это нормально
Здесь надо бы сказать «и это пройдет», но это было бы неправдой. Уже очень состоявшиеся художники, которых я встречала, испытывают то же самое всю жизнь.
Великие мастера, чьи мемуары можно почитать сегодня, пишут о том же. Сомнениях, недовольстве собой, вечном поиске, вечном движении
Так что просто - это нормально. Таков путь
С чем вы сталкивались чаще всего? Может я что-то упустила, о чем расскажу в следующем посте?
@oguseva здесь честно показываю свой путь художника в современном искусстве, подпишитесь чтобы идти вместе
Почти все, что я нарисовала в этом году (а по факту в два раза больше, ведь за кадром осталась графика, керамика и эскизы)
В 2026 хочется нарисовать/напечатать/налепить ещё больше всего всякого разного! В творчестве хочу пожелать сама себе и вам тоже не бояться уходить в отрыв, делать странное (что не поймет мама), делать красивое (что не поймет концептуальный куратор современного искусства), делать разное! Главное - продолжать смотреть и видеть, хотеть и делать, думать и рисовать 🔮
С Новым 2026 годом!
Делюсь своими честными наблюдениями о творческом процессе! А как у вас? Успокаивает или бесит?
Поделись с другом-художником, если узнал себя))
Снято при поддержке любимой творческой школы @enterclass
Я тебя вижу
«Невидимый» проект, над которым я работаю уже два месяца! но ещё не показывала ни процессов, ни результатов.
В нём я изучаю тему видимости человека сегодня и влияния взгляда «другого» на нашу идентичность.
Соцсети и видимость для большого количества незнакомцев стали привычной частью нашей жизни.
Мы фотографируем себя и свою жизнь - и сразу несем, чтобы показать другим.
С утра первым делом тянемся к телефону проверить, собрали ли наши внешность/дела/семья/поездки достаточное количество одобрения в виде лайков.
Мы создаем внешний образ себя - а что в этот момент происходит с личностью?
Я размышляю о той второй идентичности, которую мы создаем для других, и о том что остается внутри. Но творческий процесс - это не всегда высказывание «что хотел сказать художник», это именно процесс, где задается вопрос - и в ходе проб, ошибок, экспериментов, начинают приходить какие-то ответы и решения. И этим внутренним процессом очень сложно или даже невозможно делиться на открытой витрине видимости множества незнакомцев)) такой вот парадокс
Но вот, поделилась. Дальше специально для художников хочу сделать закрытый блог, где можно будет показывать кухню и развитие проектов, делиться там технологиями и какими-то секретами дела. Не для всех, а только для тех, кому это действительно интересно и нужно. А для широкого круга зрителей оставить только готовые работы и фрагменты процесса. Что думаете о такой идее?
День и ночь
Новая работа из серии портретов на дереве
Получилась двусторонней. Я сделала два эскиза к одной форме, но вырезала из дерева только одну - а воплотить задуманное очень уж не терпелось, поэтому использовала и оборотную сторону формы.
Часто возвращаюсь к мысли о двух разных полюсах в жизни. Грандиозность и никчемность. Успех и провал. Стремление и разочарование. Ловушка в том, что одну сторону мы превозносим, а вторую пытаемся скрыть и отрицать. Но чем больше стремишься к полюсу «плюс» - к силе, энергии, яркости, успеху, тем больнее потом становится переживание столкновения с «минусом» - слабостью, бессилием, неудачами, потерей.
Напоминаю себе, что одно не существует без другого, и две стороны медали всегда тесно связаны составляют одно целое. Признать, принять, увидеть неидеальную, но цельную картину жизни - стремлюсь к этому, и вот так оно отражается в творчестве
Что думаете?
«Оля, что мешает тебе в творчестве сейчас?»
Рассказала в карусельке, что обычно мешает мне и как я стараюсь с этим обходиться. Я специально не говорю «бороться», потому что борьба с собой никогда не закончится победой. Но каждое препятствие я стараюсь внимательно разглядеть, поговорить с ним, понять и найти способ, который поможет его обойти или сгладить. Бережно к себе и своим творческим процессам
Продолжение к 8 слайду:
Мы почему-то превращаем творчество в систему оценки. Как будто в каждой работе надо доказать, что ты талантливый, особенный, имеешь право. Но мне кажется, желание создавать что-то - такое же естественное человеческое свойство, как желание дышать или говорить. Мы не соревнуемся в том, кто лучше или эффективнее дышит. С творчеством так же, оно не должно ничего доказывать. Лучше отнестись к нему не как к экзамену, а как к игре - и играть ради радости самого процесса
Расскажите, что мешает вам больше всего? Есть ли «ступор» или творить обычно легко?
Сегодня я буду молчать
Дерево, масло
50х45х1 см
из новой серии портретов силуэтов на дереве. я пока не придумала названия для нее, но по ощущениям она логично продолжает тему обращения к своим невидимым сторонам - непонятным, непризнанным, не одобряемым. Внешне ты успешный собранный и четкий, а внутри порой расползаешься по частям и не понимаешь, как себя собрать и на что опереться. Поиск или создание этих внутренних опор очень занимает меня в последнее время и находит выражение в таких образах в работах. Было б очень ценно услышать, какие у вас ощущения?
Новенькие настенные цветы выросли из печи 🌸
для этого проекта у меня два референса внутри:
- каменный цветок из сказок Бажова. в детстве эти сказки меня очень завораживали, а этот самый каменный цветок я никак не могла себе представить
- слово «wallflower», которое означает тихого, застенчивого, интровертного человека, того кто стоит у стеночки и не слишком стремиться взаимодействовать с обществом. Это слово я узнала из сериала Бриджертоны - в 19 веке так называли девушек, которые не пользовались вниманием кавалеров на балах
Мне видится красивым сочетание изящества хрупких цветов и силы материала, «каменной» керамики. И хотя этот проект оказался самым сложным технически (из 4х цветов у меня выживает только 1!), кажется интересным и ценным его продолжить
В наличии один целый цветок и один с дефектом
Детали новой работы
Для этой серии я сделала портреты на вырезанных из дерева силуэтах. Внешний контур задается очень четко - он определен по тех заданию, обозначен чертежом с точными размерами и детализацией каждого изгиба. Внутреннее содержимое я создаю методом монотипии и практически не имею контроля над результатом. При этом структура дерева тоже вмешивается в портрет, вносит в него какие-то свои линии, сучки, неровности. Так портрет распадается на фрагменты, теряет свою целостность и четкость.
Мне было интересно совместить жесткость и недосказанность и посмотреть, сможет ли такой метод отразить утрату привычного образа себя, изменения в идентичности, невозможность увидеть и узнать себя полноценно. Отразить поиск ответа на вопросы «кто я?» «какой я на самом деле?» «каким я хочу быть?» «каким меня видят другие»
Дерево, масло, 60х32х1см
«Невидимая сторона»
Новая работа из серии, где я рассматриваю невидимости и обратности себя и других. В этот раз основой стал металл. Материал, который обычно становится Толстой защитной броней, здесь не смог воплотить свою железную сущность и превращается в нежно мерцающий фон для беззащитного затылка.
Холст, металл, масло
30х30 см
Работа представлена @sistema.gallery
И это нормально, и так у всех 🤍
Поделитесь, что для вас самое сложное в творческой деятельности? Что стало неожиданным, к сючему не были готовы когда начинали?
@oguseva честный блог о пути художника в современном искусстве
Немного превью работы над новой серией портретов. Я продолжаю думать про восприятие себя и то, насколько мы можем себя увидеть и узнать. Серия «Наедине» начиналась как фрагментарные размытые отпечатки на холсте и бумаге. Здесь я подумала о том, как, находясь в одиночестве и наедине с собой, мы оказываемся буквально «вырезанными» из окружения. Вырезанный из дерева силуэт помог мне передать это ощущение.
Внешний контур четкий и осязаемый, очень плотный, при этом внутри может происходить столько всего... Как часто мы чувствуем себя в сомнениях, тревоге и непокое внутри, при этом внешне выглядим вполне собранными и «четкими» - я в порядке, я справлюсь
