino_dt , я старалась удержаться от плохого каламбура — мыслей о том, как это место переделает меня. Но при этом я была готова к переменам. И они случились. Я мечтала усмирить сознание, которое как будто спотыкается само о себя в спешке будней, хотела найти фокус и научиться его держать, робко надеялась почувствовать себя не человеком, сочиняющим исключительно служебные записки и начинку для табличек, а живой творческой Дашей. В Переделкине создана идеальная среда для созидания. 🪄Фантастическая команда, очень бережно поддерживающая и принимающая творческие проявления (🤍!!!); 🪄 Строгий, но не давящий режим дня со сбалансированным питанием; 🪄 И вообще отсутствие необходимости заботиться о каких-либо житейских делах; 🪄 Вдохновляющая среда — если не до стереотипных мурашек, то до приступа синдрома самозванца уж точно, тут на каждом участке сажали картошку, пили плодовое вино и испытывали озарение великие. Да и в компанию нас собрали отличную, яркую и экстравагантную; 🪄 Щедрый опыт контакта с природой, со всех сторон вокруг есть парки и леса, птицы поют не-ис-то-во. И сердце твое — с ними. Счастливые интенсивные честные дни в выдумках и труде, спасибо. Теперь — довести до точки то, над чем я работала в этой параллельной реальности.

Делать выставки — моё обожаемое ремесло, лучшее хобби, единственный устраивающий меня образ жизни, моя отдушина. Чувствую, что это большая привилегия — возможность курировать выставку одного из моих самых любимых художников всех времен и народов, Евгении Буравлевой. Следить, как на твоих глазах рождаются новые картины, придумывать вопросы, из которых потом вырастет текст о выставке, наслаждаться точно выбранным расстоянием между работами, обсуждать искусство с друзьями — часть этого отрадного процесса. Серия, вошедшая в выставку «Эхо настоящего» — про особенные для Жени места, очень разные по атмосфере и контекстам, но схожие тем, что в них не попадешь запросто, но, оказавшись неслучайным гостем, будешь окутан вниманием, чувством исключительности и теплом. Как в детстве. Время в этих местах идет не так, как везде. Мне близко это чувство — темп меняется в зависимости от обстоятельств. Каждый сам определяет ценность того или иного места и момента. Героиня портрета, открывающего выставку, отвлеклась от мира, погрузившись в экран ноутбука — и мир замер, чтобы не беспокоить ее. Между кадрами, заставшими как зеркала или студеная вода, возникают новые рифмы и отражения. За их перекличкой можно будет следить в @serene.galerie до 5 апреля. Благодарю @blanar за классное сотрудничество, @egorplotnikovartist за своевременные советы и, конечно, прекрасную @evgeniyaburavleva за доверие, дружбу и столько лет тепла. 🌿Фотографии: @sasha_murashkin , Василий Буланов

«Болотоведение. Совместное исследование художников и ученых», проект Пушкинского музея, Томского государственного университета и художника @vkg_vkg — про неравнодушных людей, пылающих и не тлеющих от дела, которое их волнует. Про суровое и честное, но с мягкой лукавинкой. Про хтоническое и космическое. Про то, что невозможно любить только априори прекрасное: важно принимать судьбоносно глобальные, фундаментальные явления (как Родина, природа, семья, искусство, но не только, у каждого свое) в их полноте. И, когда примешь в болоте мошку, тряску и недоступность, отнесешься к нему всерьез, тебя и накроет тихая тотальная красота. Проект не просто научил меня броским метафорам про болото — «глобальный холодильник», «фильтр» для СО2, «архив планеты», в котором ничто не исчезает без следа. Он заставил разобраться в целых областях, о которых я даже не думала. Для меня этот новый опыт Пушкинского музея по поддержке сайнс-арта в последние годы был ценнейшим проживанием затяжного прыжка в неизвестность. Мне фантастически повезло делать его в команде тех, кому всецело доверяю — Сибирский и Волго-Вятский филиалы музея и их чудо-люди, мои безудержные @angie_gordiyuk @annazinovieva @olga_dreamscometrue @СофьяАитова @mgerdzhara , раз за разом воплощающий утопически идеальные рендеры @mishamaslov @mish_studio . Нам лихо свезло с бывалой командой художника, @konononov @doc.moment . Так вышло, что постоянно оказывались рядом люди, подхватывающие на первый взгляд безнадежные перспективы. И все наши энергии было не жаль направлять в Василия Кононова-Гредина, отчаянного и точного в своих высказываниях и размахе образов, соединяющего, находящего общие языки. Выставка в мультимедиа-арт пространстве Цех * @tseh.space будет до 15 декабря, и это отличный повод приехать в Нижний и посмотреть 4 выставки Пушкинского в разных его ипостасях🌱 все остальные части проекта «Болотоведение» ждут вас в Сибири и на сайте bolotovedenie.pushkinmuseum.art

🌊Расстояния и часовые пояса — одни из немногих обстоятельств, которые можно упорно игнорировать, но они неизбежно будут оттягивать на себя силы и внимание. Отчасти поэтому, наш «Звук вокруг» на Камчатке — какой-то подвижнический акт противостояния обстоятельствам, который моя команда делает в очередной раз. В этом году уже успели случиться, помимо традиционных фестивальных всадников апокалипсиса (переносов сроков, появляющихся уже после дедлайна денег, исчезающих на глазах билетов), землетрясение и небывалое нашествие медведей. Хотелось бы обойтись без цунами, но, если что, инструкции в городе на этот счет всегда висят. Фестиваль продлится до начала ноября — и это сложный опыт, которому я благодарна. Для меня этот проект — про возможность делиться любовью к Пушкинскому музею с теми, кто от него максимально — буквально — далеко. И про саднящую боль от осознания, что потраченных на фестиваль сил хватило бы и на продолжительное обеспечение электростанции, и на очереди с аншлагами в любом другом месте. Боль от того, что я вижу, курсируя по печальному, недолюбленному Петропавловску-Камчатскому, сталкиваясь с мусором на единственном в городе пляже, выглядывая из окна-не-в-сторону-вулкана, смотря на то, что их окружает, боль от тревоги за коллег и за результат. Но боль выкипает, остается гордость: за команду ошеломительных девчонок и мальчишек, за щедрых на душевное тепло художников, приезжающих делать произведения с горожанами, за искусство, заливающее город волнами, за людей, решающих нарушить свою рутину и приходящих слушать лекции, лепить, рисовать, смотреть по-новому и прислушиваться к себе. Мы придумывали этот фестиваль из принципов созвучия: так, чтобы лекции дополняли впечатление от концертов с музыкой разных эпох, творческие занятия были созвучны идеям и ценностям, о которых рассказывают приглашенные эксперты, а произведения, которые создавались участниками художественных лабораторий, резонировали с природой и историей Камчатского края. Между делом мы сами немножко вошли в резонанс с этой сложной землей. С другой стороны, именно так и создается созвучие — в обмене энергией, общем поиске смыслов. 🌊Фото @petrovsky__pavel