SOMETHING

Ten years after the untimely passing of Leila Alaoui, SOMETHING Art Space presents an immersive exhibition dedicated to her work. Four major bodies of work, 'Les Marocains', 'No Pasara', 'Crossings', 'Made in India', are presented in a fully projected format, conceived as a spatial montage. Far from being confined to a commemorative logic, her work continues to operate as an active practice of looking, attentive to conditions of visibility, regimes of representation, and the ethical responsibilities of images at a time when borders, migration, and labor remain sites of symbolic and political violence. Presented in Abidjan, at a crossroads of West African mobilities, the exhibition invites an intimate reflection on migration and exile, while opening a dialogue between Africa, Europe, and the Middle East. LEILA ALAOUI 18.01 - 14.03.2026 'SOMETHING art space' Curator: Anna Alix Koffi 📍 SOMETHING art space 1035 Booker Washington Abidjan, Côte d’Ivoire 🗓️ Tuesday to Saturday, 1–8 PM Free entry Photo: Leila Alaoui, Crossings, 2013, Lambda print mounted on Dibond. Courtesy: CILA & GALLERIA CONTINUA #LeilaAlaoui #SOMETHINGartspace #CILA

UKR · A window into Ukraine Du 29 juillet au 30 août, SOMETHING art space a présenté UKR, a window into Ukraine, exposition révélant une autre Ukraine, portée par la voix de ses artistes, un pays que beaucoup ne connaissent qu’à travers la guerre déclenchée en 2022, alors que les conflits y durent depuis plus de trente ans et la fin de l’URSS. Conçue par Anna-Alix Koffi, soutenue par l’ambassade d’Ukraine en Côte d’Ivoire, l’exposition a réuni une sélection d’artistes ukrainiens pour donner voix au pays à travers l’art, avec deux commissaires invités. Björn Geldhof (PinchukArtCentre) a proposé « You Shouldn’t Have to See This » de Yarema Malashchuk et Roman Khimei, une installation en cinq écrans sur le retour d’enfants ukrainiens déportés en Russie, saisie dans un moment de repos et de présence silencieuse. Martha Kirszenbaum, avec Oleksandra Pogrebnyak et Daria Shevtsova, a conçu le film-programme The Sky is Getting Closer, réunissant des œuvres de 2018 à 2024 : Oleksiy Radynski (Circulation, 2020), portrait de Kyiv vu depuis le train entre transformation urbaine et résilience d’une ville sous menace ; Nikolay Karabinovitch (The Story About The City Where Two Colours Disappeared, 2023), fiction où disparaissent le bleu et le jaune du drapeau ukrainien, métaphore de l’effacement du pays dans l’espace européen ; Yarema Malashchuk et Roman Khimei (Dedicated to the Youth of the World II & III, 2019 et 2023), deux films sur la jeunesse et la scène rave de Kyiv, entre liberté post-révolutionnaire et réalité bouleversée par l’invasion ; Dana Kavelina (Letter to a Turtledove, 2020 et Taki pejzaż, 2024), deux collages visuels mêlant archives, récits de guerre et mémoire, révélant les traumatismes du conflit et les voix souterraines de la résistance ; Ksenia Hnylytska (Challenge to the Fight Vitaliy Klichko!, 2018), performance critique où l’artiste affronte symboliquement le maire de Kyiv, dénonçant corruption et injustice politique. Le 24 août, jour de l’Indépendance, SOMETHING art space a accueilli les ambassadeurs des pays amis de l’Ukraine. Un duplex depuis Kyiv a permis un échange avec Björn Geldhof et Yarema Malashchuk.

FINISSAGE | 18-23 H @meeting.our.griots 🌟 20H concert FARA FARA @sosyvertsatse 🇨🇩vs @famasofficiel1 feat Me Theio 🇨🇮🌟 21H30 DJ set FARA FARA @goetheinstitutabidjan @africandiplomat vs @club.calao / Fara Fara signifie « face à face » en lingala et désigne un phénomène musical puissant, profondément ancré dans la culture urbaine congolaise. Il s’agit d’un duel sonore entre deux artistes ou groupes qui jouent en simultané dans des lieux voisins, chacun cherchant à surpasser l’autre par l’endurance et l’intensité. Le vainqueur n’est pas désigné par un jury, mais par la durée de la performance et l’adhésion du public : celui qui joue le plus longtemps et attire le plus de monde l’emporte. Autrefois, ces affrontements pouvaient servir à régler des différends personnels ou territoriaux ; aujourd’hui, ils sont rares, mais deviennent des moments intenses de rivalité artistique, attirant des foules immenses et transformant la ville en une arène vibrante de sons et de ferveur.

Chris Dercon came to Abidjan to see SOMETHING and the air changed | 3 days in Abidjan curated by @alixforshort #chrisdercon #criticalthinking #abidjan

Introducing Something Art Space (@something.art.space ) – one of the selected spaces in the Residency Re-Sourced program! Located in Abidjan, Côte d’Ivoire, Something Art Space is a pioneering hub for video art, digital art, and critical thinking, dedicated to immaterial artistic practices that challenge conventional art forms. By fostering audiovisual installations, immersive digital experiences, and thought-provoking discussions, the space actively questions the boundaries between art, technology, and contemporary society. As a non-profit space in the vibrant Blockhauss neighborhood, it serves as a meeting point for local and international artists, researchers, and creatives, promoting dialogue, experimentation, and interdisciplinary exchange. Through its residency program, Something Art Space provides artists with the tools and space to push creative boundaries while engaging with the local and global art communities. #ResidencyReSourced #KutaArtsFoundation #GoetheInstitut #ArtResidencySpaces #ArtSpaceNegotiation #PollinatingCreativeSpaces

On view until April 30 th 2025 ✨ SOMETHING art space (@something.art.space ) presents the first solo exhibition in Africa by Carsten Höller (@carsten.holler ), celebrated for his exploration of the boundaries between art, science, and human perception. The exhibition runs from 16 January to 30 April 2025 in Abidjan, Côte d’Ivoire. The show brings together four of Höller’s iconic film-based works: Fara Fara (2014, with Måns Månsson), Alone (2011), Flicker Films (2005), and The Forest (2002). Curatorial texts by Ntshepe Tsekere Bopape (Mo Laudi) (@mo_laudi ). Fara Fara is a two-channel video installation delving into the vibrant musical scene of Kinshasa. The work explores the rivalry between two icons of Congolese music, Werrason and Koffi Olomide, while celebrating the energy and cultural power of Congolese music. With the support of Goethe Institute Côte d’Ivoire @goetheinstitutabidjan Copyright images: Carsten Höller

SOMETHING art space (@something.art.space ) presents the first solo exhibition in Africa by Carsten Höller (@carsten.holler ), celebrated for his exploration of the boundaries between art, science, and human perception. The exhibition runs from 16 January to 2 March 2025 in Abidjan, Côte d’Ivoire. The show brings together four of Höller’s iconic film-based works: Fara Fara (2014, with Måns Månsson), Alone (2011), Flicker Films (2005), and The Forest (2002). Curatorial texts by Ntshepe Tsekere Bopape (Mo Laudi) (@mo_laudi ). Fara Fara is a two-channel video installation delving into the vibrant musical scene of Kinshasa. The work explores the rivalry between two icons of Congolese music, Werrason and Koffi Olomide, while celebrating the energy and cultural power of Congolese music. On the opening night, January 16th, a live Fara Fara DJ battle featuring @armannafeei and @mr_raoul_k will take place. Copyright images: Carsten Höller

Louis-Philippe de Gagoue « And there was light » 2015-2021, première exposition retrospective de l’œuvre de Louis-Philippe de Gadoue ( 1991-2021 ), présentée par @something.art.space , Abidjan, jusqu’au 5 janvier 2025. Direction créative @alixforshort , texte @elisabetatudor ✨ « Une autre résonance fascinante dans l’œuvre de Louis Philippe est son lien apparent avec l’approche de Jeff Wall et la staged photography. Bien que cette influence ne soit pas nécessairement intentionnelle, ses photographies évoquent une picturalité saisissante du monde, où des scènes méticuleusement orchestrées capturent une tension entre documentation réaliste et construction maniériste. À travers ces tableaux vivants, Louis Philippe célèbre les dualités de la vie : l’ordinaire et l’extraordinaire, le quotidien et l’inhabituel, en convoquant des récits qui rappellent autant les grands classiques de l’histoire de l’art que l’imaginaire de la pop culture. » extrait du texte d’Elisabeta Tudor. . . . #LouisPhilippedeGagoue #nikkoumagazine #Dior #Gucci #Vlisco #LouisVuitton #CHANEL #PRADA #blackart #fashionphotography #FAFFFABIDJAN @naomi @samueletoo @melleagnes @vlisco @tamumcpherson

This week, SOMETHING Art Space (@something.art.space ) and MANJU Journal presented Abidjan-Accra: Conversations Beyond Language, a dialogue bridging art, fashion, and culture between both cities. Led by Anna-Alix Koffi (@alixforshort ) and Richmond Orlando Mensah (@orlandofficialle ), the program also honored the legacy of the late Ivorian multidisciplinary artist Louis Philippe Degagoue (@louisphilippedegagoue ) with a retrospective exhibition and the inauguration of FAFFF—(Fashion Art Film Foto Festival)— a new initiative redefining African storytelling and celebrating creativity through the lens of culture and innovation to be launched next year. . Thank you to everyone who joined us in celebrating this inspiring moment! Wishing you a wonderful festive holidays. . The first Retrospective of Louis Philippe Degagoue is on view at SOMETHING Art Space until January 4, 2025. . Photography Philippe-Alexandre Aka-Adjo (@le_jacobin_noir ) . #SomethingArtSpace #manjujournal #SomethingWeAfricansGot #Accra #Abidjan #africanart #africanfashion

#Repost @jeanmathiot ・・・ Excellente et incontournable proposition d’@alixforshort à la galerie @somethingweafricansgot.arts avec cette très belle rétrospective en vidéo de l’étoile filante ivoirienne @louisphilippedegagoue mort à 30 ans en août 2021. Photographe, styliste, il a aussi créé @nikkoumagazine qui, à l’image de son oeuvre, offre une vision percutante et vivifiante de l’Afrique et de sa création, avec une écriture esthétique unique, électrique, poétique, libre, et d’une créativité renversante. Mettant souvent en avant des « gueules », en ville comme au village, il nous raconte une histoire du luxe entre rétro et contemporain. Beau, solaire, inspirant, et d’une incroyable modernité.

There is SOMETHING in Dakar | XALL WI BENEEN DIMENSION - THE WAKE UNE AUTRE DIMENSION - projet special dans le IN de la 15eme edition de la Biennale de Dakar The Wake, sous la direction de Salimata Diop. || NOV 12- DEC 7 Maison de la culture Douta Seck, Medina, Dakar. Avec le soutien de l’Institut français + #CréationAfrica || concept + design @alixforshort • • @salimatadiop @biennale_de_dakar_officiel @alixforshort @if_officiel | Artistes : @afroscope @lindadouniar @glitcharmony @gystere @angnm__ @nygi_xxv @mdd_arts @ayanfee__ @edentintocollins & @hankson03 #AdamaSylla #blackart #digital #nft #nftart #biennalededakar

Vous avez jusqu’au 9 Novembre pour découvrir « Things Fall Apart » à @something.art.space , situé à blockhaus derrière l’Ivoire Trade Center. 
C’est une expo immersive qui vous replonge dans l’œuvre de Chinua Achebe, œuvre de laquelle s’inspire le film réalisé par Jason Pohland en 1971. On vous a donné encore plus de détails sur l’exposition dans un article dispo sur le site, lien en bio 🫶🏾