Inger Pedreáñez

La obra teatral “Seis Monólogos de Película”, escrita por el Premio Nacional de Cultura Néstor Caballero, bajo la dirección general de Sebastian Falco y la producción de Jorgita Rodríguez, se presentará del 22 al 24 de mayo en la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) Estos monólogos escritos hace más de 14 años se suben a las tablas por primera vez. Cada monólogo dura 12 minutos en promedio. El montaje se complementa con una atmósfera sensorial de alta tecnología, donde la imagen cinematográfica ocupa el escenario teatral, reforzada con una banda sonora original compuesta por Daniel Jiménez. Elenco: * Francis Romero. Cazadores del Arca Perdida. * Verónica Arellano. Cabaret. * Ingrid Serrano Duque. Manhattan. * Nathaly Ordaz. El Padrino. * Ana Freitas. Muerte en Venecia. * Thaís Sánchez. Nace una Estrella Reel: @ingervpr

Estilo celebra el día de la Madre con una selección de obras de artistas venezolanos que se han inspirado en la maternidad en algún momento de su creación. Cristóbal Rojas, Arturo Michelena, Luis Guevara Moreno, Braulio Salazar, Héctor Poleo, Francisco Nárcaez, Mercedes Pardo, Luisa Ritcher, Cornelis Zirman y Marisol También el 10 de Mayo es el día del artista plástico en Venezuela, entonces vayan estas imágenes como doble celebración.

Agradecida por haber tenido a una mamá creativa, alegre y cultivadora. Bendición mamá.

PÉTALOS Desde hace años, la flor habita la obra de Teresa Gabaldón, como un símbolo de la fragilidad y la resistencia humana. En esta muestra, sus pinturas de pequeño formato dialogan con collages donde la imagen se detiene a escuchar la palabra del poeta argentino Roberto Juarroz (1925-1995) Esta exposición en El Muro de La Poeteca, forma parte de la celebración de los 8 años de este espacio sin fines de lucro, dirigido por Ricardo Ramírez Requena, y que pone a disposición del público caraqueño más de 10.000 títulos de poetas de todas las latitudes. Además ha desarrollado su propia línea editorial y convocado a la escritura de jóvenes poetas que hoy hacen vida en este lugar. La exposición “Pétalos” de Teresa Gabaldón representa una intersección entre el arte visual y la literatura, diseñada específicamente para el espacio de La Poeteca. Gabaldón utiliza la poesía visual para explorar la correspondencia entre la palabra escrita y la imagen orgánica, a través de la sensibilidad. La artista, quien ha trabajado el icono de la flor desde los años 90, transforma este elemento natural en una metáfora del tiempo, la memoria y el espacio íntimo. La sede de la Fundación La Poeteca se encuentra en la Torre Mene Grande II, Los Palos Grandes. Conozca más sobre la artista Teresa Gabadón en la página web de la Revista Cultural Estilo, en artículo de Humberto Valdivieso. /2026/03/09/teresa-gabaldon-lijas-desvios-de-lo-cotidiano/ Registro de Inger Pedreáñez

La Universidad Católica Andrés Bello, la Embajada de Colombia en Venezuela, la Fundación Audiovisual Leo Matiz y El Archivo presentan la exposición Modos de ver. Leo Matiz en el Archivo Fotografía Urbana, una aproximación a la obra del fotógrafo Leo Matiz realizada en Venezuela. La exhibición es el resultado de un trabajo de investigación entre El Archivo y la Fundación Audiovisual Leo Matiz que, bajo la curaduría de Sagrario Berti, devino en la publicación, el año pasado, del PHotoBolsillo Leo Matiz, una coedición de ambas instituciones con la editorial española La Fábrica, y que se centró en sus fotografías producidas por Matiz en Venezuela. Fotógrafo viajero, Matiz vivió varias temporadas entre Colombia, México y Venezuela, y su rico acervo fotográfico es preservado y difundido por la Fundación Audiovisual Leo Matiz, fundada en 1998 por su hija, la curadora de arte Alejandra Matiz. El género fotográfico dominante en el trabajo de Leo [Leonet] Matiz, como comenta Berti en el PHotoBolsillo, “es el reportaje gráfico impreso en diferentes revistas y diarios latinoamericanos o estadounidenses, y esto le convirtió en uno de los fotógrafos latinoamericanos más importantes y reconocidos…”, sin embargo, el autor también incursionó en una fotografía más autoral en donde aparecen la abstracción y el interés por los temas sociales de América Latina. Sala El Archivo, Centro Cultural Padre Carlos Guillermo Plaza s.j. de la UCAB, Caracas. Edición @ingervpr

El cuarto vacío

Lectura del reciente poemario de Carmen Leonor Ferro, Stanza Senza Vista, en el Taller de Poesía de Igor Barreto, Iluminaciones, 30 de abril 2026. En esta segunda parte lee nuestro querido poeta Igor Barreto. Carmen Leonor Ferro Igor Barreto

Lectura del reciente poemario de Carmen Leonor Ferro, Stanza Senza Vista, en el Taller de Poesía de Igor Barreto, Iluminaciones, 30 de abril 2026. En esta primera parte, leen las poetas Mariela Ramírez, Elisabetta Balasso y Kira Kariakin.

Fuego fatuo

el domingo 3 de mayo también clausura la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento) del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe, en el G9 del Centro de Arte Los Galpones. La exposición gira en torno a una serie de dibujos de Hakihiiwe, clasificados de manera sistemática en temas como botánica, rituales de su cultura, adornos corporales, huevos de animales, entre otros. Estos «libros de conocimiento» tienen una misión “pedagógica y ontológica similar: traducir el mundo a través de la imagen para que el conocimiento no se pierda”, según detalla el curador Luis Romero en el texto de sala. Estos libros son acompañados por otras obras del artista que representan el origen, el conocimiento y el porqué de las cosas según la comunidad yanomami. Romero destaca que estas imágenes son “una unidad de información densa, que no se agota en la mirada, sino que lleva en sí misma una historia asociada, dignificando un conocimiento ancestral, un uso medicinal y el lugar que ocupa dentro de la selva”. Video: @ingervpr

Quedan muy pocos días para apreciar la exposición Ewasamu mükaju (Tejer el hilo del árbol), de la artista ye’kwana Dawa, en la galería Abra, en el centro cultural de Los Galpones. La muestra reúne un conjunto de tejidos realizados principalmente con bejuco, en los que Dawa utiliza simbología propia de su comunidad. Estos tejidos se presentan en diferentes formas como cestas (siguiendo la tradición ye’kwana), además de soles y alas (diseños articulados originalmente por la artista). La confección de las cestas para esta cultura indígena es un arte que se transmite ancestralmente, y está basado en creencias y en conocimientos sobre la naturaleza. Se utilizan las hojas, raíces aéreas y bejucos trepadores de al menos veinte especies de plantas. La recolección del material se hace con el permiso de los dioses y se prepara desde el corte de las cañas hasta el secado y teñido de las fibras, para luego realizar el tejido. Clausura este domingo 3 de mayo. Nombre de la maestra de Dawa: Marietta. Lea más sobre esta exposición en la página de Estilo on line. Producción audiovisual de @ingervpr

JOSÉ VIVENES MONOGRAFÍA 2001-2026 Cabinet Gallery Centro de Arte Los Galpones Texto de sala: Desde una estética de lo grotesco -poblada de figuras distorsionadas que encarnan sufrimiento, asombro y dolor-, José Vivenes (Maturín, 1977) configura un universo personalísimo dentro del panorama del arte contemporáneo venezolano. Lejos de toda noción de belleza tradicional, sus imágenes habitan un territorio incómodo y áspero, donde lo feo despliega una potencia reveladora: no empobrece sino que ilumina una verdad profunda sobre la condición humana y social. Son figuras situadas a medio camino entre lo animal y lo humano; afirmadas en su monstruosidad, pero también cargadas de sentido. En este espacio visual que recorre todo un cuarto de siglo de tenacidad pictórica, emergen héroes amordazados, silenciados: sujetos marginales cuya deformidad se erige como signo de resistencia. Aunque grotescos, son héroes que denuncian la censura impuesta y sostienen una memoria persistente de exclusión. Una exclusión que, si bien históricamente recayó sobre negros, indígenas y mestizos, hoy se desplaza hacia quienes disienten, hacia todos aquellos que quedan fuera del discurso oficial. Así, las formas de la marginalización mutan, pero las lógicas del silenciamiento permanecen. La pintura de Vivenes no busca consuelo sino confrontación. Obliga al espectador a enfrentarse a la violencia -explícita o latente- que atraviesa la vida cotidiana y que, con frecuencia, se asume como mecanismo de supervivencia. En este sentido, su obra se inscribe en una tradición que concibe el arte como un espacio de tensión simbólica y reflexión crítica. Sus héroes grotescos operan, finalmente, como espejos incómodos de una realidad que se repite con insistencia en la historia del país. Y es en esa repetición en que asoma la posibilidad de una conciencia más lúcida: entender que lo grotesco no es solo una forma estética, sino una verdad que se resiste a ser ocultada. Jorge F. Rivas Pérez, Director ejecutivo y Curador en jefe del Saint Louis Art Museum (SLAM), Missouri, USA.