🎨 Mani che si muovono veloci, colori che si mescolano e opere che prendono vita un dettaglio alla volta.
Un recap dedicato agli artisti del live painting che raccontano l’energia e l’arte vissuta durante l’evento. 💥
#Inchiostra33Giri #LivePainting #StreetArt #Artisti #carrara
🎨 𝐋’𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐩𝐫𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚 𝐝𝐚𝐥 𝐯𝐢𝐯𝐨.
Il 28 & 29 𝒎𝒂𝒓𝒛𝒐, a Inchiostro a 33 Giri, 𝒔𝒑𝒂𝒛𝒊𝒐 𝒂𝒍 𝒍𝒊𝒗𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈...un momento in cui segno, colore e creatività si trasformano davanti ai tuoi occhi.
Protagonisti della giornata:
✏️ 𝑴𝒂𝒓𝒄𝒐 𝑫𝒆𝒈𝒍'𝑰𝒏𝒏𝒐𝒄𝒆𝒏𝒕𝒊 (“𝑩𝒓𝒖𝒄𝒊𝒐”) @brucioburn
Classe 1985, ligure trapiantato a Firenze, nasce artisticamente tra fanzine punk e Lo-fi comics. Con la Mescaleros crew realizza copertine di dischi e partecipa all’organizzazione di festival legati all’autoproduzione, collaborando negli anni con collettivi italiani e internazionali.
🎨 𝑹𝒐𝒃𝒐 @roboilvecchio
Artista milanese, attivo dalla fine degli anni ’90 nella scena underground, spazia tra pittura, illustrazione e murales. Ha dato vita a collettivi e happening artistici in contesti non convenzionali ed è cofondatore dello Studio QI a Carrara.
📅𝟐𝟖 - 𝟐𝟗 𝐌𝐚𝐫𝐳𝐨 𝟐𝟎𝟐𝟔
⏰ 𝐃𝐚𝐥𝐥𝐞 𝐨𝐫𝐞 𝟏𝟏.𝟎𝟎
📍 𝐏𝐢𝐚𝐳𝐳𝐚 𝐅𝐚𝐛𝐫𝐢𝐳𝐢𝐨 𝐃𝐞 𝐀𝐧𝐝𝐫𝐞' - 𝐂𝐚𝐫𝐫𝐚𝐫𝐚
Un’esperienza immersiva tra arte urbana, fumetto e sperimentazione visiva, dove il processo creativo diventa spettacolo.
✨ 𝐈𝐧𝐠𝐫𝐞𝐬𝐬𝐨 𝐥𝐢𝐛𝐞𝐫𝐨
#inchiostroa33giri #livepainting #carrara #smcomunicazionedigitale #eventitoscana
"SUGGESTIONI OLIMPICHE",46x57,5 cm, spray e collage su cartoncino, 2026
#olimpiadiinvernali #milanocortina2026 #emotionallandscape #collage #arteapocalittica
Karin Reichmuth & Robo
„VENUS“ (fjölfeldi), 2024, 21 x 10 x 7 cm, steinsteypa / litarefni
Innblásin af frumtákninu Willendorf-Venusi – sem hér er búin sem geimfari og stefnir út í geim sem leitar tengsla fortíðar og nútíðar. Venus er á skáldlegu ferðalagi út fyrir mörk tíma og rýmis mannkynsins.
“VENUS” (Multiple), 2024, 21 x 10 x 7 cm, Cement / Pigments
Inspired by the prehistoric Venus of Willendorf, who, equipped with an astronaut’s helmet, now plunges into space as a paleofuturistic idol, creating a link between the past and the future. Venus, archetype of beauty and fertility, will contribute to a poetization and to a new spatial expansion of the universe; on a journey beyond human temporality.
.
.
.
.
@roboilvecchio@karinreichmuth_artist
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
@dynamic_equililibrium@hali@thorbergssetur
Suðursveit
@art@contemporaryart
@ÞórbergurÞórðarson
@dynamic_equililibrium
#dynamicequilibrium
#visualart
#art
Robo, nato a Milano nel 1976, si occupa di pittura, illustrazione, murales e assemblaggio di oggetti. Da fine anni '90 partecipa alla scena underground, contribuendo alla nascita di collettivi artistici e alla realizzazione di happening in luoghi non istituzionali.
Organizza a Carrara il "Simposio internazionale di scultura a mano" per numerose edizioni, espone i propri lavori in numerose mostre personali e collettive.
Dal 2020 è cofondatore, con Karin Reichmuth dello Studio QI, a Carrara.
A C/Art esporrà alcuni suoi lavori al Cappelletto, tra il pittorico e l'assemblaggio, e parteciperà al Creative Market con una bancarella artistica al Cafaggio.
@roboilvecchio
Dínamískt jafnvægi opnaði í Þórbergssetri sunnudaginn 29.júní síðastliðinn. Það var fámennt en góðmennt og viljum við þakka öllum sem sáu sér færi að koma og fagna með okkur. Sýningin mun standa fram á haust og ef þið eigið leið um þá endilega koma við hjá okkur og munum við taka vel á móti ykkur.
Um sýninguna:
"Í lífkerfum á sér stað stöðugt flæði efna, orku og upplýsinga sem veldur því sem vistfræðingar kalla “dínamískt jafnvægi”, það er flæði innan samfélags tegunda, vistkerfa og líkama sem með tímanum leiða til stöðugleika. Innan þessa jafnvægis, þá valda ófyrirsjáanleg samskipti breyttum og nýstárlegum hegðunarmynstrum sem geta á ófyrirsjáanlegan hátt haft áhrif á feril kerfisins. "Myndlistarmennirnir vinna verk sem tengjast hugmyndafræðinni um „dínamískt jafnvægi“ þar sem horft er til mismunandi kerfa, hvort sem fundin eru í náttúrunni, efnum eða félagslegum fyrirbærum. Með skoðun á mismunandi kerfum og getu þeirra til sjálfsendurnýjunar og þróunar muna þeir leitast við að varpa ljósi á umbreytingamátt þeirra til að fanga og velta fram nýjum hugmyndum.
Þórbergur Þórðarson (1888–1974) var íslenskur rithöfundur, þekktur fyrir frumlegan stíl, kaldhæðni og gagnrýna hugsun. Hann var einnig áhugamaður um esperantó og skrifaði um ýmis efni, þar á meðal þjóðtrú, dulspeki og vakti mikla athygli fyrir beinskeytta samfélagsrýni í skrifum sínum. Þórbergur var þekktur fyrir að blanda saman húmor, kaldhæðni og heimspekilegum vangaveltum í verkum sínum, sem höfðu mikil áhrif á íslenskar bókmenntir. Þessi einstaka nálgun Þórbergs á líf og list hefur veitt innblástur í verk myndlistarmannanna. Þeir leitast við að miðla anda hans til samfélagsins með verkum sínum, sem endurspegla frumleika, gagnrýni og víðsýni, líkt og Þórbergur gerði á sínum tíma.
Sýningin er styrkt af Uppbyggingarsjóði Suðurlands.
The artist Robo, born in Milan 1976, is a muralist painter and creator of assembled
objects. Since the second half of the 90s he has actively approached the
underground art scene, organizing and participating in non-institutional
festivals and happenings, for which he often also creates graphics and
scenography. He travels as much as possible until arriving in Carrara in
2004, where he still lives and works. Since 2012 he has organized and
curated the “International Hand Sculpture Symposium” in Carrara for
several editions. He also creates large-scale mural paintings. He
exhibits his works in personal, collective exhibitions and symposiums between Italy and Switzerland. In 2016 he participated in the “In The Storm” exhibition in Reykjavík. Since 2020 he has been co-founder, with Karin Reichmuth, of Studio QI, Carrara, where he produces his own works.
“STATEMENT”
After years of having addressed the characters of humanity in a
critical/ironic key, representing subjects and contexts between the
grotesque and the surreal in a pop key, Robo began to question
contemporary art on the point of mechanization, digitalization and
reproducibility of the work. The unique and unrepeatable gesture,
associated with pareidolia (an illusion that tends to bring random shapes back into known shapes) are the basis of investigation and criticism of Robo’s recent work. In clear contrast to artificial intelligence, spontaneity
and the unconscious give life to topographies and compositions whose reading is absolutely subjective, but generally familiar. A process of annihilation and distension of the support generates abstract and figurative traces that are illegible for a machine, but full of suggestions between abstract and figurative. I am not a robot….
.
.
.
.
.
.
.
.
@roboilvecchio@hali
@Þórbergssetur
Suðursveit
@art@contemporaryart
@ÞórbergurÞórðarson
