Roberta Ristow - art consultant, curator & writer

Fui ver a Maiolino @maatmuseum — e essa é uma das exposições mais fortes em Lisboa agora. Primeira exposição de Anna Maria Maiolino em Portugal, agora no MAAT. Estive na preview e o que mais me marcou foi perceber como esse conjunto de obras carrega algo de uma vida inteira — quase como uma narrativa construída na repetição, em que formas simples de argila, à primeira vista anônimas, vão ganhando densidade e memória à medida que se acumulam. Nascida na Itália e radicada no Brasil desde os anos 1960, Maiolino desenvolve uma obra em que corpo, linguagem e matéria se entrelaçam — num contínuo entre o íntimo e o político. A exposição reúne trabalhos desde os anos 1970, com destaque para as esculturas em argila, modeladas no próprio espaço. Através de gestos repetidos, quase primordiais, a artista torna visível o tempo, a memória e a experiência. Em 2024, recebeu o Leão de Ouro na Bienal de Veneza — reconhecimento de uma obra construída com consistência e profundidade ao longo de décadas. No fim, o que fica não são só as formas — mas a ideia de que o gesto, repetido ao longo do tempo, também é uma forma de resistência. Em cartaz até 31 de agosto, no MAAT. I went to see Maiolino at MAAT — and this is one of the strongest exhibitions in Lisbon right now. Anna Maria Maiolino’s first exhibition in Portugal, now at MAAT. EN I visited the preview, and what struck me most was how this body of work seems to carry the weight of a lifetime — almost like a narrative built through repetition, where simple clay forms, at first seemingly anonymous, begin to gain density and memory as they accumulate. Born in Italy and based in Brazil since the 1960s, Maiolino has developed a practice in which body, language and material intertwine — moving between the intimate and the political. The exhibition brings together works from the 1970s onwards, with a focus on clay sculptures made on-site. Through repetitive, almost primordial gestures, she makes time, memory and experience visible. In 2024, she was awarded the Golden Lion at the Venice Biennale — recognition of a practice built with consistency and depth over decades. The text continues in the comments 👇🏻

Por dentro do Pavilhão do Brasil, que abre hoje na Bienal de Veneza 2026. O espaço apresenta a exposição “Comigo Ninguém Pode”, um diálogo entre as artistas @adrianavarejao e @rosanapaulino.oficial , com curadoria de @dianelima e expografia de @daniela_thomas_ . Sem dúvida, um dos pontos altos de @labiennale . Inside the Brazil Pavilion, opening today at the 2026 Venice Biennale. The pavilion presents “Comigo Ninguém Pode”, an exhibition conceived as a dialogue between artists Adriana Varejão and Rosana Paulino, curated by Diane Lima, with exhibition design by Daniela Thomas. Without a doubt, one of the highlights of this year’s Biennale. #bienaldeveneza2026 #adrianavarejao #rosanapaulino #venicebiennale #brazilianart

✨Já conhece @macam.museum_hotel que acaba de abrir em Lisboa? O Museu de Arte Contemporânea Armando Martins (MACAM) abre hoje ao público e é o primeiro empreendimento que une museu e hotel 5🌟 da Europa. A inciativa é de Armando Martins que criou a instituição para compartilhar com o público a sua coleção privada, são mais de 600 obras adquiridas ao longo dos últimos 50 anos. O colecionador comprou o Palácio Condes da Ribeira Grande do século XVIII que foi todo restaurado, junto ao edifício histórico foi erguida uma nova construção que tem a fachada inteira com azulejos tridimensionais da artista portuguesa @mariaanavascocosta . No total, são 13 mil metros quadrados de área que abrigam o hotel, quatro espaços expositivos, restaurante, café e um bar dentro de uma capela dessacralizada. Na direção do MACAM está a curadora @adelaide.ginga que conta com @carolina_quintela_ em sua equipe curatorial. O museu abre com quatro exposições, duas da coleção permanente e duas temporárias: ‘Antropoceno: em busca do novo humano?’ e ‘Guerra: realidade, mito e ficção’. Para comemorar a inauguração, de hoje a segunda-feira (22 a 24 de março), o museu-hotel tem programação especial e entrada gratuita. Se estiver em Lisboa, não deixe de conhecer! 💫 ✨ New museum in Lisbon: MACAM - Armando Martins Museum of Contemporary Art opens today to the public and is the first project in Europe to combine a museum with a 5🌟 hotel The initiative is by Armando Martins, who created the institution to share his private collection with the public, which includes more than 600 works acquired over the last 50 years. The collector purchased the 18th-century Palácio Condes da Ribeira Grande, which was completely restored. A new building was erected next to the historic palace, with its entire façade decorated with three-dimensional tiles by Portuguese artist Ana Maria Vasco Costa. In total, the 13,000 square meters of area house the hotel, four exhibition spaces, a restaurant, a café and a bar inside a desecrated chapel. ☀️ The text continues in the comments #artecontemporanea #lisbon #contemporaryart #macam #newmuseum #museumhotel #lisboa #lisbonlovers #artinlisbon #luxurylifestyle

Aqui um pouco dos bastidores de “Três Peças”, exposição de @carlosnoronhafeio , cuja curadoria e direção artística tive o prazer de assinar. A inauguração acontece nesta quinta-feira, dia 14, às 18h, no @altisbelem.hotel , em Lisboa, como parte do projeto Diálogos de Arte Altis Belém, iniciativa que transforma o hotel em um espaço de encontro entre arte contemporânea, arquitetura e paisagem. Será muito especial ter vocês conosco nesse momento. Nos vemos lá ✨ A glimpse behind the scenes of “Três Peças”, an exhibition by Carlos Noronha Feio, for which I had the pleasure of signing the curatorial and artistic direction. The opening takes place this Thursday, the 14th, at 6pm, at Altis Belém Hotel in Lisbon, as part of the Diálogos de Arte Altis Belém project, an initiative that transforms the hotel into a meeting point between contemporary art, architecture, and landscape. It will be very special to have you with us for this moment. See you there ✨ #carlosnoronhafeio #contemporaryart #lisboa #altisbelem #robertaristow

Já em campanha pelo Leão de Ouro 🦁🇧🇷 Pavilhão do Brasil “Comigo Ninguém Pode” Already campaigning for the Golden Lion 🦁🇧🇷 Brazilian Pavilion “Comigo Ninguém Pode” Venezia, Biennale Arte 2026. #BiennaleArte2026 #BrazilPavilion #VeniceBiennale #AdrianaVarejao #rosanapaulino

Next month brings art, design and architecture into the Hotel. On the May 14th, meet and greet the portuguese artist Carlos Noronha Feio and his work, at an exhibition curated by Roberta Ristow under the new program 'Art Dialogues'. Carlos Noronha Feio explores identity, nationalism, and culture, questioning belonging through combined historical, geographical, and political references. Available until August 2nd. Come visit! * No próximo mês, o hotel recebe arte, design e arquitetura. No dia 14 de maio, conheça o artista português Carlos Noronha Feio e a sua obra, numa exposição com curadoria de Roberta Ristow, integrada no novo programa “Art Dialogues”. Carlos Noronha Feio explora a identidade, o nacionalismo e a cultura, questionando o sentimento de pertença através de referências históricas, geográficas e políticas. Disponível até 2 de agosto. Venha visitar! #AltisBelemHotelandSpa #Riverfront #DesignHotels #MichelinDining #PortugueseArtist

Um recorte pessoal — quase como um percurso — dentro da @sp_arte ✨ que acontece agora em São Paulo. Começo com Lygia Pape na Mendes Wood DM @mendeswooddm Sigo com Sandra Gamarra, representada pela Galeria Leme @galerialeme e atualmente em exibição no MASP @masp . O mundo “justificado” da dupla Detanico Laim @detanicolain na Galeria Vermelho @galeriavermelho , com suas inúmeras possibilidades de alinhamento. A fotografia trompe l’oeil de Lucia Koch @luciakoch na Nara Roesler @nararoesler , onde uma sacola de feira se transforma em pura geometria e profundidade. As formas de Iole de Freitas @ioledruck na Galeria Raquel Arnaud @galeriaraquelarnaud , em cores vivas — o metal aqui quase se dissolve em textura aveludada. Um possível diálogo — criado no olhar — entre Alfredo Volpi na DAN Galeria @dangaleria e a pintura Toré de Ziel Karapotó @zielkarapoto , realizada durante um ritual indígena, pela Christal Galeria @christalgaleria . Os guardiões da música de Hilal Sami Hilal @hilalsamihilal na galeria Marília Razuk @galeriamariliarazuk , que emergem entre palavras no metal rendado. E, por fim, esculturas para vestir e utensílios de Jean Cocteau, Salvador Dalí e Pablo Picasso, no Ateliers Hugo @ateliershugo em parceria com a Gomide&Co @gomide.co . Um pequeno percurso dentro de uma feira imensa — mais sugestão do que síntese. Um ponto de partida para muitas outras descobertas na SP–Arte, que vai só até amanhã ✨ 📍 @latitude_brasil @_abact @apexbrasil A personal selection — almost like a path — through SP–Arte ✨ taking place now in São Paulo. I begin with Lygia Pape at Mendes Wood DM. Then Sandra Gamarra, represented by Galeria Leme and currently on view at MASP. The “justified” world of the duo Detanico Laim at Galeria Vermelho, with its countless possibilities of alignment. The trompe l’oeil photography of Lucia Koch at Nara Roesler, where a market bag becomes pure geometry and depth. The vivid forms of Iole de Freitas at Galeria Raquel Arnaud — metal here almost dissolves into a velvety texture. The text continues in the comments 💫 #SPArte #ContemporaryArt #BrazilianArt #ArtFair #robertaristow

A SP-Arte abriu hoje em São Paulo e segue até domingo, reafirmando-se como um ponto de observação privilegiado sobre o que circula no circuito latino-americano. Entre galerias, instituições e design, percebe-se um movimento menos voltado à internacionalização imediata — e mais à consolidação de um ecossistema próprio, com linguagem e densidade. O que aparece com mais força não é a novidade, mas a continuidade — galerias, artistas e práticas que vêm ganhando consistência ao longo do tempo. A presença internacional existe, mas o eixo latino-americano ganha cada vez mais protagonismo. O design, por sua vez, se integra de forma mais orgânica ao contexto da arte contemporânea — não como um segmento paralelo, mas como parte da mesma conversa. 💫 Acompanhe — volto com mais ao longo da feira. 🧡 Obrigada @sp_arte @latitude_brasil 📍 Pavilhão da Bienal, São Paulo 🗓️ até domingo SP-Arte opened today in São Paulo and runs through Sunday, once again positioning itself as a key vantage point to observe what is circulating in the Latin American art scene. Across galleries, institutions and design, there is a shift — less towards immediate internationalization, and more towards the consolidation of a distinct and grounded ecosystem. What stands out is not novelty, but continuity — galleries, artists and practices gaining strength over time. International presence remains, but the Latin American axis continues to gain prominence. Design, in turn, appears increasingly integrated into the context of contemporary art — not as a separate field, but as part of the same conversation. 💫 Follow along — more to come over the next few days. 📍 Bienal Pavilion, São Paulo 🗓️ through Sunday #SPArte2026 #ContemporaryArt #LatinAmericanArt #ArteContemporanea #robertaristow

Registros da abertura de Very Modern, Rather Ugly, exposição de Martin Parr @foam_amsterdam , que apresenta um panorama de algumas de suas séries mais icônicas. Partindo do cotidiano, Parr constrói imagens em que o excesso não é apenas estético, mas estrutural. Cores saturadas, flash direto e enquadramentos por vezes muito próximos revelam, com ironia precisa, os códigos da cultura do consumo e do comportamento contemporâneo. Há algo de familiar — praias, refeições, turismo — mas também um leve desajuste. Tudo parece um pouco exagerado, quase desconfortável, e justamente por isso, difícil de ignorar. A exposição reforça esse olhar ao reunir trabalhos que insistem, repetem e intensificam o ordinário. 📍 Foam Fotografiemuseum Amsterdam, Amsterdã 🗓️ 3 abril – 12 agosto 2026 Scenes from the opening of Very Modern, Rather Ugly, an exhibition by Martin Parr at Foam Fotografiemuseum Amsterdam, presenting an overview of some of his most iconic series. Working from the everyday, Parr constructs images in which excess is not merely aesthetic, but structural. Saturated colors, direct flash and at times tightly framed compositions reveal, with precise irony, the codes of consumer culture and contemporary behavior. There is something familiar — beaches, meals, tourism — yet slightly misaligned. Everything feels a bit exaggerated, almost uncomfortable, and therefore difficult to ignore. The exhibition reinforces this approach by bringing together works that insist on, repeat and intensify the ordinary. 📍 Foam Fotografiemuseum Amsterdam, Amsterdam 🗓️ April 3 – August 12, 2026 #martinparr #foamamsterdam #photographyexhibition #artecontemporanea #robertaristow

📍3 exposições para ver agora no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, em Madrid. Nesta visita ao museu, três mostras chamaram especialmente minha atenção: • Maruja Mallo, uma das figuras mais fascinantes do surrealismo espanhol, com uma exposição que revela a força experimental e visionária de sua obra. Imperdível! • Juan Uslé, um dos nomes mais importantes da pintura espanhola contemporânea, em uma mostra que percorre décadas de produção marcadas por ritmo, gesto e intensidade pictórica. • E a nova apresentação da coleção “Collection. Contemporary Art: 1975–Present”, que ocupa todo o quarto andar do edifício Sabatini e revisita os últimos 50 anos da arte na Espanha, desde a transição democrática até hoje. O Reina Sofía é daqueles museus aos quais sempre volto quando estou em Madrid, minha visita aconteceu em uma segunda-feira e fiquei impressionada com a quantidade de pessoas no museu. Enhorabuena @museoreinasofia ! 🪭 Salve este post para a sua próxima visita à cidade. 🇪🇸 3 exhibitions to see now at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid. During this visit, three exhibitions particularly stood out: • Maruja Mallo, one of the most fascinating figures of Spanish surrealism, in a show that highlights the experimental and visionary nature of her work. A must see! • Juan Uslé, one of the leading names in contemporary Spanish painting, with an exhibition spanning decades of rhythmic and gestural works. • And the newly installed collection “Collection. Contemporary Art: 1975–Present”, which occupies the entire fourth floor of the Sabatini building and revisits the last 50 years of art in Spain, from the democratic transition to today. The Reina Sofía is one of those museums that i always go when I’m in Madrid. My visit happened on a Monday and I was astonished to see how crowded it was, congrats to the museum for the great work! 💃🏻 Save this post for your next visit. #reinasofia #madridart #contemporaryart #artmuseum #museumvisit

5 artistas mulheres para descobrir @feriaarco Madrid 2026. Neste Dia Internacional das Mulheres, estou na feira e selecionei cinco artistas que valem a sua atenção. ✨ Sandra Gamarra @liviabenavidesgaleria ✨ Cristina Mejías @crismejias @alarcon_criado ✨ Ana Vieira @galeriaveracortes ✨ Berlinde De Bruyckere @galeriapedrocera ✨ Selva de Carvalho @selvadecarvalho @galeriekrinzinger Cinco artistas, cinco práticas muito diferentes — todas mostrando a força da arte contemporânea feita por mulheres. Qual dessas artistas você já conhecia? 5 women artists to discover at ARCO Madrid 2026. For International Women’s Day, I’m at the fair highlighting five artists worth discovering. ✨ Sandra Gamarra ✨ Cristina Mejías ✨ Ana Vieira ✨ Berlinde De Bruyckere ✨ Selva de Carvalho Five artists, five very different practices — all reflecting the strength of women in contemporary art. Which of these artists did you already know? #ARCOMadrid #ARCO2026 #ARCOMadrid2026 #WomenArtists #InternationalWomensDay ContemporaryArt ArtFair WomenInArt

Madrid volta a ser, esta semana, o epicentro da arte contemporânea na Europa. A ARCO Madrid abre hoje sua 45ª edição, reunindo no IFEMA mais de 200 galerias de 36 países e cerca de 1.300 artistas, consolidando-se como uma das principais plataformas da arte contemporânea internacional. A relação da ARCO com a América Latina sempre foi central, e nesta edição 15 galerias brasileiras participam da feira. Entre as seções curatoriais estão an Opening, dedicada a novas galerias, e ARCO2045 – El futuro es ahora, que convida a imaginar e discutir os futuros da arte. Ao longo da semana vou compartilhar por aqui alguns dos destaques da feira e também da cidade. ✨Se você esteve na ARCO, qual obra ou galeria mais chamou a sua atenção? Galerias no vídeo / Galleries in the video: @portasvilaseca • @galeriaraquelarnaud • @dialogue.gallery • @travesiacuatro ] This week Madrid becomes the epicenter of contemporary art in Europe. ARCO Madrid opens its 45th edition, bringing together more than 200 galleries from 36 countries and around 1,300 artists at IFEMA Madrid, reaffirming its position as one of the leading contemporary art fairs in Europe. ARCO has always maintained a strong connection with Latin America, and this year 15 Brazilian galleries are participating in the fair. Among the curated sections are Opening, dedicated to new galleries, and ARCO2045 – El futuro es ahora, which invites us to reflect on possible futures of art. Throughout the week I’ll be sharing some highlights from the fair and from the city. ✨ If you were at ARCO, which artwork or gallery stood out to you the most? #ARCOMadrid #ARCO2026 #MadridArtWeek #contemporaryart #artfair