School of Form SWPS University

W School of Form odbyły się kolejne otwarte warsztaty dla kandydatów i kandydatek na wzornictwo. Tym razem uczestnicy spotkali się w pracowni rysunku z prof. Darkiem Vasiną, żeby sprawdzić, że rysowanie naprawdę może być dla każdego. Było dużo szkicowania, swobodnej kreski, eksperymentów i szukania własnego sposobu pracy. Bez presji „ładnego rysunku” — bardziej o procesie, obserwacji i przyjemności tworzenia. To kolejny przystanek w cyklu bezpłatnych warsztatów, podczas których można zobaczyć, jak wygląda nauka w pracowniach School of Form od środka. 📸 @mikanchprn #SchoolOfForm #Warsztaty #Rysunek #Wzornictwo #DesignEducation Kandydaci UniwersytetSWPS

Projekt naszego wykładowcy i kierownika pracowni ceramicznej, Arkadiusza Szweda, został zaprezentowany na platformie @visualatelier8 . EGGSplosion autorstwa @arkadiuszszwed dokumentuje jajka, które pękają, rozrywają się i przekształcają pod wpływem ciepła. Seria fotografii stanowi studium materiałowe, w którym gotowanie staje się kontrolowanym eksperymentem, a każde pęknięcie ujawnia nowe właściwości przestrzenne. Te obserwacje wpływają na rozwój obiektów porcelanowych, przekładając ulotne transformacje na precyzyjne, trwałe projekty. Visual Atelier 8 to międzynarodowa platforma prezentująca projekty z obszaru designu, sztuki i technologii, docierająca do ponad 2 milionów odbiorców miesięcznie. Wspiera nowatorskich twórców, tworząc przestrzeń, w której ich prace mogą być odkrywane przez szeroką publiczność. 📸 Materiały @arkadiuszszwed #SchoolOfForm #ArkadiuszSzwed #materialresearch #ceramics #designprocess VisualAtelier8

W pracowniach School of Form odbyły się kolejne otwarte warsztaty dla kandydatów i kandydatek na wzornictwo. Podczas zajęć Od 2D do 3D – sitodruk oraz modularne formy przestrzenne uczestnicy i uczestniczki pracowali w dwóch przestrzeniach: pracowni sitodruku i warsztacie digital. Pod okiem Zosi Jędruszczak i Michała Rutkowskiego poznali podstawy sitodruku i samodzielnie wykonali wydruki na tekturze. W kolejnym etapie, przy użyciu plotera laserowego, przekształcali je w proste formy przestrzenne. To część cyklu bezpłatnych warsztatów, które pozwalają zobaczyć, jak wygląda praca w naszych pracowniach. Rekrutacja na wzornictwo już trwa! (Link do oferty w bio) 📸 @mikanchprn #SchoolOfForm #Warsztaty #Wzornictwo #Sitodruk DigitalWorkshop DesignEducation Kandydaci UniwersytetSWPS

Czy zabawa zawsze musi mieć zasady? „Tilao Play” Adrianny Piechockiej-Gniady @projektprzetwory to zabawka konstrukcyjna typu open-ended. Nie narzuca scenariusza, nie prowadzi za rękę. Zamiast tego daje narzędzia do budowania własnych historii. System składa się z kartonowych elementów i łączników, które można dowolnie zestawiać. Powstają obiekty, przestrzenie, postacie. Każda konfiguracja jest tymczasowa i może zostać zmieniona. To projekt, który wspiera wyobraźnię, eksperymentowanie i myślenie przestrzenne. Zamiast instrukcji jest ciekawość. Zamiast jednego rozwiązania jest proces. Inspiracją były warsztaty z przedszkolakami, w których kluczowa okazała się swoboda tworzenia i radość budowania bez ograniczeń. Projekt był prezentowany w katalogu Graduation 11 School of Form. Promotorzy: Marta Rówińska, Maciej Frąckowiak 📸 Arkadiusz Szwed @arkadiuszszwed #SchoolOfForm #Graduation11 #productdesign #playdesign #designeducation SoFgraduates

To, co zwykle służy do badania ciała, może też stać się narzędziem projektowym. Projekt „Tkanki i tkaniny biomorficzne” Aleksandry Geremek to seria tekstyliów inspirowanych mikroskopowym obrazem ludzkich tkanek. Punktem wyjścia były barwniki stosowane w diagnostyce medycznej. Substancje, które pomagają analizować struktury ciała, tutaj zostały wykorzystane do tworzenia wzorów i kompozycji na tkaninach. Autorka łączy je z naturalnymi technikami barwienia, budując wizualny język oparty na strukturach, które znamy, ale rzadko widzimy w tej skali. To projekt na styku nauki i projektowania. Pokazuje, że materiał może być nośnikiem wiedzy, a proces twórczy może czerpać z narzędzi spoza swojej dziedziny. Projekt był prezentowany w katalogu Graduation 11 School of Form. Promotorzy: Katarzyna Schmidt-Przewoźna, Dawid Sypniewski @davidsypniewski 📸 Maria Sadowska @maria.sjournal #SchoolOfForm #Graduation11 #materialresearch #designprocess SoFgraduates

Co jeśli projekt nie ma przyciągać uwagi, tylko pomagać ją utrzymać? „Locus” Adrianny Król i Ewy Logé to niewielki obiekt wspierający osoby neuroróżnorodne, w tym osoby z ADHD. Powstał jako odpowiedź na realną potrzebę regulacji napięcia i koncentracji w codziennych sytuacjach. To fidget, ale zaprojektowany inaczej. Nie jako gadżet, który rozprasza, tylko narzędzie, które pozwala się skupić. Modułowa forma, różne faktury i kolory, magnetyczne połączenia. Użytkownik może dopasować obiekt do własnych potrzeb sensorycznych, zarówno pod względem intensywności bodźców, jak i estetyki. „Locus” podważa też stereotypy. Pokazuje, że tego typu narzędzia nie muszą być infantylne ani ukrywane. Mogą być obecne w przestrzeni publicznej i zawodowej, wspierając osoby, które z nich korzystają. To projekt o uważności na różne sposoby funkcjonowania. Projekt był prezentowany w katalogu Graduation 11 School of Form. Promotorzy: Maciej Siuda @maciej.siuda.pracownia , Dawid Wiener 📸 Arkadiusz Szwed @arkadiuszszwed #SchoolOfForm #Graduation11 #InclusiveDesign #ADHD #NeuroDiversity DesignProcess SoFgraduates

Jak wygląda przestrzeń sprzedaży, kiedy projektuje się ją razem z osobami, które z niej korzystają? „Wy, my.” Adrianny Chmielewskiej @chmielk4 powstał we współpracy z lokalnymi sprzedawcami i sprzedawczyniami. To projekt, który nie próbuje „naprawiać” targowiska z zewnątrz, ale wyrasta z jego codzienności. Plastikowe skrzynki, znane z bazarów, stają się tu punktem wyjścia. Zamiast je zastępować, projekt je porządkuje, przekształca i wzmacnia ich funkcję. Powstaje mobilny system ekspozycji, który odpowiada na realne potrzeby pracy. „Wy, my.” mówi też o widzialności. O docenieniu pracy osób, które są częścią miejskiego krajobrazu, a jednocześnie często pozostają niezauważone. O targowisku jako miejscu relacji, nie tylko wymiany towarów. To projekt, który nie narzuca formy, tylko buduje ją razem z użytkownikami. Projekt był prezentowany w katalogu Graduation 11 School of Form. Promotorzy: Małgorzata Malinowska @sticks_stones_totems , Aleksandra Andrzejewska @olaandrzej 📸 Maria Sadowska @maria.sjournal #SchoolOfForm #Graduation11 #DesignForSociety #DesignProcess #SoFgraduates

Jak czerpiąc z białych plam archiwów stworzyć nowy wzór? Alicja Bielawska – członkini Instytutu Projektowania USWPS i wykładowczyni @schoolofform stworzyła wielkoformatową tkaninę „Wyobrażony wzór”, wykonaną w technice druku na tkaninie bawełnianej i jedwabiu prezentowaną na wystawie „Humanistyczny modernizm. Maciej i Stanisława Nowiccy” w @muzeum.architektury 👉 To praca, dla której inspiracją była twórczość Stanisławy Nowickiej i jej współpraca z mężem Maciejem Nowickiem. W archiwach zachowały się tylko fragmenty projektów jej tkanin, kilka zdjęć, pojedynczy kawałek zasłony, ślady wzorów w ilustracjach. Na ich podstawie powstała interpretacja tworzonych przez nią wzorów: miękkie linie, roślinne motywy, rytm i kolor, który próbuje uchwycić moment powojennego optymizmu. To także opowieść o dialogu pomiędzy tkaniną a architekturą. Praca powstała na zaproszenie Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki @niaiupl i została włączona do jego kolekcji. 📍 Wystawę możecie zobaczyć w Muzeum Architektury we Wrocławiu do 14 czerwca. Zdjęcia: Alicja Bielawska

Co może powstać z połączenia rzemiosła i druku 3D? Projekt „Przeplot” Anny Brzozy to dwuczęściowy wazon, który łączy dwa sposoby pracy z materiałem. Dolna część została wykonana ręcznie na kole garncarskim. Górna powstała w technologii druku 3D z ceramiki. To projekt, który sprawdza, jak nowe technologie mogą współpracować z rzemiosłem i je rozwijać. Nie chodzi o zastąpienie jednej metody drugą, ale o znalezienie między nimi relacji. Współpraca z 3dArtech i wykorzystanie ceramicznego druku 3D pozwoliły rozszerzyć możliwości formy i pracy z materiałem, jednocześnie zachowując odniesienie do tradycji. „Przeplot” pokazuje, że współczesne projektowanie może łączyć różne porządki i budować nowe znaczenia na bazie tego, co już znamy. Projekt był prezentowany w katalogu Graduation 11 School of Form. Promotorzy: Arkadiusz Szwed, Henryk Stawicki 📸 @arkadiuszszwed #SchoolOfForm #Graduation11 #productdesign #ceramics #designprocess SoFgraduates

W naszej pracowni krawieckiej odbyły się kolejne otwarte warsztaty dla kandydatów i kandydatek na wzornictwo. Tym razem pod okiem Doroty Bąkowskiej i @margo_matyka_olesinska uczestnicy i uczestniczki poznawali możliwości pracy z tkaniną — od obsługi specjalistycznych maszyn po własne realizacje. Było szycie, prasowanie i pierwsze próby haftu. Każda osoba przygotowała własny monogram lub napis, który trafił na torbę, którą każdy mógł zabrać do domu. To część cyklu bezpłatnych spotkań w naszych pracowniach i okazja, żeby sprawdzić, jak wygląda projektowanie „od środka”. 📸 @mikanchprn #SchoolOfForm #warsztaty #wzornictwo #designeducation #tekstylia WybórStudiów

Co znaczy być projektantką/projektantem? Projekt „Być projektantem” Adrianny Bajkowskiej @adzia_to_ja to publikacja, która wychodzi od emocji, nie od formy. Powstała na bazie badań przeprowadzonych w dwóch grupach wiekowych: osób rozpoczynających swoją ścieżkę oraz tych, które są już w zawodzie. Autorka sprawdza, jak różnią się ich wyobrażenia, oczekiwania i doświadczenia. Zestawia je ze sobą, tworząc przestrzeń do refleksji nad tym, czym dziś jest projektowanie — i jak zmienia się wraz z czasem, kontekstem i osobistą perspektywą. To projekt o tożsamości, procesie i momencie przejścia. O tym, co dzieje się „pomiędzy” — między nauką a praktyką, między wyobrażeniem a rzeczywistością. Projekt był prezentowany w katalogu Graduation 11 School of Form. Promotorzy: Honza Zamojski @honza_zamojski , Paweł Starzec @pestarzec #SchoolOfForm #Graduation11 #designprocess #communicationdesign #SoFgraduates

Drzwi Otwarte @uniwersytet_swps w School of Form 🩵 Pełno osób, setki pytań i zwiedzanie pracowni - od tych bardziej uporządkowanych po te, gdzie zostaje ślad pracy i materiału. Było widać ciekawość projektowania i to, jak łączymy design z humanistycznym podejściem, czyli myśleniem o ludziach, kontekście i realnych problemach. Dzięki wszystkim, którzy wpadli. 🩵 I naszym studentom i wykładowcom — za rozmowy i energię. #Wzornictwo #Design #Studia #WybórStudiów #Projektowanie