Sheroanawe Hakihiiwe

Un viaje a Utica, en Colombia con Luis Ángel , María Eugenia , Tabata y mi nohi Luis. Hoa por este viaje tan bonito. @artedosgrafico

Preparando las plantillas y matrices junto al maestro Sheroanawe Hakihiiwe —artista yanomami del Alto Orinoco, Amazonía venezolana— para el proyecto Husupiaamai. Taller Arte Dos Gráfico , sede Subachoque. Fotografía Fernando Cruz #venezuela #artistasvenezolanos

El maestro Sheroanawe Hakihiiwe —artista yanomami, Alto Orinoco, Amazonía venezolana- creando su proyecto paralelo a husupiaamai: un conjunto de obras en papel de algodón y coca elaboradas en el molino de papel de Taller Arte Dos Gráfico, Subachoque, combinando sus collages de papel -realizados in situ y la serigrafía realizada en los talleres del Taller Arte Dos Gráfico, Subachoque. En cada uno de ellos hay una busqueda por preservar su cultura, los cantos, las historias y el conocimineto de los chamanes y los mayores, en miras a que se conozca y se valore ese gran ser que es la selva (Urihi) , que contiene y convive a la vez con el mundo de los yanomami. Siempre con la colaboración de su amigo y galerista, el también artista Luis Romero y de su asistente Tabata Amaloha Romero B y el equipo del Taller Arte Dos Gráfico Directores: Luis Ángel Parra , María Eugenia Niño. Gerente: Hernán Pinzón . Equipo de diseño: Felipe Rodríguez , Daniela Rodríguez . Taller de papel :Nelson López, Manuel chavarro, Luis Vanegas , Esperanza Acero. Taller de serigrafía: Álvaro Patiño, Alirio Parada. Taller de fotografía: Fernando Cruz Acompañamiento Grimm, Neno y Manolo @artedosgrafico @abracaracas @sheroporipori @artedos_papel

El maestro Sheroanawe Hakihiiwe —artista yanomami del Alto Orinoco, de la Amazonía venezolana, está desarrollando su proyecto husupiaamai, un conjunto de obras de gran formato elaboradas en papel de algodón y pulpas coloreadas, en el molino de papel de Taller Arte Dos Gráfico, en Subachoque, Colombia; combinando diversas técnicas en la elaboracion de estas obras, desarrolladas a partir de una serie de collages de papel realizados por el artista en 2021. En cada uno de ellos hay una busqueda por preservar su cultura, los cantos, las historias y el conocimineto de los chamanes y los mayores, en miras a que se conozca y se valore ese gran ser que es la selva (Urihi) , que contiene y convive a la vez con el mundo de los yanomami. El maestro Sheronawe, viene acompañado de su amigo y galerista, el también artista Luis Romero y de su asistente Tabata Amaloha Romero B. El equipo del Taller Arte Dos Gráfico que participa de esta maravillosa experiencia está compuesto por sus directores: Luis Ángel Parra , María Eugenia Niño. Gerente: Hernán Pinzón . Equipo de diseño: Felipe Rodríguez , Daniela Rodríguez . Taller de papel :Nelson López, Manuel chavarro, Luis Vanegas , Esperanza Acero. Taller de serigrafía: Álvaro Patiño, Alirio Parada. Taller de fotografía:Fernando Cruz Transportista :Ricardo Acosta Acompañamiento de Grimm, Neno y Manolo fotografias : Fernando Cruz @artedosgrafico @abracaracas @sheroporipori @artedos_papel

Hasta hoy 10 de mayo el Museo Tamayo presentó la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”, un diálogo artístico y político de más de tres décadas entre Laura Anderson Barbata (México, 1958) y Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971). Bajo la curaduría de Andrea Torreblanca y Abril Zales, la muestra propone una política de la escucha inspirada en el wayamou yanomami: un espacio de diálogo, reciprocidad y cuidado mutuo que desafía las narrativas tradicionales sobre los pueblos indígenas y abre caminos hacia otras formas de convivencia frente a la crisis ecológica y social. Until today, May 10, the Tamayo Museum presented the exhibition “Wayamou: Languages of the common”, an artistic and political dialogue of more than three decades between Laura Anderson Barbata (Mexico, 1958) and Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971). Curated by Andrea Torreblanca and Abril Zales, the exhibition proposes a politics of listening inspired by the Yanomami wayamou: a space for dialogue, reciprocity, and mutual care that challenges traditional narratives about Indigenous peoples and opens up new paths toward alternative ways of living together in the face of the ecological and social crisis. Todas las imágenes/All images: Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio). Cortesía: Museo Tamayo

#SãoPaulo 🇧🇷 El artista yanomami Sheroanawë Hakihiiwe [@sheroporipori ] presenta la exposición ‘Thapiri/Sonho’ en la galería Fortes D’Aloia & Gabriel [@fortesdaloiagabriel ]. Esta oportunidad marca la tercera vez que Hakihiiwe exhibe este conjunto de obras en torno al mundo de los sueños de la cosmogonía yanomami; anteriormente el grupo de trabajo estuvo expuesto en la Sala TAC [@salatac1 ] en 2024 (Caracas 🇻🇪) y en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile [@museo_mac ] en 2025 (Santiago 🇨🇱). “Las obras expuestas vinculan lo observado durante el día con aquello que se encuentra en los sueños: presencias, signos y formas de conocimiento transmitidos por espíritus y otros seres. En esta exposición, la pintura opera tanto como registro como conducto, situando al espectador dentro de una experiencia de múltiples capas donde se cruzan diferentes planos de existencia […]”. (FDAG sobre ‘Thapiri/Sonho). + detalles 👉 [LINK EN BIO]. — 📸: Eduardo Ortega. Cortesía del artista y Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo/Rio de Janeiro

Muy contento de haber ido a São Paulo a acompañar a mi exposición Thapiri en la galería @fortesdaloiagabriel a quienes agradezco su invitación a exponer en sus espacios. También feliz de compartir con Alessandra, Marcia, Maite y todo el equipo que me atendieron muy bien. También me gustó compartir con mis amigos @josecaartistayanomami @jabra_daniel @thyago1234 y @kmazzucchelli en são paulo. Gracias a mi galería @abracaracas y a @paolanava_ por hacer posible que mi exposición viajase desde Chile. Gracias especialmente a mi nohi @callmeelromero por acompañarme como siempre en mis viajes, y llevarme a tantos lugares en São Paulo. Hoa

This is the last week to visit “Wayamou – Lenguas de lo común: Laura Anderson Barbata y Sheroanawe Hakihiiwe” on view at Museo Tamayo in Mexico City, curated by Andrea Torreblanca and Abril Zales. Hakihiiwe and Barbata are connected through an early exchange of knowledge in the Venezuelan Amazon. During Barbata’s first visit to Mahekoto-Theri, she learned canoe-making from the Ye’kuana community and, in reciprocity, taught a workshop on handmade paper using natural fibers. Hakihiiwe participated as a young Yanomami student, an experience that inspired him to become an artist. Their relationship is rooted in shared values around spirituality, nature, and collective learning. Today, their work continues to reflect this formative encounter and ongoing dialogue across cultures. __ Última semana para visitar “Wayamou – Lenguas de lo común: Laura Anderson Barbata y Sheroanawe Hakihiiwe” no Museo Tamayo, na Cidade do México, com curadoria de Andrea Torreblanca e Abril Zales. Hakihiiwe e Barbata se conectam a partir de uma troca inicial de saberes na Amazônia venezuelana. Durante sua primeira visita a Mahekoto-Theri, Barbata aprendeu com o povo Ye’kuana a arte de fazer canoas e, em reciprocidade, ministrou um workshop de papel artesanal com fibras naturais. Hakihiiwe participou como um jovem estudante yanomami — uma experiência que o inspirou a se tornar artista. A relação entre ambos está enraizada em valores compartilhados de espiritualidade, natureza e aprendizado coletivo. Hoje, suas práticas continuam a refletir esse encontro formativo e um diálogo contínuo entre culturas. 📅 Through May 10, 2026 [Até 10.05.2026] 📍Museo Tamayo, Mexico City Install shots by Gerardo Landa and Eduardo López (GLR Estudio). Courtesy of Museo Tamayo.

Awei xoriwë @sheroporipori kahe iha ya pihi topraru mahi! Yutuuha yahak+ taayorayoma kuwë yaro hwei tëhë yahak+ taayu xoa, yahak+ praha makui yahak+ poko poyu! Awei meu grande amigo Sheroanawë, fiquei muito feliz de te ver novamente! Há muito tempo nos encontramos, por isso seguimos nos encontrando ainda. Mesmo que às vezes estamos longe um do outro, continuamos abraçados! Obrigado pelos encontros e por andar junto @sheroporipori @callmeelromero @jabra_daniel @thyago1234 @andre_ssandoval @maitecla e @fortesdaloiagabriel e @joules_and_joules por nos receberem!

el domingo 3 de mayo también clausura la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento) del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe, en el G9 del Centro de Arte Los Galpones. La exposición gira en torno a una serie de dibujos de Hakihiiwe, clasificados de manera sistemática en temas como botánica, rituales de su cultura, adornos corporales, huevos de animales, entre otros. Estos «libros de conocimiento» tienen una misión “pedagógica y ontológica similar: traducir el mundo a través de la imagen para que el conocimiento no se pierda”, según detalla el curador Luis Romero en el texto de sala. Estos libros son acompañados por otras obras del artista que representan el origen, el conocimiento y el porqué de las cosas según la comunidad yanomami. Romero destaca que estas imágenes son “una unidad de información densa, que no se agota en la mirada, sino que lleva en sí misma una historia asociada, dignificando un conocimiento ancestral, un uso medicinal y el lugar que ocupa dentro de la selva”. Video: @ingervpr

Sheroanawe Hakihiiwe’s exhibition “Thapiri/Sonho” opens today (Apr 29), from 6pm to 9pm at FDAG Jardins, featuring a group of paintings and monotypes that articulate a visual language rooted in Indigenous knowledge and ways of seeing. The works on view link what is observed during the day with what is encountered in dreams: presences, signs, and forms of knowledge conveyed by spirits and other beings. In this exhibition, painting operates as both record and conduit, situating the viewer within a layered experience where different planes of existence intersect. The exhibition is organized in collaboration with ABRA Caracas, the gallery representing Sheroanawe Hakihiiwe in Venezuela. Special thanks to Luis Romero, Melina Fernández Temez and Paola Nava. __ A exposição de Sheroanawe Hakihiiwe, “Thapiri/Sonho”, abre hoje (29.04) na FDAG Jardins, apresentando um conjunto de pinturas e monotipias que articulam uma linguagem visual enraizada em saberes e modos de ver indígenas. As obras em exposição articulam aquilo que é observado durante o dia com o que é vivenciado nos sonhos: presenças, sinais e formas de conhecimento transmitidas por espíritos e outros seres. Nesta mostra, a pintura opera como registro e também como meio de passagem, situando o visitante em uma experiência em camadas, onde diferentes planos de existência se entrecruzam. A exposição é organizada em colaboração com a ABRA Caracas, galeria que representa Sheroanawe Hakihiiwe na Venezuela. Agradecimentos especiais a Luis Romero, Melina Fernández Temes e Paola Nava. 📅Through June 13, 2026 [Até 13.06.2026] 📍FDAG Jardins — Rua Barão de Capanema 343, São Paulo 1.Hii wino uhutipi arapi werehipi (Palo verde de espíritu de guacamaya y loro), 2024; Hii lire lire wino uhute (Palo del espíritu verde), 2024; Hii ara ara hi (Palo de espíritu de guacamaya), 2024; 2. Installation view [Vista da exposição] Ph: Eduardo Ortega; 3. Hii hi himo thapiri (Sueño de palo de frutas), 2023

#EnAgenda 🗓️ CLAUSURAS | ‘Ewasamu mükaju (Tejer el hilo del árbol)’ y ‘Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento)’ Este domingo, 3 de mayo, tendremos la clausura de las muestras ‘Ewasamu mükaju (Tejer el hilo del árbol)’ de la artista ye’kwana Dawa [@dawa_yekwana ] y ‘Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento)’ del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe [@sheroporipori ]. 📍 G6 y G9 | @‌losgalpones 📒 Consulta los dossiers de las exposiciones en nuestro [LINK EN BIO]. ¡Visítanos en nuestro horario habitual! + Martes a sábado: 10:00am a 6:00pm + Domingos: 10:00am a 4:00pm