A brief overview of Corpo dopo corpo 🪽 my MA thesis final project, investigates what happens when kidnapping ceases to be a tactical tool and becomes a political language, a spectacle of domination. I consider kidnapping not only a social fact, but an image, a device that circulates and reproduces fear, fascination and control. The series questions how the spectacle of violence can survive its own physical event, transforming pain into a visual language shared in contemporary capitalism.
Supervised by @albsinigaglia
Graphic design @tommasoprogetta
Preface @fedbertasi
Font Seagal @giovanni_murolo
So glad to be part of this! 💫
Il mio portfolio è stato selezionato tra i 100 fotografə emergenti Fresh Eyes x Hungry Eye 2026 e promosso da @gup.magazine
Puoi trovare le immagini di tantissimi altri talenti all’interno del vol.1 di quest’anno acquistabile qui: https://shorturl.at/LDA4Z
Special thanks to @roy_kahmann@lindazhengova@lara_damiens 🤍
Il nuovo numero di Trame(s) @trames.mag - zine fotografica collettiva e solidale - è dedicato ai nostri amici animali, una parte del ricavato sarà devoluto a @musotopia_ associazione di Tolosa che si occupa del salvataggio e dell’adozione di gatti! 🐈
Sono felicissima di aver preso parte al numero grazie alla collaborazione con @museelacorbeille ✨
Puoi ordinare la rivista qui: trames-mag.fr/numero-2
So happy to share this news: over the past few weeks, the latest edition of Fresh Eyes Talent 2026 was launched at @hungryeyefair in Rotterdam! 🪐
Here some photos from the event by @shesinfocus_
Special thanks to @gup.magazine
Art direction and production by @lindazhengova & @lara_damiens
Sono grata di condividere che il mio progetto Corpo dopo corpo è nella special mention di Urbanautica Institute Awards 2025!
Ringrazio @steve.bisson , @urbanautica 💫
I’m thrilled to announce that I’m one of the selected artists for Fresh Eyes x Hungry Eye Talents 2026! 💫
Repost • @hungryeyefair Meet the new voices of photography: FRESH EYES x Hungry Eye 2026
A new generation is stepping into focus. @gup.magazine
FRESH EYES x Hungry Eye 2026 brings together 100 emerging photographers from over 40 countries, each offering a bold, personal vision of the world today.
This edition soft-cover book will be released in two different covers, celebrating diversity, experimentation, and fresh perspectives in contemporary photography. A carefully curated collection of some of the most exciting international talents right now.
📖 Featuring 100 emerging artists 🌍 Voices from over 40 countries ✨ Two-cover edition 🔍 Unique visions shaping the future of photography
Join us for the launch of the Fresh Eyes Book x Hungry Eye Fair in Rotterdam, and be among the first to experience it during Haute Photographie.
📍 Launch event at Haute Photographie, during @rotterdamartweek
“Corpo dopo corpo” di Sofia Noce.
Il rapimento è un atto che attraversa la storia come una costante oscura, una pratica in cui economia e violenza si fondono in un calcolo brutale. Ma cosa succede quando il rapimento smette di essere un semplice strumento tattico e diventa un linguaggio politico e uno spettacolo di dominio?
Questa ricerca nasce da un paradosso temporale e geografico: l’idea che un fenomeno limitato come il brigantaggio post-unificazione possa influenzare la logica della violenza organizzata nel capitalismo globale del XXI secolo.
Attraverso una narrazione visiva, il lavoro mira a tracciare una genealogia critica del rapimento come tecnologia ibrida, per gettare l’ancora nell’oceano del discorso del capitalismo gore (termine coniato dalla teorica femminista messicana Sayak Valencia).
L’ipotesi centrale è che il rapimento, da rudimentale tattica di guerriglia, si sia evoluto in una sofisticata arma di comunicazione globale, in cui il valore spettacolare della violenza supera e sostituisce il suo valore strategico militare. Da questa prospettiva, il brigantaggio cessa di essere un artefatto storiografico e diventa una lente attraverso cui osservare le patologie del presente.
La soluzione alla violenza e alla sofferenza risiede in una politica corporale che riconosce i nostri corpi come vulnerabili e interconnessi. Per questa ragione il mio lavoro si inserisce in questo dibattito come pratica critica, con l’obiettivo di trasformare il trauma in un discorso collettivo.
Segui: @bohememag
Artista: @sofianooce
Bohème è un magazine indipendente. Esercitiamo il diritto di cronaca con l’unico intento di diffondere bellezza, consapevolezza e riflessione. I nostri contenuti non hanno fini commerciali; ogni articolo e opera sono da attribuire ai rispettivi autori.
#bohememagazine
Gennaio è il mese della ricomposizione e, in questa rara foto di me, prendo tempo nell’attesa di poter annunciare tutte le novità del 2026.
Intanto raccolgo note per un nuovo progetto fotografico, che richiederà tempo e testa. Non vedo l’ora di raccontarvi tutto 💫
CORPO DOPO CORPO
Kidnapping is an act that runs through history like a dark constant, a practice in which economics and violence merge in a brutal calculation. But what happens when kidnapping ceases to be a simple tactical tool and becomes a political language and a spectacle of domination?
This research stems from a temporal and geographical paradox: the idea that a limited phenomenon such as post-unification brigandage could influence the logic of organised violence in 21st-century global capitalism.
Through visual narration, the work aims to trace a critical genealogy of kidnapping as a hybrid technology, to drop anchor in the ocean of gore capitalism (term coined by Mexican feminist theorist Sayak Valencia) discourse.
The central hypothesis is that kidnapping, from a rudimentary guerrilla tactic, has evolved into a sophisticated weapon of global communication, in which the spectacular value of violence surpasses and replaces its military strategic value. From this perspective, brigandage ceases to be a historiographical artefact and becomes a lens through which to observe the pathologies of the present.
The solution to violence and suffering lies in a bodily politics that recognises that our bodies are vulnerable and interconnected. For this reason, my work enters into this debate as a critical practice, with the aim of transforming trauma into a collective discourse.
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This content was created by the Vowier @sofianooce on the VOWI platform.
Category: Photography
References:
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#vowier _!_
« À l'époque, je ne pensais même pas au résultat final. »
Oscillant entre 2020 et 2025, la série de photos ratées de Sofia Noce aborde une facette beaucoup plus intimiste et feutrée que les précédents.es artistes. Sans réellement chercher à créer le cliché parfait, Sofia nous emporte dans des fragments de sa vie, de ses souvenirs, très précieux pour certains. Elle se dit « guidée par son insécurité ». Capturant ces photographies à la hâte en feignant de craindre si un sujet y figure, pour elle, le simple fait de ressentir l’émotion vécue lui suffit. C’est une part d’elle qui se retrouve scellée à tout jamais par le cliquetis de son appareil.
« Je me souviens exactement de chaque instant où j’ai pris ces photos. »
En revoyant ces photos, elle se replonge dans ses souvenirs, et me confie se remémorer parfaitement de chaque moment, dans les moindres détails. C’est en partie empreinte de nostalgie que la série se construit. D’autant plus que ces photos ont été réalisées, pour certaines, avec l’appareil confié par son grand-père, qui l’utilisait dans sa jeunesse. Une transmission de passion, de savoir, d’émotions. Cette série est une « Madeleine de Proust » photographique.
Grazie infinite per tutto Sofia 🫶✨️ La vision que tu portes et ta démarche photographique sont juste en parfaite osmose avec LaCorbeille. Cela se ressent dans la série. J’adore la profondeur de nos discussions qui abordent certains sujets pas toujours évidents. Pour découvrir son talent, je vous invite à aller voir @sofianooce Son tout dernier projet en immersion avec la communauté des Sikh dell’Agro Pontino transcrit l’évolution de son processus photo. Merci spécial à Sofia Zonfrilli @sof___design d’avoir provoqué le destin.