Inauguración | Jueves | 7 de mayo | 17-20
𝙈𝙖𝙜𝙞𝙖 𝙥𝙪𝙧𝙖 de Alfonso Michel
Curaduría: Daniel Garza Usabiaga
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"Un mundo de objetos manipulados por una mente mágica."
Así describió Ida Rodríguez Prampolini la pintura de Alfonso Michel (1897–1957): un arte que convierte lo cotidiano en símbolo, lo ambiguo en imagen, lo personal en misterio.
𝙈𝙖𝙜𝙞𝙖 𝙥𝙪𝙧𝙖 reúne obra de uno de los pintores más singulares del siglo XX mexicano - viajero, excéntrico, irrepetible - en su primera exposición individual en la GAM desde 1957.
@marimarianela
para
𝕴𝖑𝖚𝖒𝖎𝖓𝖆𝖈𝖎𝖔𝖓𝖊𝖘
de
Arthur Rimbaud
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𝙑𝙄𝙂𝙄𝙇𝙄𝘼𝙎
I
Es el reposo iluminado, ni fiebre, ni languidez, sobre el lecho o sobre el prado.
Es el amigo, ni ardiente ni débil. El amigo.
Es la amada, ni torturante ni atormentada. La amada.
El aire y el mundo no buscados. La vida.
—¿Era, pues, esto?
—Y el sueño que refresca.
II
La iluminación vuelve a la viga maestra.
Desde los dos extremos de la sala, decorados cualesquiera, elevaciones armónicas se juntan. El muro frente al que vela es una sucesión psicológica de copas, frisos, bandas atmosféricas y accidentes geológicos.
— Sueño intenso y rápido de grupos sentimentales con seres de todos los caracteres entre todas las apariencias.
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"H", parte de las 𝙄𝙡𝙪𝙢𝙞𝙣𝙖𝙘𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨 de Rimbaud, es el punto de partida de 'Hortense de los dientes azules' de @ccamachoreynoso , a su vez un ejercicio de traspolación entre el texto citado y el retrato de Hortense de Beauharnais por Jean-Baptiste Isabey.
El proyecto en exhibición en salaGAM busca tejer líneas exploratorias entre poesía y pintura, toda vez que el título del poemario de Rimbaud refiere a los manuscritos iluminados medievales.
Es decir, la imagen "ilumina" la poesía, así como Rimbaud imaginaba que la poesía "iluminaba" alguna cosa... Quizá una pintura imaginada.
“Los puentes”, de @aliciaayanegui , es parte de 𝘐𝘭𝘶𝘮𝘪𝘯𝘢𝘤𝘪𝘰𝘯𝘦𝘴, proyecto que indaga en la relación entre pintura y poesía a partir del poemario homónimo de Arthur Rimbaud.
En el texto, los puentes se multiplican y se superponen: rectos, arqueados, inclinados, suspendidos sobre aguas grises y azules. Son estructuras que conectan, pero también fragmentan el paisaje; pasajes donde la música, la ruina y la arquitectura conviven en tensión.
La obra de Ayanegui recoge esa condición ambigua. Fiel a su interés por la cotidianidad y los objetos que la habitan, la artista construye una escena donde el espacio parece sostener una narrativa silenciosa.
¿Vemos un pequeño puente de juguete? ¿Habita en alguna alfombra? ¿Qué es la miniatura si no un acercamiento íntimo con la cosa?
El puente no es sólo infraestructura, sino metáfora de tránsito y vulnerabilidad: un trazo que atraviesa el vacío, un gesto que intenta unir orillas sabiendo que el equilibrio siempre es provisional.
“A una razón”, de @michellesitton_ , forma parte de 𝙄𝙡𝙪𝙢𝙞𝙣𝙖𝙘𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨, proyecto que busca indagar en la relación entre pintura y poesía a partir del poemario homónimo de Arthur Rimbaud.
En el texto, un gesto mínimo - un golpe de dedo, un paso- desencadena una transformación total: nuevos hombres, nueva armonía, nuevo amor. La voz poética invoca cambio, inicio, nacimiento. Todo parece estar a punto de comenzar otra vez.
Realizada poco antes de que la artista diera a luz, la obra dialoga con esa idea de irrupción y renovación. La pintura no ilustra el poema; lo encarna desde la experiencia vital.
El “nuevo amor” se desplaza del lenguaje a la materia, y la noción de llegada adquiere un espesor íntimo: no como metáfora abstracta, sino como acontecimiento real.
Aquí, la razón no es cálculo, sino impulso creador. Un movimiento que altera el orden previo y abre paso a otra forma de habitar el tiempo.
📍 sala:GAM, Galería de Arte Mexicano
Gobernador Rafael Rebollar 43 · Col. San Miguel Chapultepec · Ciudad de México
“Promontorio”, de @victoria_nunez_estrada es parte de 𝙄𝙡𝙪𝙢𝙞𝙣𝙖𝙘𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨, proyecto que construye un puente entre poesía y pintura a partir del mítico poemario de Arthur Rimbaud.
En el texto, el alba y la noche convergen frente a una arquitectura desbordada: villas, palacios, malecones y hoteles que condensan geografías enteras. El promontorio no es sólo accidente natural, sino acumulación cultural; un punto donde historia, poder y paisaje se superponen hasta volverse espectáculo.
La obra de Núñez Estrada recoge esa idea de expansión y la traduce en una imagen irónicamente ácida en donde lo primario y natural, junto con lo ornamental y constructivo, se funden.
Construye con ello un territorio simbólico: el recipiente de lo promontorio es el simio que, desde un espacio elevado, contempla —y cuestiona, quizá teme— las promesas de grandeza que sostienen la modernidad.
Curaduría: @bartolo.bartolo.bartolo y @juanvsperez .
📍 sala:GAM, Galería de Arte Mexicano
Gobernador Rafael Rebollar 43 · Col. San Miguel Chapultepec · Ciudad de México
“Nocturno vulgar”, de @diegozly , forma parte de la exposición 𝙄𝙡𝙪𝙢𝙞𝙣𝙖𝙘𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨, proyecto que propone una traducción pictórica de los poemas de Arthur Rimbaud.
En el texto, un soplo altera la arquitectura doméstica: dispersa límites, tuerce espejos, convierte la casa en carroza fúnebre y el paisaje en escenario inestable. La noche no es fondo, sino materia que invade. Verdes y azules oscurísimos toman la imagen hasta volverla territorio de tránsito y desorientación.
La pintura de Zelaya recoge esa atmósfera y la condensa en escenas donde la oscuridad no oculta, sino revela.
Fiel a su búsqueda de “atrapar un pedazo de noche”, el artista construye espacios suspendidos, cargados de tensión y silencio. Más que ilustrar el poema, lo prolonga: la casa deja de ser refugio y se vuelve umbral; la noche, un estado mental que disuelve certezas.
Curaduría: @bartolo.bartolo.bartolo y @juanvsperez .
📍 sala:GAM, Galería de Arte Mexicano
Gobernador Rafael Rebollar 43 · Col. San Miguel Chapultepec · Ciudad de México
“Juventud”, de Andrea Villalón @andreavilllalon , forma parte de la exposición 𝙄𝙡𝙪𝙢𝙞𝙣𝙖𝙘𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨, proyecto que invita a artistas cercanos a la Galería a trabajar a partir del poemario homónimo de Arthur Rimbaud.
Dividido en dos momentos —“Domingo” y “Soneto”— el texto alterna entre la escena exterior y la conciencia interior: un caballo que irrumpe en el paisaje, la memoria que desciende como inevitabilidad, la juventud entendida como impulso, peligro y promesa.
En la pintura, un caballo blanco ocupa el centro de una escena nocturna que parece suspendida entre lo doméstico y lo onírico: una estructura que lo recubre como si fuera arquitectura provisional, una gata en equilibrio sobre su lomo, copas apiladas, huellas que atraviesan el pasto, un cielo partido entre luz y sombra. Más que narrar el poema, Villlalón condensa sus tensiones: inocencia y amenaza, juego y catástrofe, celebración y ruina.
La juventud aparece aquí como estado frágil y desbordado: algo que avanza, que se escapa, que ilumina brevemente el paisaje antes de transformarlo.
📍 sala:GAM, Galería de Arte Mexicano
#AndreaVilllalón #Juventud #Iluminaciones #salaGAM
"Bárbaro" de Lucía vidales @lucia_vidales es parte de _Iluminaciones_, proyecto dedicado a reflexionar la relación entre poesía y pintura a partir del poemario homónimo de Arthur Rimbaud.
En el texto, Rimbaud convoca una imaginería intensa y contradictoria: carne sangrante sobre seda, brasas bajo la escarcha, dulzura y violencia coexistiendo en un mismo estallido sensorial. No hay narrativa lineal, sino acumulación, choque y exceso.
La pintura de Vidales recoge esa energía volcánica y la traslada al plano matérico. Más que ilustrar las imágenes del poema, las absorbe y las empuja hacia un territorio donde la forma parece emerger y desintegrarse al mismo tiempo.
Lo “bárbaro” no aparece como figura externa, sino como estado interno de la materia: combustión, desborde, intensidad contenida al borde del colapso.
Curaduría: @bartolo.bartolo.bartolo y @juanvsperez .
📍 sala:GAM, Galería de Arte Mexicano
Gobernador Rafael Rebollar 43 · Col. San Miguel Chapultepec · Ciudad de México
#LucíaVidales #Bárbaro #Iluminaciones #salaGAM
“Realeza”, de Julián Madero @julianmaderoislas , forma parte de la exposición 𝙄𝙡𝙪𝙢𝙞𝙣𝙖𝙘𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨, un proyecto que invita a doce artistas a trabajar a partir de poemas del libro homónimo de Rimbaud.
En el poema en particular, una pareja se proclama rey y reina por una mañana: un gesto efímero donde el deseo, la revelación y la exaltación colectiva transforman la plaza pública en escenario de coronación.
La pintura de Madero no ilustra esa escena; la desplaza. La idea de “realeza” aparece como construcción momentánea, como estado performativo más que como atributo permanente.
Entre intensidad y fragilidad, la obra sugiere que el poder - como el poema - puede ser apenas un destello: una proclamación que dura lo que tarda en desplegarse una tela carmesí.
Curaduría: @bartolo.bartolo.bartolo y @juanvsperez .
📍 sala:GAM, Galería de Arte Mexicano
Gobernador Rafael Rebollar 43 · Col. San Miguel Chapultepec · Ciudad de México
#JulianMadero #Realeza #Iluminaciones #salaGAM
“Iluminaciones” reúne a doce artistas en torno a un gesto fundacional de la modernidad: el poemario homónimo de Arthur Rimbaud. El título alude a los manuscritos iluminados medievales, donde el texto era acompañado —y a veces desbordado— por miniaturas y orlas de luz. Si en la tradición medieval la imagen añadía resplandor al verbo, en Rimbaud la prosa poética produce visiones que rozan lo pictórico.
El proyecto parte de una premisa técnica precisa: cada artista trabaja sobre un formato de lienzo idéntico y a partir de un poema específico de Iluminaciones. La exposición propone así un doble movimiento: del texto a la imagen, utilizando el lienzo como campo uniforme donde las metáforas se densifican o se contradicen; y de la imagen al texto, habitando el cuadro como un espacio donde el poema se vuelve materia y luz, no ilustración literal sino contrapunto crítico.
Más que preguntarse “¿qué representa el poema?”, la muestra desplaza la mirada hacia otra cuestión: qué luz arroja el texto sobre la pintura —y qué ilumina la pintura de la poesía.
Participan: @aliciaayanegui , @andreavilllalon , @blasto__ , @ccamachoreynoso , @diegozly , @g_pere_z , @julianmaderoislas , @lucia_vidales , @marimarianela , @michellesitton_ , @rafauriegas y @victoria_nunez_estrada .
Curaduría: @bartolo.bartolo.bartolo y @juanvsperez .
📍 sala:GAM, Galería de Arte Mexicano
Gobernador Rafael Rebollar #43 · Col. San Miguel Chapultepec · Ciudad de México
Ya está disponible la publicación "Sic itur ad astra - 90 años de la Galería de Arte Mexicano".
El volumen parte de la exposición del mismo nombre curada por Daniel Garza Usabiaga e incluye textos del curador, Eréndira Derbez @erederbez y Bartolomé Delmar @bartolo.bartolo.bartolo .
El diseño editorial es del Estudio María Marín de Buen @mariamarindebuen .
Tenemos ejemplares disponibles en nuestro booth en @zonamaco , en la galería y por este medio.
