Setup de “Um Lugar Pra Voltar”
Direção, Roteiro e Montagem // @joaoitalo.film
DoP // @caetx.no
Direção de Arte // @trizborgs
Figurino // @miltonfucci
Color // @burncolorgrading
Locadora // @locadorafilmesdobem
Começamos com a Alexa Mini LF + Kowa R, lentes vintage dos anos 70 que carregam uma organicidade muito própria. Baixo contraste, desfoque suave, textura viva, tudo contribuindo pra construir esse calor de imagem, quase tátil. Era importante sentir o “quentinho” daquele espaço, uma cozinha de vó brasileira, viva, imperfeita, acolhedora.
Quando revelamos quem é o neto, o filme quebra. Entramos no universo das Petzvalux, conhecidas pelo bokeh único e distorcido, trazendo algo inesperado pra dentro de um cenário familiar. Junto delas, a Canon 50mm Dream Lens reforça esse lugar mais lúdico e fantasioso, uma lente com comportamento imprevisível, cheia de personalidade, que transforma a imagem em algo quase mágico. A realidade ainda está ali, mas já não responde mais às mesmas regras.
#cinematography #cinematic #lensaddiction #filmmaker #audiovisual
Setup para @yagogeneral_
Direção // @joaoitalo.film
DoP // @diogo.bzr
Color // @_guilhermevila
Montagem // @leo.genga
Locadora // @22locacoes
Nesse clipe optamos pela RED Komodo com kit Olympus Zuiko OM, uma escolha guiada por linguagem. As Zuiko têm uma construção óptica vintage muito própria, com contraste moderado, leve calor nas cores, flares sutis e uma nitidez orgânica que nunca soa clínica demais. Elas preservam pequenas imperfeições, respiram no foco e trazem microtextura à pele e aos ambientes. A diversidade de milímetros do kit nos deu liberdade para distorcer, comprimir ou isolar o espaço conforme a cena pedia, sustentando essa sensação de realidade levemente deslocada.
Como o filme tem uma pegada surreal, o ratio entrou como proposta de linguagem, moldando a percepção do que é captado. Não é apenas formato, é tensão e ponto de vista. Ele limita, alonga ou comprime o mundo dentro do quadro, reforçando a ideia de que estamos vendo algo que parece real, mas não opera sob regras comuns. A Komodo entrega definição e estrutura; as Olympus devolvem textura e alma. Juntas, constroem um universo tátil, estranho e hipnótico.
#cinematography #cinematic #audiovisual #lensaddiction
Setup para @meuollie@ollie.colombia
Direção // @joaoitalo.film
DoP // @caetx.no
Color // @_focay
Montagem // @guiyuki
Locadora // @locadorafilmesdobem
Pra esse filme da Ollie, a escolha da Pyxis com o kit NiSi AUREUS Prime T1.4 veio direto da necessidade de linguagem da campanha. Era um filme claro, limpo, com foco absoluto em pele, textura e cor, pedindo um olhar mais clínico, preciso e ao mesmo tempo bonito.
As AUREUS entregam uma imagem extremamente nítida, com reprodução de cor muito fiel, tons de pele naturais e um contraste bem controlado, sem exageros. A abertura T1.4 nos deu profundidade e separação quando necessário, mas sempre com transições suaves, sem agressividade. É uma lente que não “romantiza” demais a imagem: ela observa, revela, esclarece. Isso ajudou a construir esse visual mais científico, higienizado e colorido, que conversa diretamente com a proposta da marca, onde clareza, confiança e cuidado são parte da narrativa visual.
#cinematography #film #audiovisual #filmmaking #videography
Setup para @coletivo94a
Direção // @joaoitalo.film
DOP // @caetx.no
Color // @caaarlei
Locadora // @locadorafilmesdobem
Na construção óptica, essas lentes trazem um equilíbrio raro entre caráter e controle. As Thypoch Simera-C oferecem uma resposta de abertura muito orgânica: mesmo em situações de pouca luz, mantêm profundidade, contraste e aberrações suaves, sem estourar highlights ou perder desenho.
Esse comportamento óptico cria uma imagem mais densa, com sombras ricas e transições delicadas, que ajudaram a sustentar a estética escura, texturizada e com aroma noventista que a marca pedia.
Já a DZOFilm X-Tract 18–28mm entrou como uma lente de imersão. O macro integrado nos deu a chance de mergulhar na máquina, revelar seus detalhes, engrenagens e gestos, entendendo sua lógica interna. É uma lente que não apenas mostra o objeto, mas explica como ele funciona, aproximando o espectador da funcionalidade, do desenho e da inteligência por trás da construção da dinâmica narrativa criada no filme.
@sonyprofilmmaking@thypoch_official@dzofilmbrasil #cinematography #film #audiovisual #filmmaking #videography
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No audiovisual, MONSTRO é um instrumento de previsão do filme.
É a decupagem colocada em prática: onde se testam tempo de cena, ritmo, linguagem, movimento de câmera e acting, antes de existir set, luz ou figurino.
Funciona como um ensaio técnico e criativo ao mesmo tempo um espaço para errar rápido, ajustar intenções e entender se as ideias funcionam na prática. O monstro ajuda a prever o impacto do filme, alinhar toda a equipe e transformar intenção em execução, reduzindo riscos e refinando a narrativa antes da gravação.
Monstro para @coletivo94a
Direção // @joaoitalo.film
DOP // @caetx.no
Produtora // @sette.lab
#filmmaking #cinematography #film #ad #audiovisual
Setup para @rioquenteresorts
Direção // @joaoitalo.film
DoP // @aleelaiuy
Color // @inti_color
Locadora // @22locacoes
A escolha desse combo foi pensado em atravessar diferentes tipos de locação a cada diária, do sol forte aos ambientes controlados de luz e as subaquáticas, nosso setup nos garantiu consistência visual e com maior liberdade de mobilidade e versatilidade.
As Leica R trouxeram textura, contraste orgânico e um caráter menos clínico à imagem, ajudando a construir um filme com mais presença, calor e sensação de vívido. Um combo leve, ágil e com muita personalidade.
