Самое большое погружение в современное искусство этой весны — фестиваль от MSCA
В карточках рассказали про программу дня.
Спойлер: насыщенно на события, а выступать и проводить мастер-классы будут топовые спикеры индустрии.
🗓 30 мая с 13:00 до 18:00
📍 Центр дизайна Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая 10с3, вход 3А
Регистрация обязательна по ссылке в шапке профиля @msca.ru
До встречи 🖤
Художник создаёт. А кто продаёт, продвигает и делает так, чтобы искусство попадало в нужные руки?
Арт-консультант и арт-дилер — это про бизнес, насмотренность и умение договариваться.
В карточках — о том, какие возможности открываются после освоения этих профессий в смежных областях.
Получить необходимые знания, инструменты и навыки для старта карьеры в данной сфере можно на курсе «Арт-консалтинг и арт-дилерство».
Ставьте «+» в комментариях, и мы пришлем вам подробности о программе 🖤
📸 Все фотографии сделаны на открытом просмотре курса «Основы современного искусства»
Как перформанс стал нормой, а выставка — событием городского масштаба?
Разговор об искусстве перформанса продолжается больше 50 лет: спорят о границах жанра и роли тела.
15 лет назад в Москве случилась выставка, которая перевернула всё: «Марина Абрамович. В присутствии художника» в Бахметьевском автобусном парке музея «Гараж». Зритель перестал быть наблюдателем и стал участником.
Сейчас на месте музея находится Еврейский музей и центр толерантности.
Об этом — лекция Марии Антонян, культуролога, специалиста по перформансу и куратора курса «Перформативные практики» в MSCA. Она расскажет, как одна выставка создала культурный фон вокруг себя и повлияла на судьбы сотен людей.
Событие пройдет в рамках совместной образовательной программы MSCA и Еврейского музея и центра толерантности «360°: Дэмиен Херст. Поле контекстов».
Когда: 17 мая, 14:00-16:00
Где: ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
Подробности по ссылке в шапке профиля @msca.ru 🖤
Как сейчас работает арт-рынок и в целом сфера современного искусства?
Собрали подборку книг по теме от кураторов MSCA в карточках — сохраняйте себе!
Но погрузиться в теорию — половина дела. Чтение без практики в искусстве не работает.
Познакомиться с индустрией можно на курсе «Арт-консалтинг и арт-дилерство». Программа готовит специалистов, которые одинаково уверенно владеют как экспертизой, так и инструментами продаж и коммуникации в арт-сфере.
Ставьте «+» в комментариях, и мы пришлем вам подробности о программе 🖤
Чем занимается куратор в современном искусстве?
Это специалист, который собирает смыслы там, где их еще не сформулировали. Он создает выставку как самостоятельное высказывание — и часто становится соавтором художника.
В карточках разобрали, в чем суть профессии, какие навыки необходимы в работе и как сделать первый шаг в этой сфере.
Спойлер: можно начать с курса «Основы кураторских практик».
Познакомитесь с индустрией, поймете процессы создания культурных и художественных проектов — от возникновения идеи до реализации выставки или культурного события.
Ставьте «+» в комментариях, и мы пришлем вам подробности о программе 🖤
📸 Все фотографии сделаны на выставке «(Мыслимое) немыслимое» в галерее ARBUZZ
Как понять, что коллаборация искусства и бизнеса прошла успешно? На какие критерии обратить внимание, чтобы отследить эффективность?
Спросили у Натальи Томашевской и Марии Кожевниковой, кураторов интенсива «Коллаборации искусства и бизнеса».
Узнать, как устроен мир современного искусства, с кем, как и зачем надо заходить в коллаборации и освоить системный подход к созданию партнерских проектов можно на курсе.
Ставьте «+» в комментариях, и мы пришлем вам подробности о программе 🖤
Когда говорят о работе в искусстве, обычно вспоминают художника, куратора, галериста. Часто все остальные остаются за кадром.
Но современное искусство = огромная экосистема. Здесь нужны не только те, кто создает высказывания, но и те, кто их монтирует, оценивает и находит бюджеты.
В карточках — 5 неочевидных профессий индустрии.
Погрузиться в мир современного искусства, разобраться в терминах и направлениях, а также узнать о ролях разных специалистов сферы можно на интенсиве «Как понимать современное искусство».
Ставьте «+» в комментариях, и мы пришлем вам подробности о программе 🖤
📸 Фото с выставки в ЦТИ «Фабрика»
Существует несколько мифов о способах погружения в художественную среду.
👉 Кто-то считает, что для начала нужно изучить как можно больше информации о предмете.
👉 Другие уверены, что нужно «поставить руку», затем экспериментировать с темами и смыслами.
👉 Есть те, кто знакомится со средой, активно посещая все мероприятия и выставки.
Вот что советует Жанна Бобракова, художник и куратор курса «Основы современного искусства»:
«На мой взгляд, комбинирование, а не разделение этих процессов имеет наибольшую эффективность. Важно уметь «фиксировать» полученные впечатления и информацию, задавать себе вопросы о процессе своего творчества. Также большое значение имеет отношение ко времени погружения. Здесь важны не скорость и интенсивность, а регулярность и стабильность практики»
Познакомиться со сферой современного искусства, найти свой стиль и наметить стратегию творческого развития можно на программе.
Ставьте «+» в комментариях, и мы пришлем вам подробности 🖤
📸 Фото с просмотра программы «Современное искусство»
Вновь перенесемся в совместную творческую лабораторию от генетической компании «Эвоген» и MSCA «Код жизни: генетика и искусство».
Прямо сейчас 30 художников разрабатывают концепции проектов.
А пока делимся фотографиями и вспоминаем, как проходили занятия 🖤
✦ Куратор: Анна Кирикова.
✦ Координатор: Наталия Дядюнова.
✦ Фотограф: Кирилл Рогожкин.
Рассказываем, кто является авторами этих перформансов 👇
1️⃣«Стрельба в плечо», Крис Берден
Берден попросил друга выстрелить ему в плечо из винтовки. Ритуальное исследование боли, насилия и доверия. Стал одним из самых шокирующих произведений искусства XX века.
2️⃣ «Ритм 0», Марина Абрамович
Она разложила на столе 72 предмета (розу, перья, ножницы, пулю и пистолет) и предложила публике делать с ней всё что угодно. Через 6 часов она стояла раздетая и окровавленная — исследование природы власти и толпы.
3️⃣ «Как объяснять картины мертвому зайцу», Йозеф Бойс
Бойс с головой, покрытой медом и золотой фольгой, шепотом рассказывал о картинах мертвому зайцу, символизируя абсурдность рационального подхода к искусству.
4️⃣«Отрезание», Йоко Оно
Художница сидела на сцене, предлагая зрителям ножницами отрезать куски её одежды. Она исследовала уязвимость, доверие и то, насколько далеко готов зайти человек, если границы дозволенного размыты.
Познакомиться с основами перформанса, а также применять базовые элементы перформанса в своих художественных проектах можно на интенсиве «Перформативные практики».
Ставьте «+» в комментариях, и мы пришлем вам подробности о программе 🖤
Российский арт-рынок и арт-бизнес находятся еще в начальной стадии развития.
С одной стороны это сложный этап — зарабатывать искусством не просто. С другой — время больших возможностей для людей инициативных, творческих и предприимчивых.
Как художнику превращать цели в доход и монетизировать арт-проекты? Читайте в карточках.
Теперь предлагаем углубиться в тему.
Научиться развивать бренды с помощью искусства и освоить навыки для реализации успешных партнерских проектов можно на программе «Коллаборация искусства и бизнеса».
Ставьте «+» в комментариях, и мы пришлем вам подробности о программе 🖤
На связи Анастасия Хаустова, художественный критик и куратор программы «Как понимать современное искусство» 🖤
В этом посте решила посоветовать 5 книг для тех, кто хочет начать разбираться в современном искусстве.
Я думаю, Уилла Гомперца «Непонятное искусство» и Франческо Бонами «Я тоже так могу» все уже прочитали — это идеальное популяризаторское введение в тему.
Но если вы уже знаете, почему «Фонтан» Дюшана — это искусство, и что отличает полотно Сая Твомбли от почеркушек ребенка, предлагаю углубиться в не совсем очевидные, но увлекательные книги.
Если вы хотите погрузиться в тему, приглашаю на мой интенсив, где вы научитесь разбираться в современном искусстве: его истории, медиумах, дискурсах и институциональном контексте.
Ставьте «+» в комментариях, и мы пришлем вам подробности о программе 🖤
