Миграция образов
Как офисная рутина превращается в творчество? На маркерной доске я нахожу баланс между работой и личным пространством. Чаты, задачи и шутки из будней становятся вдохновением, а привычные символы — новыми смыслами. Это переходная зона, где я одновременно автор и зритель, а офис — источник для переосмысления.
-
Совсем скоро я мигрирую на новый сайт, где смогу подробнее рассказать об этом проекте. Следите за обновлениями!
Horse Power.
Любая идея на старте может казаться сильной, но при переносе на большой формат — в картину — она меняется, обрастает новыми слоями. Так случилось и здесь: первоначальная задумка «DoomScroller» оказалась слишком пафосной, не соотносилась с моим внутренним ощущением. Я понял, что не хочу превращать её в манифест или социальный плакат.
Эту ветку я закрасил и создал что-то другое — мажорное, позитивное, то, что способно поддерживать мой дух, когда я смотрю на работу. Так родилась «Horse Power».
У меня с ней до сих пор тёплая связь. Хотя картина уже выставлена на продажу, для меня она не просто объект. У неё есть внутренний багаж — опыт поиска и трансформации.
И именно это, на мой взгляд, делает искусство ценным: когда у картины есть собственный накопленный потенциал, своя память и жизнь.
С 7 июня по 6 июля в @cube_moscow прошла выставка «5/5», посвящённая пятилетию школы @msca.ru . Каждый выпускник представлял свой год — я был выбран от курса 2021 и показал графическую работу HORSEPOWER (её уже можно было видеть на выставке @drusbadrusba на последнем фото ).
Для меня это важный опыт и повод вспомнить, как за эти годы менялось и искусство, и я сам. Спасибо всем, кто причастен — круто быть частью такой институции ♥️
Спичка
70 х 30 см
Крафтовая бумага, уголь, тушь, коллаж
Фигура начала и конца. Если повернуть изображение, пламя обретает форму улыбки.
Внутри картины спрятан взгляд: красные глаза, будто внутренний критик или голос желания.
Работа продолжает мою исследовательскую линию — тему анимы, импульса и двойственной природы вдохновения, которое несет в себе и созидание, и разрушение.
-
Что на последнем фото?
Белое животное
30 х 30 см
Холст, акрил, шпаклевка
Эта работа открывает серию персонажей, которые будто бы покинули мир сказки и попали в повседневность.
Белая фактурная шерсть напоминает детскую наивность, но черные глаза и выражение лица выдают тревогу. За легкостью формы скрывается чувство конфуза.
Забавная история с этой картиной. На сайте @bizar.market , где я продаю свои работы, случился сбой, и внезапно в продаже оказались картины, которые уже давно живут у других людей. Видимо, искусство настолько вечно, что даже алгоритмы не готовы с ним расставаться.
Поддержка сайта оперативно связалась со мной и осторожно поинтересовалась: «А можете её снова нарисовать?» Чуть позже написала девушка, которая хотела купить именно эту работу. И тут началось самое интересное: встреча с анимой (или внутренним критиком) стала как никогда актуальной. На арт-терапии я упорно избегал её изображения, а теперь судьба буквально намекнула: «Ну давай же, драма, повторись!»
Прислали скрин из переписки с чатом gpt — лучше возможности упомянуть, что у меня есть стикеры, и не придумаешь. Переписка меня обескуражила, стикеры пока есть, раздаю за так.
Замечаю, как мои образы всё чаще приобретают экзистенциальный оттенок, отражая не только внутренние течения, но и настроение и противоречия времени, в котором мы живём. Этот сюжет, где собака кусает за руку огненного героя, продолжает меня притягивать. В нём есть что-то магнетическое, что требует своего места в моей личной антологии — вне времени, вне привязок к календарным меткам.
Гореть и быть в гармонии — возможно ли это? А если к этому огню добавляется укус хаоса? Собака лишь подчеркивает эту двусмысленность: баланс — это напряжение.
Случайный рогатый призрак
нарушил порядок линий
300 x 200 см
Холст, акрил, шпатлевка
Эта работа — это игра на границе формы и ощущения. В центре — абстрактные фигуры, словно вырезанные из разных пластов времени и пространства. Линии, круги, арки — всё смешано в визуальном языке, который балансирует между хаосом и структурой, как если бы картина находилась в процессе разрушения и восстановления одновременно.
Если внимательно вглядеться, в верхней части можно уловить некое подобие черепа с рогами. Этот образ первое, что проявляется случайно, как будто тени и текстура шпатлевки открывают собственную интерпретацию. Но это только иллюзия, которую зритель может увидеть или пройти мимо.
Возможно, именно в этом — идея картины: она полна «недосказанности», она как многослойная текстура шпатлевки, оставляющая ощущение незавершённости, как момент, который мы поймали, но не можем до конца понять.
