Galeria Leme, SP, Brazil

Primeira exposição panorâmica da artista peruana, “Sandra Gamarra Heshiki: réplica” revela como as ideias de apropriação, cópia e intervenção são usadas, na obra da artista, como estratégia para questionar as estruturas violentas da formação do pensamento ocidental. O titulo “réplica” sugere os caminhos presentes no trabalho de Sandra. A “Réplica” como “resposta” aponta para a perspectiva crítica da artista sobre o sistema da arte. Nesse sentido, Sandra contesta narrativas, métodos e a neutralidade museológica ao organizar a própria retrospectiva por períodos históricos entre aspas, sugerindo uma revisão da forma tradicional e colonial de categorizar o mundo.  “Réplica” como “cópia” aborda o constante questionamento da artista sobre a circulação de imagens, os processos de representação e os gêneros da história da pintura como sintomas de processos coloniais.  Confira, acima, um pouco do pensamento da artista sobre o tema.  __ The first panoramic exhibition dedicated to the Peruvian artist, “Sandra Gamarra Heshiki: Replica,” reveals how ideas of appropriation, copying, and intervention operate in the artist’s practice as strategies to question the violent structures underlying the formation of Western thought. The title “Replica” itself suggests the conceptual paths present throughout Sandra’s work. “Replica” as “response” points to the artist’s critical perspective on the art system. In this sense, Sandra challenges established narratives, methods, and notions of museological neutrality by organizing her own retrospective according to historical periods placed within quotation marks — proposing a revision of the traditional and colonial ways of categorizing the world. “Replica” as “copy,” meanwhile, reflects the artist’s ongoing investigation into the circulation of images, processes of representation, and the genres of painting history as symptoms of colonial structures. See above for some of the artist’s reflections on these subjects.

“A televisão nos ataca a vida toda, agora podemos contra-atacar.”, anunciou Nam June Paik, um dos pioneiros da videoarte, sobre a potência crítica do gênero que nasceu como gesto experimental na década de 1960 e ganhou força institucional nos anos 1980, mas sempre enfrentou barreiras para ser absorvido pelo tradicional mercado de arte. Reforçando o intuito da Galeria Leme de repensar os sistemas de arte e aproximar artistas, obras e público, a coletiva “videoAR” reúne, assim, 26 obras em vídeo em dois núcleos simultâneos: a Galeria Leme e os Parques da Paulista (Trianon, Mário Covas e Alexandre Gusmão). Alberto Novello, Bianca Turner, David Batchelor, Edson Pavoni, Gabriel Acevedo Velarde, Gustavo von Ha, Lucas Bambozzi, Sissi Fonseca e Tiago Sant’Ana foram selecionados pela curadora Ana Carolina Ralston (@anacarolinaralston ) para apresentar seus distintos universos de pesquisas. “Proporcionar essa experiência em dois espaços é uma forma de oferecer ao público a possibilidade de fruição estética coletiva. A mostra propõe, assim, a integração da arte ao cotidiano da cidade, reafirmando o espaço público como território vivo de encontro”, pontua Ralston. Encerramento: 08.05.2026 - “Television attacks us our whole lives, now we can fight back,” announced Nam June Paik, one of the pioneers of video art, regarding the critical power of the genre that was born as an experimental gesture in the 1960s and gained institutional strength in the 1980s, but always faced barriers to being absorbed by the traditional art market. Reinforcing Galeria Leme’s intention to rethink art systems and bring artists, artworks, and the public closer together, the group exhibition “videoAR” brings together 26 video works in two simultaneous locations: Galeria Leme and the Paulista Parks (Trianon, Mário Covas, and Alexandre Gusmão). Alberto Novello, Bianca Turner, David Batchelor, Edson Pavoni, Gabriel Acevedo Velarde, Gustavo von Ha, Lucas Bambozzi, Sissi Fonseca, and Tiago Sant’Ana were selected by curator Ana Carolina Ralston (@anacarolinaralston )to present their distinct research universes.

Luciano Figueiredo ocupa um lugar singular na arte brasileira por construir, ao longo de mais de cinco décadas, uma prática que atravessa diferentes linguagens sem se fixar em uma única forma. Entre pintura, poesia visual, projetos gráficos, cenografia e objetos, sua obra se organiza a partir de um pensamento contínuo sobre ritmo, matéria e construção. Associado à cena da Contracultura no Brasil dos anos 1970, o artista desenvolveu uma produção marcada pelo caráter experimental e por uma abordagem interdisciplinar. Seu trabalho articula repertórios da tradição construtiva com investigações sobre densidade e espaço. Ao reorganizar elementos do cotidiano como linguagem, o artista constrói relevos e superfícies em que forma, cor e matéria operam em suspensão. Na galeria, conheça mais sobre a trajetória e a pesquisa de Luciano Figueiredo. - Luciano Figueiredo occupies a singular place in Brazilian art for having developed, over more than five decades, a practice that moves across different languages without settling into a single form. Between painting, visual poetry, graphic projects, scenography and objects, his work is structured through an ongoing investigation into rhythm, materiality and construction. Associated with Brazil’s Counterculture scene in the 1970s, the artist developed a body of work marked by experimentation and an interdisciplinary approach. His practice brings together references from the constructive tradition with investigations into density and space. By reorganizing everyday elements as language, the artist creates reliefs and surfaces in which form, color and matter operate in suspension. In the gallery, discover more about Luciano Figueiredo’s trajectory and research.

Uma das maiores respostas da arte para as demandas do século XX é a videoarte, que introduz uma imagem que não se esgota diante do olhar, mas tem como matéria o tempo. O gênero é o centro da mostra coletiva “videoAR”, que reúne 26 obras de nove artistas em dois núcleos simultâneos: a Galeria Leme e os Parques da Paulista (Trianon, Mário Covas e Alexandre Gusmão). Até o dia 8 de maio, o público pode mergulhar na exposição com curadoria de Ana Carolina Ralston. Alberto Novello, Bianca Turner, David Batchelor, Edson Pavoni, Gabriel Acevedo Velarde, Gustavo von Ha, Lucas Bambozzi, Sissi Fonseca e Tiago Sant’Ana apresentam seus distintos universos de pesquisas e referências. “Em vez de propor uma leitura única sobre o gênero, ‘videoAR’ apresenta sua multiplicidade, convidando o público a experimentar diferentes modos de ver, habitar e atravessar a imagem em movimento”, resume a curadora. — One of the most significant responses of art to the demands of the 20th century is video art, which introduces an image that does not exhaust itself before the viewer, but instead takes time as its material. The medium is at the core of the group exhibition “videoAR,” which brings together 26 works by nine artists across two simultaneous venues: Galeria Leme and the parks along Avenida Paulista (Trianon, Mário Covas, and Alexandre Gusmão). Through May 8, the public is invited to immerse themselves in the exhibition curated by Ana Carolina Ralston. Alberto Novello, Bianca Turner, David Batchelor, Edson Pavoni, Gabriel Acevedo Velarde, Gustavo von Ha, Lucas Bambozzi, Sissi Fonseca, and Tiago Sant’Ana present their distinct bodies of research and references. “Rather than proposing a single reading of the medium, ‘videoAR’ presents its multiplicity, inviting the audience to experience different ways of seeing, inhabiting, and moving through the moving image,” summarizes the curator. “videoAR” Locais: Galeria Leme e parques Trianon, Mário Covas e Alexandre Gusmão Até 8 de maio de 2026.

#LEMEPesquisa: Sandra Gamarra Heshiki no MASP (@masp ) Primeira exposição panorâmica da artista peruana, “Sandra Gamarra Heshiki: réplica” revela como as ideias de apropriação, cópia e intervenção são usadas, na obra da artista, como estratégia para questionar as estruturas violentas da formação do pensamento ocidental. O titulo “réplica” sugere os caminhos presentes no trabalho de Heshiki. A “Réplica” como resposta aponta para a perspectiva crítica da artista sobre o sistema da arte. Nesse sentido, a artista contesta narrativas, métodos e a neutralidade museológica ao organizar a própria retrospectiva por períodos históricos entre aspas, sugerindo uma revisão da forma tradicional e colonial de categorizar o mundo. “Réplica” como “cópia” aborda o constante questionamento da artista sobre a circulação de imagens, os processos de representação e os gêneros da história da pintura como sintomas de processos coloniais. — The first panoramic exhibition of the Peruvian artist, “Sandra Gamarra Heshiki: replica,” reveals how the ideas of appropriation, copying, and intervention are used in the artist’s work as a strategy to question the violent structures of Western thought formation. The title “replica” suggests the paths present in Heshiki’s work. “Replica” as a “response” points to the artist’s critical perspective on the art system. The artist challenges narratives, methods, and museological neutrality by organizing her own retrospective by historical periods in quotation marks, suggesting a revision of the traditional and colonial way of categorizing the world. “Replica” as in “copy” addresses the artist’s constant questioning of the circulation of images, the processes of representation, and the genres of painting history as symptoms of colonial processes. #sandragamarra #galerialeme

#LEMEnaSPArte — Último dia de SP-Arte 2026! Não deixe de visitar o espaço da Galeria Leme para conferir obras que revelam pesquisas formais e simbólicas a partir de um olhar atento para o cotidiano. Henry Krokatsis resgata objetos descartados e materiais arruinados — incluindo madeira, vidro, espelhos e velas — para criar composições minimalistas. Aqui, espelhos recuperados são meticulosamente cortados e encaixados, criando uma superfície fragmentada. Esses objetos perdem, então, a neutralidade, revelando sutis diferenças em suas superfícies, como acontece quando analisamos uma pintura. Conectado ao movimento da contracultura brasileira, Luciano Figueiredo se apropria de páginas impressas de jornal e elabora poemas visuais a partir de fluxos de palavras e manchas de cor. Desenvolve estudos espaciais e cromáticos ligados à arte concreta, explorando contrastes, transparências e volumes. Osmar Dalio, por sua vez, explora materialidade, peso, resistência e equilíbrio para desenvolver sua pesquisa abstrato-geométrica, que evoca o corpo do espectador. Mistura precisão matemática e intuição para criar sensação de leveza e movimento, apesar de utilizar elementos pesados, como madeira e aço corten. - Don’t miss the Galeria Leme space to check out works that reveal formal and symbolic research through a keen eye on everyday life. Henry Krokatsis salvages discarded objects and ruined materials to create minimalist compositions. Recovered mirrors are meticulously cut and fitted together, creating a fragmented surface. These objects then lose their neutrality, revealing subtle differences in their surfaces. Luciano Figueiredo appropriates printed newspaper pages and creates visual poems from flows of words and splashes of color. He develops spatial and chromatic studies linked to concrete art, exploring contrasts, transparencies, and volumes. Osmar Dalio explores materiality, weight, resistance, and balance to develop his abstract-geometric research. He mixes mathematical precision and intuition to create a sensation of lightness and movement, despite using heavy elements such as wood and corten steel.

#LEMEnaSPArte — Entre os trabalhos expostos no espaço da Galeria Leme na SP-Arte 2026, vale destacar artistas que desenvolvem distintas pesquisas de cor, textura e camadas. Fiel ao estudo das formas, Germana Monte-Mór explora a relação entre figura e fundo a partir de composições cromáticas contrastantes, do uso de materiais com diferentes superfícies e da sobreposição de telas vazadas, criando jogos de luz e sombra. Gabriela Giroletti, por sua vez, estrutura sua investigação abstrata com linhas, cores, formas e texturas que nascem de referências vinculadas à paisagem. Elementos da natureza são, portanto, diluídos em gestos, decisões e acidentes que ganham uma lógica interna própria. Sua pesquisa recente enfatiza, ainda, a ideia de pintura expandida ao tensionar os limites do plano bidimensional e acentuar a presença física da obra. Esses e outros artistas representados pela Galeria Leme estão em exibição no estande D7 da SP-Arte. - Among the works exhibited at Galeria Leme’s booth at SP-Arte 2026, it is worth highlighting artists engaged in distinct investigations of color, texture, and layering. True to her study of form, Germana Monte-Mór explores the relationship between figure and ground through contrasting chromatic compositions, the use of materials with varied surfaces, and the layering of perforated canvases, creating subtle plays of light and shadow. Gabriela Giroletti structures her abstract practice through lines, colors, shapes, and textures rooted in references to the landscape. Elements of nature are thus distilled into gestures, decisions, and accidents that develop their own internal logic. Her recent work further emphasizes the notion of expanded painting by pushing the limits of the two-dimensional plane and foregrounding the physical presence of the artwork. These and other artists represented by Galeria Leme are on display at booth D7 at SP-Arte.

Na apresentação da Galeria Leme para a SP-Arte 2026, os trabalhos de Gabriel Giucci e Heloisa Hariadne estabelecem um campo de investigação em torno da cor, da imagem e da construção de paisagem. A pintura de Gabriel Giucci parte do imaginário visual brasileiro, por meio de pinceladas expressivas e composições cromáticas. Giucci vem desenvolvendo series de imagens ao redor da fauna e flora nacional. Na série apresentada na feira, frutas brasileiras assumem protagonismo, desdobrando-se em composições que condensam matéria e cor. Nas obras de Heloisa Hariadne, a paisagem surge como espaço simbólico e sensoriais. Ao aproximar elementos naturais com construções imagéticas de caráter quase onírico, a artista elabora cenas que operam como extensão de seu universo interior. Esses e outros artistas representados pela Galeria Leme estão em exibição no estande D7 da SP-Arte. - For Galeria Leme’s presentation at SP-Arte 2026, works by Gabriel Giucci and Heloisa Hariadne establish a field of inquiry around colour, image, and the construction of landscape. Gabriel Giucci’s painting draws from the Brazilian visual imaginary through expressive brushstrokes and chromatic compositions. The artist has been developing series of images centred on the country’s fauna and flora. In the body of work presented at the fair, Brazilian fruits take centre stage, unfolding into compositions that condense matter and colour. In Heloisa Hariadne’s works, landscape emerges as a symbolic and sensorial space. By bringing together natural elements and image constructions of an almost oneiric nature, the artist creates scenes that operate as extensions of her inner universe. These and other artists represented by Galeria Leme are on view at booth D7 at SP-Arte. SP–Arte Estande D7 8–12 de abril Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera, portão 03, São Paulo

Durante a #SPArte 2026, a Galeria Leme apresenta trabalhos inéditos de artistas representados pela galeria. Sandra Gamarra Heshiki, Tiago Sant’Ana , Felipe Rezende, Jorge Enciso, Luiz Braga, Elisa Sighicelli e Jaume Plensa investigam ideias de pertencimento, corpo e território, enquanto pesquisas sobre memória, gesto, ritmo, cor e matéria ganham plasticidade e atravessam as obras de Gabriela Giroletti, Gabriel Giucci, Heloisa Hariadne, Agustina Nuñez e Germana Monte-Mór. Já Henry Krokatsis e Luciano Figueiredo investem em estudos formais a partir de uma percepção única do cotidiano. O estande tem expografia concebida pelo escritório Pascali Semerdjian Arquitetos. Esperamos vocês! SP–Arte Estande D7 8–12 de abril Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera, portão 03, São Paulo - During #SPArte 2026, Galeria Leme presents previously unseen works by artists represented by the gallery. Sandra Gamarra Heshiki, Tiago Sant’Ana, Felipe Rezende, Jorge Enciso, Luiz Braga, Elisa Sighicelli, and Jaume Plensa investigate ideas of belonging, body, and territory, while research on memory, gesture, rhythm, color, and matter gains plasticity and permeates the works of Gabriela Giroletti, Gabriel Giucci, Heloisa Hariadne, Agustina Nuñez and Germana Monte-Mór. Henry Krokatsis and Luciano Figueiredo, on the other hand, invest in formal studies based on a unique perception of everyday life. The booth features exhibition design by the Pascali Semerdjian Arquitetos office. We look forward to seeing you!

Começa amanhã a 21ª edição da SP-Arte, no Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera. Para esta edição, a Galeria Leme apresenta um estande projetado pelo escritório Pascali Semerdjian Arquitetos, cuja expografia organiza o espaço por meio de divisões sutis que conduzem o olhar e estabelecem diferentes relações entre as obras. A seleção reúne trabalhos de Agustina Nuñez, Elisa Sighicelli, Felipe Rezende, Gabriel Giucci, Gabriela Giroletti, Germana Monte-Mór, Heloisa Hariadne, Henry Krokatsis, Jaume Plensa, Jorge Enciso, Luciano Figueiredo, Luiz Braga, Osmar Dalio, Sandra Gamarra Heshiki e Tiago Sant’Ana, em um conjunto que articula diferentes investigações em torno de imagem, matéria, memória e identidade. A Galeria Leme está no estande D7 da SP-Arte. SP-Arte 2026 Estande D7 08.04 – 12.04 Pavilhão da Bienal (Av. Pedro Álvares Cabral – Parque Ibirapuera, portão 3)

“A videoarte produz arquiteturas de luz e tempo nas quais o espectador se encontra imerso, mais do que posicionado diante de um objeto”, explica Ana Carolina Ralston. A Galeria Leme apresenta ‘videoAR’, mostra coletiva que propõe uma experiência ampliada da videoarte, ativando simultaneamente o espaço da galeria e os parques da Paulista - Trianon, Mário Covas e Alexandre Gusmão. Reunindo 27 obras de artistas nacionais e internacionais, o projeto parte do vídeo como linguagem para explorar diferentes formas de percepção, presença e relação com o tempo. Integram a mostra os trabalhos “Sair da Grande Noite”, “Apneia” e “Refino #2”, de Tiago Sant’Ana, e “clip-o-mation,” “Found Monochrome”, “Inter-Con” e “Spray-Con”, de David Batchelor. Mais do que uma exposição, videoAR integra um movimento da Galeria Leme em direção a um espaço mais aberto, dinâmico e conectado ao público — que se expande para além de seus limites físicos e se articula também na cidade. No dia 12.04, às 10h, a curadora conduz uma conversa e visita guiada no Parque Trianon, ao lado dos artistas Tiago Sant’Ana e Gustavo Von Ha. videoAR 06.04 — 08.05 Galeria Leme + Parques da Paulista Obra “Groth Algorithm 2”, de @edsonpavoni

Durante a #SPArte 2026, a Galeria Leme apresenta trabalhos inéditos de artistas representados pela galeria. Sandra Gamarra Heshiki, Tiago Sant’Ana , Felipe Rezende, Jorge Enciso, Luiz Braga, Elisa Sighicelli e Jaume Plensa investigam ideias de pertencimento, corpo e território, enquanto pesquisas sobre memória, gesto, ritmo, cor e matéria ganham plasticidade e atravessam as obras de Gabriela Giroletti, Gabriel Giucci, Heloisa Hariadne, Agustina Nuñez e Germana Monte-Mór. Já Henry Krokatsis e Luciano Figueiredo investem em estudos formais a partir de uma percepção única do cotidiano. O estande tem expografia concebida pelo escritório Pascali Semerdjian Arquitetos. Esperamos vocês! SP–Arte Estande D7 8–12 de abril Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera, portão 03, São Paulo - During #SPArte 2026, Galeria Leme presents previously unseen works by artists represented by the gallery. Sandra Gamarra Heshiki, Tiago Sant’Ana, Felipe Rezende, Jorge Enciso, Luiz Braga, Elisa Sighicelli, and Jaume Plensa investigate ideas of belonging, body, and territory, while research on memory, gesture, rhythm, color, and matter gains plasticity and permeates the works of Gabriela Giroletti, Gabriel Giucci, Heloisa Hariadne, Agustina Nuñez and Germana Monte-Mór. Henry Krokatsis and Luciano Figueiredo, on the other hand, invest in formal studies based on a unique perception of everyday life. The booth features exhibition design by the Pascali Semerdjian Arquitetos office. We look forward to seeing you!