Sim Chan

三個「十」與一道裂隙 展覽入口處有一個容易被忽略的細節：中文名稱「十十十」以三個「十」字堆疊成一個似字非字的符號。它們彼此抵觸，卻不得不在同一個視覺空間裡共存——三個筆直的「十」被迫擠進狹隘的配置中相互讓位。場刊用「停滯、重複與掙扎」來形容這種狀態：不是激烈的崩潰，而是在有限空間中反覆迴旋的窒息感。這是《十十十2.0 — 刺點》為我們準備的第一個隱喻。 「知面」與「刺點」：兩種觀看 策展團隊選擇羅蘭·巴特在《明室》（第9–11節）中提出的「刺點」作為整個計劃的方法論核心。巴特區分了兩種觀看：「知面」是影像中可被文化教養識別的一切——構圖、符號、可解讀的敘事；而「刺點」則是某個不經意的細節，「像箭一樣射出，穿過我，刺傷我」。它不是被設計的，而是觀者與影像之間的意外碰撞。 這個展覽的野心不止於將「刺點」視為觀看途徑，更將其轉化為創作實踐。六項由藝術家彼此帶領的活動——模型製作、冥想、養生飲食、編程、電影欣賞、跑步——成為潛在的「刺點」。對帶領者是日常，對參與者卻可能打開舒適圈以外的觸動。他者的生活片段成為一面鏡子，既映照自身，又刺破固有的防護層。 空間的三重結構：從困局到重構 展覽佈局構成一段內在歷程的三部曲。 第一個段落是黑暗、壓縮的。五位藝術家（張家樺、鄺萬春、陳閃、阮家儀、董永康）的舊作交錯並置，意象重疊，彼此之間沒有清晰邊界。那種「停滯、重複與掙扎」不在作品內容中，而在作品之間的空隙——五種生命狀態在此交匯，方式卻是相互沉默。 第二個段落是一次徹底的斷裂。由陳文俊與張家樺共同策劃的「調息空間」帶有儀式感。觀眾被迫停止觀看，只跟隨聲音導航回到呼吸。場刊寫道：「不緬懷過去，也不焦慮未來，而是重新感知，回到當下。」這是展覽中最具革命性的設計：讓自己在被「刺傷」後有機會消化震動，而不是急於尋找答案。 第三個段落重新打開空間。光線明亮，視野開闊。新作最引人注目的是它們的「姿態」：不迴避過去，反而承接過去。如普魯斯特所言：「真正的發現之旅，不在於尋找新大陸，而是以新的眼光看待事物。」這裡呈現的不是解決方案，而是重新站穩步伐的能力。 「樽頸位」：一種世代症候 前作《十十十》關注「三十而立」世代的社會學困局；《十十十2.0》則將焦點向內深化。關鍵詞「樽頸位」——瓶子的頸部，流動受阻的窄處——在展覽語境中承載更深層的隱喻。 「樽頸位」的壓迫感不是來自外在暴力或明顯結構，而是源於一種無形、彌散的氛圍。沒有人具體阻擋你，但你確實無法前進。這種困境的荒謬在於無從歸咎，也無從抗爭。它更像一個內在化的囚籠：你既是囚徒，又是獄卒。 場刊有一段精準的敘述：「人不再只是被動承受節奏，而是在其中學會迎合、適應，甚至內化為自身的一部分。」這是最令人不安的洞察——困境的根源在於我們已將那種節奏變成自己的一部分。我們學會配合看不見的機器運轉，學會把生存術當作自由。當某種柔韌從身體長出來時，它攜帶的不是柔順的美德，而是「些微頑皮與游移」——那是一種只能在縫隙中存在的抵抗：不足以推翻秩序，卻足以在秩序表面製造一道幾乎看不見的裂紋。 刺點作為裂隙的美學 「刺點」最終的意義不在於光明或震撼。它微小、偶然、幾乎微不足道——可能只是一個技術失誤、一個延遲的影像、一個反覆的低沉節奏。但它刺入的方式不是轟炸，而是滲透。是離開展覽之後才慢慢發酵的觸動。 展覽中有兩件作品讓這個概念變得具體。張家樺的《尚餘的》使用即時影像系統，讓觀眾面容清晰出現在屏幕上，卻在科技運算下逐漸變得鬆動模糊。這不是技術失誤，而是對「自我」的精準質問：當代人的自我，不正是被無數技術濾鏡、社會期望、內化規範所包裹的「鬆動而模糊」的存在？科技的延遲不是缺陷，而是隱喻——自我的清晰形象永遠在下一刻才到來，此刻的面容永遠是被處理過的不完全真實。 另一件是陳閃的《06-17-23》。他在公眾假期上打孔，將被制度標記的時間轉化為低沉反覆的聲音節奏。那個小小的打孔不是在破壞制度，而是在制度內部製造一處喘息——日復一日的循環中，這是唯一屬於個人的、微小的偏差。 誠實的不解決 相比許多展覽急於給出「出路」或「療癒」，《十十十2.0 — 刺點》選擇了一種更誠實的姿態：它承認不確定性，並在不確定之中練習站穩。它不提供假裝的答案，而是給出近乎卑微的工具——一個冥想、一段聲音導航、一種新的觀看方式。這恰恰是在這個時代中最具抵抗力的東西。 當代香港藝術中，常見兩種路徑：懷舊式的鄉愁與抗爭式的控訴。這個展覽兩者都不是。它既不沉溺於過去，也不虛構未來的勝利。它只做一件事：幫助你在他人生命的裂隙中，照見自身那個被壓縮、被規範、卻仍在尋找縫隙的自己。 三個「十」的圖像在心中停留。那不是一個字，也不是純粹的圖案。那是某種在語言與圖像之間、在明確與模糊之間、在困境與出路之間的空間。而這空間，正是我們此刻唯一真實可以棲身的地方。 #陳閃 #張家樺 #鄺萬春 #董永康 #阮家儀

陳閃 Sim Chan 《06-17-23》中，陳氏從年曆編制的規律出發，發現日子與星期每隔六年或十一年便會重新對齊。他在公眾假期上打孔，將被制度標記的時間轉化為聲音：低沉反覆的節奏，如同日復一日被規範與安排的生活，在循環之中形成一種難以逃離的輪迴。 至《在無盡中》系列＃25〈轉〉，這種輪迴被進一步推展一一人不再只是被動承受節奏，而是在其中學會迎合、適應，甚至內化為自身的一部分。在看似無法擺脫的運轉之中，一種由身體生長出的柔韌逐漸浮現，帶著些微頑皮與游移，為既定的秩序製造細小偏差。 （圖1-5） 《在無盡中》# 25〈轉） 2026 LED、摩打、木板、PETG、樹脂模型、塑膠板、置物籃高102×闊79.5× 深56.5厘米 （圖6-8） 06-17-23 2017 音樂盒、紙、不鏽鋼、壓克力、木 高180闊260X深24厘米 In 06-17-23, Chan begins with the structure of the calendar, observing how dates and weekdays realign every six or eleven years. By punching holes into public holidays, he transforms institutionally marked time into sound. The resulting low, repetitive rhythm echoes the regulated patterns of everyday life-where time is structured and routines are repeated, forming a cycle that is difficult to escape. In In Endlessness # 25 Turning, this sense of repetition is further extended. One is no longer merely subjected to these rhythms, but gradually learns to follow, adapt to, and even internalize them. Within what appears to be an inescapable cycle, a form of bodily resilience begins to emerge-subtle, playful, and shifting-introducing small deviations into an otherwise fixed order. （images 1-5) In Endlessness # 25 Turning 2026 LED, motors, wood panels, PEIG, resin models, plastic sheets, storage baskets L 56.5 X W X X cm (Images 6-8) 06-17-23 2017 Music box, paper, stainless steel, plexiglass, wood L 260XW180 XD24cm

a quarter of 2026

Halfway up The Flag 2.0 我哋嘅藝術家陳閃 Sim Chan🌟🔮 陳閃，1987 出生於香港，2009畢業於香港藝術學院, 主修繪畫。 作品多以城市建築為題，紀錄並表達他對城市的所知所感；以繪畫或裝置形式來思考自身與處境的關係，紀錄了想像和現實，意識和型態之間來回探索的過程。陳閃造藝源於他對時代、感觀、空間、人性、精準計算、思維層次、美學幾個範疇的試煉和實驗，以歴年的不同體會領略，做出當代藝術的不可預期和精湛呈現。 Born in Hong Kong in 1987, Sim Chan graduated from the Hong Kong Art School, majoring in painting. Depicting the local cityscape and the urban architecture, Chan’s work expresses his observation and tactile sense of his city. Base on the concept of painting, contemplate on self and the city’s context, document on his exploration between imagination and reality. The evolution of Sim Chan’s art spans from his dedicated exploration and experimentations of the era, sensories, spaces, humanities, numeric calculations, layers of thinking and aesthetics. Chan’s artworks represent his understanding of subjects developed out of expectations while incorporating design thinking principles. 🌟下星期4月18號下午兩點JCCAC一樓藝廊，開幕見！ Opening on 18 April 2:00pm at JCCAC L1 Gallery . See you there🌟 —————————————- 十十十 2.0 刺點 Halfway up the flag 2.0 Punctum 展覽日期 2026年4月18日（六）至5月16日（六） Exhibition period: 18 April (Sat) - 16 May (Sat) 2026 場地： JCCAC L1藝廊 Venue: JCCAC L1 Gallery 開放時間： 1200-1900 （平日） 1000-1900 （週末／公眾假期） Time: 1200-1900 (Weekdays) 1000-1900 (Weekends/ Public Holidays) 展覽開幕： 4月18日（六） 1400-1800 Opening: 18 April (Sat) 1400-1800 展覽活動： 藝術家對談 4月18日（六）1500-1630 策展人導賞 4月19日（日）1300-1400 藝術家導賞 5月16日（六）1300-1400 Event: Artist talk, 18 April (Sat), 1500-1630 Curator tour, 19 April (Sun), 1300-1400 Artist tour, 16 May (Sat), 1300-1400 參展藝術家： 陳閃 張家樺 鄺萬春 董永康 阮家儀 Participated artists: Sim Chan Janice Cheung Kwong Man Chun Tung Wing Hong Angela Yuen 策展人：陳文俊 Curator: Jan Chan 主辦：阮家儀 Presenter：Angela Yuen

Upcoming exhibition! 🔮Halfway up The Flag 2.0 我哋又搞展覽啦！🌟🌟 約定你哋！下星期4月18號下午兩點， JCCAC見🔮 《十十十2.0－刺點》延續前作《十十十》對「三十而立」世代的觀察，關注人在生活、工作與人際關係之間所面對的「樽頸位」。本計劃以羅蘭・巴特（Roland Barthes）提出的「刺點」為方法，透過彼此帶領活動與經驗分享，使展覽成員在彼此的生活片段中被觸動，從而重新觀看自身，鬆動既有困局。 Halfway Up the Flag 2.0 – Punctum continues the previous exhibition Halfway Up the Flag, which examines the “bottleneck” experienced by those around the age of thirty as they navigate between life, work, and relationships. Inspired by the concept of punctum proposed by Roland Barthes, the project adopts it as a method. Through shared activities and exchanges led by the project members themselves, members of the exhibition are moved by fragments of one another’s lives. These moments of encounter prompt a renewed way of seeing oneself and gradually loosen existing knots and impasses. —————————————- 十十十 2.0 刺點 Halfway up the flag 2.0 Punctum 展覽日期 2026年4月18日（六）至5月16日（六） Exhibition period: 18 April (Sat) - 16 May (Sat) 2026 場地： JCCAC L1藝廊 Venue: JCCAC L1 Gallery 開放時間： 1200-1900 （平日） 1000-1900 （週末／公眾假期） Time: 1200-1900 (Weekdays) 1000-1900 (Weekends/ Public Holidays) 展覽開幕： 4月18日（六） 1400-1800 Opening: 18 April (Sat) 1400-1800 展覽活動： 藝術家對談 4月18日（六）1500-1630 策展人導賞 4月19日（日）1300-1400 藝術家導賞 5月16日（六）1300-1400 Event: Artist talk, 18 April (Sat), 1500-1630 Curator tour, 19 April (Sun), 1300-1400 Artist tour, 16 May (Sat), 1300-1400 參展藝術家： 陳閃 張家樺 鄺萬春 董永康 阮家儀 Participated artists: Sim Chan @simchancom Janice Cheung @janice___cheung__ Kwong Man Chun @manchunkwong Tung Wing Hong @tungwinghong Angela Yuen @angelayuenart 策展人：陳文俊 Curator: Jan Chan @achun_chan 主辦：阮家儀 Presenter：Angela Yuen @angelayuenart 設計師：譚思詠 Designer: Tiffany Tam @tiffanytam #artexhibition #newmediaartist #hongkongart #galleryart #hkart

香港电车🚇（俗称“叮叮车”） / 夹公仔机🐰🦊🐻/ 睇完陈闪嘅个人展之后 喺隔离嘅餐厅饮杯☕️ Vanishing 逝 🚃 W35.4 cm x L21.5 cm x H21.5 cm LED, wood, plastic sheets, resin models, bamboo and rattan lampshade 2025 (Tram/Passing/Time/Vanishing/JourneyThroughMemory/Summoning/TimeTunnel/Journeying/Through/BambooAndRattan/OldEstablishments/WayOfLife/Obsolete) Hunting 獵 🐻 W16.5 cm x L12.2 cm x H30 cm LED, woodboard, plastic sheets, resin models, claw machine - storage box 2024 (ClawMachine/Temptation/Vibrant/Diverse/Toy/Opportunity/Hope/Immersion/Addiction/Desire/Fortune/Thrill/Risk/Failure/ConsumerPsychology/Satisfaction) #hongkong #tram #timetunnel #toy #clawmachine

🪵 🪑 🚶🏻‍♂️🚶‍➡️🐒 🐒 🐒 🐒 / Thaipusam 🫳🏻🥥 / 🚾 🚽 🚶🏻‍♀️🚶🏻🚶🏼‍♀️🚶🏽‍♀️🚶🏼🚶🏿‍♂️🚶🏼‍♀️🚶‍♂️ 1st to 3rd pics : Evolving 🐒 W40.7 cm x L40.7 cm x H18 cm LED, wood, plastic sheets, resin models 2022 (Monkeys/Trees/Forests/Habitat/Migration/SeekingShelter/Woodcutting/Invasion/Evolution/Mimicry/Adaptation/Transformation/Furniture/Lifestyle/Coexistence) 4th to 5th pics : Blessing祈 🥥 W25.5 cm x L25.2 cm x H39 cm LED, woodboard, plastic sheets, resin models, old wood speaker box, coconut shell 2025 (CoconutSmashing/Thaipusam/Ritual/Energy/FestiveAtmosphere/InnerSelf/Purification/Cleansing/Blessings/Release/Collective/Sound/GroupEnergy/OldSpeaker) 6th to 8th pics : Waiting 等 🚻 W46 cm x L9 cm x H27.4 cm LED, woodboard, plastic sheets, resin models 2024 (PublicToilets/Queuing/LongQueues/Orde/Privacy/Waiting/SocialPhenomenon/PublicConsciousness/GenderDifferences/Strangers/SupplyDemandimbalance/Inconvenience/Helplessness) #hongkong #thaipusam #toilet #miniature #art

🧃= 🚡🚡🚡🚡🚡🚡 Mobile Light Installation : Wondering 《遊》 🚡 2024 - 2025 P/S: 除了晃来晃去和50mm的镜头没办法对焦里面装着的微缩世界，这高度😅……🐦‍⬛我只有接近165cm的身高，双脚踮起来，一手扶着妹妹的肩膀也够不着🤦🏻‍♀️。 #taiwan #milkbox #miniature #mobile #cute

Durian 🎈and Claw Machine / Pinang Tree🌴Claw Machine 👦🏻🧒🏻👩🏻 1st to 3rd pics : Conquering （Pinang Tree）征（積榔樹）🌴 W52 cm x L50 cm x H74.5 cm LED, woodboard, EVA, plastic sheets, resin models, styrofoam, clawl machine 2025 (PinangTree/Memory/Disappearance/Symbol/CulturalPlant/LocalEmblem/Amnesia/History/Forgetting/Land/Expansion/Logging/Trees/Forest/Development/Construction/Destruction/Civilisation/Emptying/Responsibility) 4th to 5th pics : Dropping （Durian） 落（榴槤） W25 cm x L25 cm x H62 cm LED, woodboard, plastic sheets, Gashapon machine, Gashapon shell, balloon 2025 (Durian/Fruit/Gachapon/Balloon/Inflatable/GravityReversal/Falling/Floating/Wish/LoveAndHate) #durian #loveandhate #pinang #clawmachine #fun

Hong Kong Softee Truck 🚚🍦/ Trash bins 🚮 / Fireworks Painting 🎆 1st to 4th pics : Recycling循 ♻️ W30.7 cm x L30.7 cm x H10 cm LED, woodboard, plastic sheets, resin models, paper drink box 2022 (Beverages/Packaging/Vending/Machines/Tri-colourRecycling/Reuse/Illusion/TrashBins/UrbanWaste/Convenience/Neglect/Wastefulness/CompensatoryMindset) 5th to 6th pics : Light-painting installation: WindowScape 《窗景》🎆 Cycle （I）循環（1） H100 cm x W70 cm x D9 cm Oil on canvas, LED 2025 Cycle （2） 循環 （2） H100 cm x W70 cm x D9 cm Oil on canvas, LED 2025 #recycling #trashbins #lightpainting #hongkong #softee

📦📦📦🚶🏻‍♀️ 🚶🏻🎒 Supplying供 🚛 W52.7 cm x L42.7 cm x H19 cm LED, woodboard, plastic boards, resin models, plastic boxes 2022 (InfiniteEnlargement/Trucks/Supply/Demand/Production/Consumption/Materials/Piles/Materialism/Expansion/Endless) #theinfinitelandpenang #miniature #light #shadow #art