地方R姨便利店

𓊄 ｜「讓人想漫步其中、四處探索的書店」
 打造如溪谷、洞窟、波紋般的「圖書地景」（Books Landscape）。
 創業 145 年的#三省堂書店神保町本店 ，歷經4年改裝，終於在 2026 年春天重新開幕了，好久沒看到書店這麼熱鬧。
 負責內裝的建築師長谷川豪先生說，在實體書店產業低迷的現在，他想找回的是與未知世界不期而遇的驚喜感。所以他給了一個很迷人的概念：「一間讓人想來回探索的書店」（歩き回りたくなる）。這是我覺得這間店最巧妙的地方：它真的讓你「走不出去」，來回在書架間穿梭，甚至走上最高處看看來訪的讀者在找尋什麼。 踏入一樓，你會發現書架的高低佈局相當有趣，書本會像自然景觀一樣，隨著移動的腳步不斷跳進視線。雖然書量驚人，卻因為色調溫和，視覺上完全不會覺得混亂壓迫。這種清爽感，也歸功於色部義昭研究所設計的指標系統——他們刻意讓導引標示與書架同色，「把指引的任務交給書本的封面」。在他提到的概念中，有一點我認為相當關鍵：「在大型綜合書店壓倒性的資訊量中，不需要增加要素，而是進行整理與刪減」。的確，每一本書都是一個版面，它們自然會為自己說話。那麼作為指標的引導，需要思考的就會是打造一個不干擾與書相遇的想法。 另外在於二、三樓的動線佈局也相當清楚，空間被帥氣地切分成兩層。外圍是深灰色的高櫃直接「頂天」，有一種紮實的藏書感，放的是文庫、新書、漫畫、繪本或當期企劃主題這種明確的類型；中心地帶則轉為米色的放射狀書架，以常見圖書主題進行分類，建築、料理、生活、運動等。我非常喜歡在這些放射狀書架中移動，你會發現人的視線會不自覺地被引導向正中央的低矮平台，放的是當期的話題書與新刊。這種設計讓遊逛的過程，產生了一種「視覺中心感」，讓人很有目標地往中央聚集，在思考自己需要的書籍之外，同時呼應了「漫步，世界便隨之寬廣的書店」（歩けば、世界がひろがる書店）這句書店營運概念。
 如果你也想來體驗這種「圖書地景」，逛累了三樓還有「喫茶ちそう」。不過現在朝聖的人真的太多，餐點品質就以補充糖分為目標吧！神保町地帶還有更多喫茶名店、咖哩名店呢！（笑）。或是參考三樓「大家的」神保町地圖，可以看看讀者們都註記什麼一定要去的地方吧。 內裝設計：長谷川豪建築設計事務所 @go_hasegawa 指標設計：日本設計中心 色部設計研究所 @irobedesign 📍 店名｜三省堂書店 神保町本店 📮 地址｜東京都千代田区神田神保町1-1 🕰 營業｜10:00～20:00  
#書店巡り 
#東京書店

2026 迎接嶄新的開始 🪅［地方R姨便利店］ 去年歷經畢業、離職，成爲接案工作者（終於？）。整個大半年幾乎沒有開店發文。處在一個看似往下個階段邁進，但身體還沒跟上的階段。很多思緒和想法塞在腦袋裡，儘管辛苦但仍有種被好好眷顧和保護的一年。不知道大家的這一年又是如何？ 年末看的最後一場展覽〈#柚木沙弥郎永遠のいま 〉（永遠的現在），去年以101歲逝世的他，留下許多經典巨幅的染布工藝作品。持續創作不輟，途中不斷挑戰，在那麼長的生命裡究竟是怎麼過來的。 最後展覽的結語，作為2026的開端，分享給大家。 毎日がね、新しい今日なんだよ。 今日をね、いかに大切に思うか、 それによってその日の仕事ができるわけ。 それを積み重ねていけば、 「今日」という、一番新しい自分の境地を生かす。 飛んでいかなきゃいけない。 飛び出せ、毎日ね。 そういうのを毎日毎日続けていけば、 生涯っていうのはいい人生になると思うな。 — 每天啊，都是全新的「今天」。 你多麼珍惜這個今天？ 就會決定這一天你能活出什麼樣子。 把這些今天不斷累積下去， 「今天」就會成為你發揮「嶄新的自己」的時刻。 所以一定得飛出去。 飛吧，每一天。 只要日復一日地持續下去， 我想，人終其一生就會過得很好的。 ———#柚木沙弥郎 願新的一年明亮燦爛。每一天都當作新的開始。 接下來也會慢慢再跟大家分享新的計劃 🪁✨🪅

𓏸𓂋𓏸日常読書 また#果てしのない本の話 #岡本仁 『在那段疫情限制移動的時期，一邊思考著這對街區、自己帶來什麼未知的變化，一邊走進美術館、看電影，在喫茶店喝咖啡，順路到在這裡那裡的書店。所以偶然跑出了想法，紀錄目前為止所見所聞的各種記事。翻著書頁當下出現的日常風景，便會萌生「想帶著書本去哪裡走走」的心情。』 本書為前『#BRUTUS雑誌 』和『#relax雑誌 』編輯者岡本仁，在『#HUgE雑誌 』連載四十回、接續在『#andpremium 』雜誌刊登的「果てしのない本の話」（沒完沒了啊書的話題）集結出版。撰寫期間剛好介於疫情期間，東京宣布緊急事態宣言。不同一般書籍評論，而是各種生活所思所想而成。 書中登場書籍包含，長島有里枝、石川直樹、皆川明、和田誠、平野紗季子、西水丸、大森克己、谷川俊太郎等超過25位作家作品。書中並收錄了與#小西康陽 共同撰寫的番外篇〈#レコード18哩 〉。可愛的插圖則由台灣也相當熟悉的人氣插畫家「#のりたけ 」繪製。 其中想分享一篇談論詩人#谷川俊太郎 《写真》這本攝影詩集中，有段很有意思的對話：
 因為長年從事雜誌編輯工作，一直抱著『照片是為了說明某些想要表達的事物而存在，並作為理解的幫助』這樣的想法。也就是說，我認為照片通常在事先就有既定的用途才是理所當然的，然而，這些照片卻完全沒有任何用途。 
攝影師在拍照時，會去思考照片的用途嗎？或者說，我在 Instagram 上發布的照片，原本就應該被稱為「照片」嗎？ 懷著這樣的疑問，我曾做過幾次對攝影師的公開訪談。其中之一，就是與#大森克己 先生的對談，收錄在《#山之音 》的書中。 在大森先生的書中，有這麼一句話：「當影像追不上語言時，如果覺得幸福，那我就是攝影師；如果覺得孤獨，那我就是詩人。」我當然不是詩人，但讀到這句話時，我想，也許我從一開始就刻意避免讓「影像追不上語言」的情況發生。因此，我或許只能拍那些可以解釋清楚的東西。 大森先生曾對我說：「為什麼你要那麼執著於去區分照片到底是不是照片呢？」「如果等到完全理解之後才開始，那就會變成幾十年後的事了，所以即使不能用語言解釋，我還是會去做。」 /// 『雑誌編集を長くやってきたからか、写真は何か説明したいことがあって、その理解の一助になるものだという思い込みがあった。つまり、写真にはあらかじめ使い道というものがあるのが普通だと考えていたが、これらには、まるで使い道がないのである。 では、写真家が写真を撮るとき、その使い道について考えているのだろうか。或いは、僕がインスタグラムにポストしている写真は、そもそも「写真」と呼ぶべきものなのだろうか。 そういう疑問を胸に、何人かのとき写真家に公開インタビューをしたつもりした。その一つである、大森克己さんとの対話が収録された『山の音』が出版された。 大森さんの本の中に、「イメージに言葉が追いつかないとき、幸せだなと思えれば僕は写真家だし、孤独だなと思えれば詩人になる」というフレーズを見つけた。 ぽくはもちろん詩人ではないけれど、これを読んで、自分はイメージに言葉が追いつかないという状況を、最初からつくらないようにしているのではないかと思った。だから説明できることしか撮れないのかもしれない。 大森さんは「写真が写真じゃないかをどうしてそんなにわけたいのか」とぼくに言う。「完全にわかってから始めたから何十年も先のことになっちゃうから、言語化できなくてもぽくはやっちゃう」とも。』 📖｜#また果てしのない本の話 🙋🏻｜#岡本仁 📇｜#landscapeproducts 🕰️｜2023.12 𓂂𓂂𓂂 #選書 #閱讀 #閱讀日常 #出版 #獨角獸計畫 #読書 #読書記録 #読書倶楽部 #おうち時間 #本 #本好き#本のある暮らし#ブック#book #bookreview #ブックレビュー

𓇾展覽現場𓇾 #羽花UKA #minaperhonen 30週年 『我從未想過自己的人生會與繪畫相遇。我得以踏上設計之路，是因為與 minä perhonen 的相遇給了我契機。 設計成為了讓我與社會產生連結的生活方式，也成為如今我活著的意義所在。而這幾年，我開始有機會透過藝術進行自我提問與創作。 在問自己「我的心、我的手、我的生命軌跡將創造出什麼？」的時光中，那像是與難以捉摸的無常之心對話，如同河流的流動或雲的變化。當我讓自己的心與那變化的瞬間產生共鳴，並隨之動手創作時， 那像所感受到的，是一種不可思議的情緒── 既像是徬徨不定，又像是被包裹其中的安穩，讓人感到滿足。』 —#皆川明 自從2019年在東京現代美術館看了「#ミナペルホネン ／皆川明 #つづく展 」之後，原本相當有距離感的時尚品牌，瞬間被收服了。我對皆川明先生的腦海中的世界深感好奇。 穿上一套皆川明的洋服或許就是某一種象徵，文藝人士中年得志？的感覺（我自己的闡述），但在最近模特兒找上#aoiyamada 之後，品牌似乎更靠攏年輕人吧，還是自己年紀漸長也是個原因。 1995年創立，這回在#galleryontehill 舉行30週年小型展覽，除了精選30套洋服及tori BAG的展示及介紹外，我個人好奇的就是作為創作者的皆川先生，他個人的、與品牌風格截然不同的的藝術創作視角。畢竟大家熟悉的還是美麗優雅布紋和織物的他。 展場從FACE系列開始，許多生物各自不明的臉龐，和MIRROR系列從背影印照出不同文字，自然有種和觀者相互印照之感。森林的自畫像、花之舞等，各種自然界的生命以他的方式被描繪出來。另外25幅作品的MONTAGNE系列，名為「山」卻是兔子般各異臉孔、充滿調皮的模樣。展場中最為奇妙的是音樂，播放著皆川明安排的修道院聖歌。 前陣子剛好有機會親自見到皆川明先生，因為#はいくないきもの 這本作品，訪問了當時創作的想法，每次看到他的答覆都會潸然淚下，好像是作為創作者的他的溫柔，也圍繞著我。 「我所畫的，是那些無法用語言表達的情感。而一旦畫下來，那些情感就好像可以轉化成語言，這讓我覺得很神奇。從那裡誕生的語言，不再只是現實世界的附屬物，而是為了描繪想像而存在的語言。」 阿明，你真的好棒喔。 𓂂𓂂𓂂 羽花 UKA mina perhonen 30th anniversary exhibition akira minagawa art works 2025.5.28-6.15 @galleryonthehill @mina_perhonen.jp

𓏸𓂋𓏸日常読書 #designtravel #香川 #瀬戸内国際芸術祭2025 開始了。沒想到今年在開催第二天就突然地來到#小豆島 移住10天，被自然風土蟲鳴鳥叫喚醒，被山與海包圍。翻開 D&DPARTMENT PROJECT 製作的香川特輯，哇～幾年前第一次來的身體經驗還是歷歷在目。 一天都得吃上一碗烏龍麵#うどん，搭著フェリー 🛳️ 或是高速艇，在小島間移動，來不及吃上暈船藥，逐漸炎熱的天氣，從來不趕行程。今年最想去的地方是上次沒去到的#猪熊弦一郎現代美術館 ､ #李禹煥美術館 、再住一晚#benessehouse 。如果是第一次報到的人循著#ベネッセアートサイト （香川特輯中也有檢附地圖）收錄了#豊島 #直島 #犬島 重要的藝術據點，光是參訪完一週的時間也就過了。 安藤忠雄所設計的#直島新美術館 即將在五月底開幕，不過說不定我哪裡都不會去，就在小豆島晃悠，去#長坂常 #スキーマ建築計画 新的作品@shimayu_bathhouse 島湯和 豊島#teshimafactory ，或在#肥土山 與大自然散步。 另外，編輯團隊旅居兩個月，從香川県內近700間烏龍名店嚴選出烏龍麵地圖，綠咖喱烏龍麵、把炸蝦做得像冰花餃子一樣帶著脆皮的烏龍麵、什麼都沒有附上的烏龍麵，是不是#讃岐うどん 的最高境界呢？還有我也很喜歡的手套 @tet.jp #丸亀団扇 等可以帶走又可愛的工藝品介紹。 編輯後記中，更推薦了香川許多個性派以及必訪的書店空間 #なタ書 #本屋ルヌガンガ #半空 #男木島図書館 #bookmarute ，還有私心也推薦#古本屋yoms ，最後記得在島上飆個腳踏車吹著風，多麼棒啊！ 最後一張附上フェリー🛳️準備抵達小豆島。 瀬戸内海的故事待續。 📖｜designtravel 香川特輯 🙋🏻｜D&DPARTMENT PROJECT 📇｜D&DPARTMENT PROJECT 🕰️｜2019.10 𓂂𓂂𓂂

＜店長廣播 📢📻＞ 這次也該乾脆的認輸吧！ 編輯友人傳來一篇五年前寫的推薦文，五年前和五年後的我都在名為工作的泥沼裡，是的！我不只唸書求學，現在還在遠端工作中。 五年前的我，剛從日本開店專案離開，當時可說是全身是傷，第一次開始學會如何和「工作」相處。五年後的我，在東京留學，同樣繼續思考這樣的問題，應該保持什麼樣的關係可以舒服地工作？和「公司」這個體制之間的距離，該怎麼拿捏。 這五年來我確實都在練習，我不熱愛公司，但我如何創造出喜歡的工作內容，玩得快樂卻不會執著。 轉換成遠端工作已經半年，跨國開會、視訊討論，偶爾回台灣出差（回台第一件事就是去買乖乖），人和人之間見面與不見面，都有溝通的課題。 * 接受承認自己的不足，乾脆地認輸吧！ ——#我的夢想是辭職 #堡壘文化出版 “許多人來來去去。抱著被鋒利尖銳的刀劃出傷口的心離開這裡，但我留下來了。因為自尊心，假裝把脖子挺得直直的，其實坐也不是，站也不是，以半蹲的姿勢猶豫不決罷了。” （多年前）坊間是有一個這麼傳言的：◯◯出來的人都很好用。」我想這種稱讚看在不小心把公司和生活綁在一起的我們而言，實在是哭笑不得。 前陣子剛好和一位已經離職兩年的前輩在路上匆匆一談，她說：「我跟副總說『再這樣待下去，我就要家破人亡了。』」我心有戚戚焉地笑了，腦海裡浮出眾多前輩們埋首苦幹的臉，最後我們的對話停在「一定有方法可以活下去的啊！」告別在捷運站前。 仔細想想過往不長不短的九年，前輩們動輒十五年以上起跳，多少的青春獻給了工作，甚至直說就是這個公司，讓所有人甘心不眠不休，「整個公司的賀爾蒙都出現異常」；追隨所相信的價值觀、一群共患難的好夥伴，加值了這一切心甘情願的成份，就是這樣不健康的關係，長年下來讓雙方變調，最後說是一種互相勒索也不為過，而這種喜歡終究有一天會斷線的。愛得越濃烈、越恨越糾結，想想離職到現在都還對營收望聞問切的前輩們，只差匿名加入業績群組。 “我並不是帶給公司巨大利益的存在，充其量我只不過是一個隨時都可以被取代的消耗品；公司對我來說，同時也是可以隨時拋棄不要的存在。” 做最後一項專案時，腦袋常常轉出「誰能夠撐到最後呢？」這句話，在漫長又單打獨鬥的困境、以及在趴杆第一排看盡高潮迭起後，認清了什麼。然後漸漸地，發現我們已經不在共同的道路上，甚至沒有任何足以支撐下去的養份，麻木地過了好長的一段時間。即便待著也無損傷，但在完成最重要的任務後，起身告退，不帥也不狼狽。這只是我的選擇罷了。 “如果要說我有任何優點的話，那就是我有勇氣面對自己，雖然不容易，但我還是決定要接受並承認自己的不足。” 人生的路上有很多考題，沒有完美選項，但社會的諸多制約，建構了那恐怖的信念。開始慢慢鬆綁自己的是一種「接受承認自己的不足、乾脆地認輸吧！」的意識。我打算認真的是過好自己的生活，而不是在工作上用盡全力，只為了證明自己價值的勒索關係，就算是退下陣來，可是慢慢地走到終點，也是一種方法。「是你的，終究宇宙會再回到正軌的」。 「工作就是人生」雖然在本書作者有不同的看法（作者為製造業背景），但我並不否認，正常健康的工作關係、喜歡的工作內容，如果能用生活實驗，那是再好不過，因為我們是泛文化工作者，做的都是與人的感知、生活息息相關之事。最終應該省思的是自己和公司的關係究竟應該如何平衡、以及就算權力的兩端並不對稱，又該如何自處。我們，才不是墮於工作呢。 「我倒是希望，離開體制的我們，都還懷有一種期待再和一群以前的夥伴熱情工作的機會。」Line的對話框傳來了這樣的文字。 這本書最值得的部份，就是不鼓勵離職，但請認清自己和公司是一段怎麼樣關係的檢查報告。 當然你會有自己的診斷書，別人也無從置喙。因為一切都是選擇。 ｜同場加映三本工作方針｜ #離開公司我過得還不錯 、#離職後的自由 、#一人公司 圖說：日本辦公室、台灣會議室

𓏸𓂋𓏸日常読書 #ここに住みたい 
 知名的繪本作家，曾任《anan》、《BRUTUS》等雜誌藝術總監「#堀內誠一」在各地旅行時所寫下的散文與手繪速寫：在法國迷上便宜又好吃的平價餐廳和美酒、淺談巴黎的人們與造型（他簡直超愛巴黎）、在墨西哥沉迷於當地玩具的魅力、在中國北京長城和蘇州漫步、偶然在西班牙與藝術巨匠達利相遇以及隨性漫步陌生城市的日常。書中不僅有他獨特的觀察與幽默筆觸，也收錄了大量插畫與專欄文章。 
それを愛してるのはそのために時間をムダに使ったからサ 「我之所以愛它，是因為我曾在它身上浪費過時間啊。」＿巴黎篇 堀內誠一1987年逝世前創造了許多經典，#BRUTUS #POPEYE 等雜誌的LOGO､#Olive雑誌 創刊號表紙繪畫和創刊宣傳海報､#クロワッサン雑誌 版型草稿，說他是#MAGAZINEHOUSE 設計的超級擔當也不為過。不僅如此，1970年#anan 創刊，是日本第一本大型圖像為主的女性時尚雜誌，堀內誠一被任命為創刊藝術總監，負責雜誌的LOGO設計、封面構成、整體美術方向，甚至參與概念發想與內容規劃，從設計賦予女性一種新的自我定位與生活方式。他的工作對後來的#編輯設計 #editorialdesign 產生深遠影響，也為日本雜誌視覺語言開啟了新時代。為當時民風未開？的日本帶來許多新思潮，甚至因為太革命性的創意，還被稍微檢討呢。

除了設計、擅長內容規劃外，堀內誠一也是超會畫畫的。這本書裡隨手的速寫，顏色和筆觸都令人喜歡，即便是在小小的文庫本中，依然有著龐大的視覺立體化效果，好像那個世界就在眼前。26歲時出版了第一本繪本《#くろうまブランキー》，開啟了繪本作家的旅程。一生創作了超過70本繪本，有世界各地的民間故事、原創故事與幻想世界、科學類繪本等等。 立川#PLAYMUSEUM 正好結束《#堀内誠一展 FASHION・FANTASY・FUTURE》，展覽的三個部分正是介紹他為《anan》設計的49期刊物，深入解析其時尚設計語言與視覺魅力；欣賞堀內誠一繪本原畫與影像作品；以及邀請100位喜愛堀內誠一的創作者、藝文界人士，每人推薦一件「最喜歡的堀內作品」。 展覽看到最後只有覺得，天啊！你是什麼生物可以做出這麼多設計、圖像創作呢。順帶一提的是，他逝世的那一天，正好我出生了。 
📖｜#ここに住みたい 🙋🏻｜#堀內誠一 📇｜#中公文庫 🕰️｜2022.9 𓂂𓂂𓂂 堀内誠一展 FASHION・FANTASY・FUTURE 2025年1月22日（水）ー 4月6日（日） @play_2020_04 

以「FASHION（時尚）」、「FANTASY（幻想）」、「FUTURE（未來）」為主題，展現堀內誠一不同面向的創作與精神。三個展區由三組不同的設計團隊操刀，讓觀眾可以一次體驗三種風格迥異的堀內誠一。

＜店長廣播 📢📻＞ 留學中間報告：歸零 「2024年是如果有人跟我說1+1=5，我會說你說了算！」eching悠悠地說。欸我不是耶，我是「如果你跟我說1+1=5，我會說關我屁事！我不想知道。」 2024這一年訊息爆表，壓力和事物堆積也到了一個高峰值。 在日本求學的上學期結束，整個2月學校不停寄來最後提醒，除了繳交作業之外請對老師評分。這年頭老師真的很難當，要準備小禮物，要噓寒問暖問學生上週沒來還好嗎？是不是感冒了，要多喝水。「皆さん元気？」、「大丈夫？」然後你會看到各國同學埋頭做自己的事情，只有我情緒價值給好給滿。 在大學的求學時光很奇妙，不論年紀或國籍相聚一起。你最能感受到的同儕壓力絕對會是日文能力，以前班上誰穿名牌、誰化妝厲害、誰人氣很旺完全沒有這種意識。瑞典人用日文跟你談老莊、泰國人用日文聊他的平面設計作品，還有整班外國人（還是混血兒們）聊勅使河原宏、小津安二郎還有黑澤明。 夭壽骨。 我絕對是班上最爛的那一個，誰叫我跳級想聽有意思的課。 堂而皇之地被日文鎮壓的我，上學期印象最深的是某堂課的小組討論中，直率20歲法國男孩拿著綠色簽字筆改了我整篇作文文法，回家立刻爆哭，欸這比上班還難耶。這麼訓練下來，最後一次小組討論，在4票稱讚，1票吐槽檢討我作文的中心是想表達什麼？之類的建議時，我已經可以笑著上台跟大家分享這些評論。 「お疲れ様でした」這是我在期末在台上對自己說的話，順便和同學分享了一句野比大雄的名言「一生懸命のんびりしよう」。（咦他們知道哆啦A夢嗎？） 不太會偷懶的我，一直以來就是直直地衝向前去，總是想著做到最好。我慢慢意識到這趟求學，最重要的不是語言，而是你如何拋下自己的所有框架。體驗無、體驗無知、體驗你累積而來的東西（成就、習慣、方法）瞬間歸零。體驗你和這些不相識的人突然坐在一起學習，那是你很久不曾接觸到的各種人類類型。 你，也只是平凡的你而已，就只是那樣的活著，慢慢生活。 這一年在東京的意義、甚至是在日本生活的想像，來了將近二十次的我，在上學期時不時想起這個問題。或許哪裡也不用找，反正我也總是在路上散步，偶爾吃個甜的，出沒在書店和美術館，或是正在前往喫茶店的路上。然後和路上的動植物say hi👋🏻 還有一次小組討論，幾個同學聊著升學、同儕競爭、甚至是青春期的戀愛煩惱，中國的同學突然說：「你這個社會人怎麼看呢？」我笑笑地說：「人生的煩惱每一階段都不一樣，但是一直都會煩惱的喔！所以就去做自己想做的事情吧。」（這樣算是有鼓勵嗎？） 都是亞洲出身的我們，笑著說「アジアっぽい」，確實儒家思想的我們，顧慮太多了。但我也才知道原來中國學生過著升學高壓的苦日子，他們都說絕對不是人過的。的確，要在幾億人間競爭，這個心情我應該是不會懂的，突然有了超年下的朋友。 2025年已到3月，每一天的速度都好快，春休時節櫻花已經盛開。想做什麼的你與我，就去做吧！多麽浪漫啊！ *圖說：銀杏時節的學校。

𓊄空間探訪 小田原 #江之浦測候所 2024年去過最印象最深刻的地方，是位在神奈川県小田原市的江之浦測候所。從東京站搭乘JR東海道新幹線，約莫一個多時後抵達最近的「根府川駅」。 現代美術家杉本博司，以攝影和藝術作品聞名於世，持續在紐約與日本兩地活動。為了振興發展現代藝術，並同時保存與公開古美術品等，2009年創設「小田原文化財団」，花了近20年的時間，從尋覓空間、構思、搜集材料作品、移設，終於在2017年完成背對箱根外輪山，眺望相模灣，在小田原市江之浦的「江之浦測候所」。 名為「測候所」，也就是對標古人觀賞天候，以得知方位、季節性等自然的律動之行為。這裡你可以感覺得到杉本博司的「敬天」、「愛人」和他無以復加的「哲學性」，這其中是100%的細細斟酌與控制。（他不僅是藝術家、哲學家、或者說建築家？） 偌大的園區，作品就是建築、作品就是現成物、作品是各種條件組合計算而成的瞬間。在被規劃好的位置安靜地等待被發掘，也有可能你無心走過，但無損整個江之浦測候所所帶來的震懾，我記得我走出門口時，用完全不標準的日文對工作人員說「リセットしました。」對！我重置了我的身心靈，或者應該說我被重置了。 江之浦測候所最有意思的是會在各種節氣，像是冬至、秋分等進行日出觀賞活動，每月也有滿月觀賞會，真的是好浪漫啊！每場活動都採抽籤制，原訂想要冬至再前往一趟的我，也是撲空了！而今年秋季園區將有「甘橘山美術館」開館，除了許多杉本博司所收集的古美術品，也將策劃包含現代藝術在內的特展。此生請一定要去幾次啊！（不是一次喔！） 以下節錄官網#杉本博司 的訪談 #概念
遠古時代，古人擁有意識後做的第一件事，便是確認#透過天空確認自己的所在位置 ，這也成為藝術的起源。帶來新生命的冬至、作為重要轉折點的夏至，以及位居中間點的春分和秋分。不妨再次嘗試觀測天空，說不定您會發現那裡潛藏著讓人頓悟朦朧未來的線索。 #小田原考 我本身受到小田原許多照顧。兒時搭著從舊東海道線駛過的湘南電車，從車窗看到的海景，是我人生中最早的記憶。從熱海駛向小田原的列車穿越眼鏡型隧道後，銳利的水平線讓人頓時清醒，眼前就是無邊無際的遼闊海面。當時我意識到了「#自己的存在 」。 自繩文時代以來綿延傳承的日本文化特質，就是#人類和大自然協調共存 的技術。日本人敬奉大自然中的八百萬諸神，並一路培育出獨特的文化。如今，在這個不得不破壞自然才能生存下去，處於後期資本主義的殘酷世界，人們最需要的便是日本文化中的共存技術。 #設施 江之浦測候所的各設施由可鑑賞美術品的藝廊館、石舞台、光學玻璃舞台、茶室、庭園、門、等候館等所構成。財團的各建築物皆#運用日本的建築形式及工法 ，並納入各時代特徵後加以重現，可在此綜覽日本建築史。如今傳統工法已逐漸面臨傳承上的困難，但透過在此重現，挑起傳承至未來的使命。 𓂂𓂂𓂂 江之浦測候所 @enoura_observatory 📍神奈川縣小田原市江之浦362-1 ⏱️線上預約指定時間參觀 休館｜週二、週三、歲末年初及臨時休館日 參觀時間｜提事先預約、輪流入場制
上午：10:00～13:00
下午：13:30～16:30 入館費用｜預售票3,300日圓 ※不開放未滿國中生年齡（含嬰幼兒）的訪客入館

𓊄空間探訪 #routebooks 我喜歡走進書店的原因沒有別的，就是你可以發現很多「想法」和不同的「世界觀」，也許是存在已久的，透過店主的選擇陳列上架。 也不是每一間書店都合自己胃口，但如果找到那個一間讓你在十坪見方的書櫃中流連忘返，每一本都拿起來瞧瞧，那就會產生「BINBON」般的心動感。難得在上野的這間書店Route books，讓人稍微從冬天的寒冷中醒來。 料理、自然環境、旅遊、哲學、文學、經濟、性別、藝術，還有獨立出版雜誌等，即便是生硬的話題，絲毫沒有從選書中給你茫然的距離感，經典的、新出版的混雜陳列，就像是你在翻攪店主（選書者）的腦袋，看看他的品味調性是如何？ 整個店裡充滿綠意，你可以隨意點杯咖啡和司康入座，休息片刻再好好巡訪書店（只能攜帶結帳書籍入座），不限時間可以自在地享受讀書時光，偶爾週末提供咖喱餐點；二樓則是陶藝空間，課程預約可以參照官網。同一棟建物旁邊還有販售植栽。 𓂂𓂂𓂂 Route books @route.books 📍東京都台東區東上野4-14-3 ⏱️週一至週日12:00-19:00

𓊄空間探訪 #SKWAT 東京葛飾區JR常磐線亀有車站高架下，2024年11月誕生了一個數千平米的藝術交流空間「SKAC」（SKWAT KAMEARI ART CENTRE），集合藝術書物流經銷商#twelvebooks ，黑膠唱片行#vinyldeliveryservice 、咖啡店#TAWKS 、及計劃發起者：建築設計事務所#DAIKEIMILLS ，目標召集藝術家和理念者，去挑戰文化和空間的界線，藉以來聚集群眾。 偌大的佔地空間，書店慣常使用的棧板、大型包材、超過5米以上的鋼構書櫃，其實就是大型物流書商會有的倉儲作業空間，透過最小限度及最低成本的改造，赤裸裸地開放出來。比起找書、理解一個書店的選書結構，那些都不存在，這裡是用體感強化經驗的地方。歐美日韓一級美術館出版品、各類型藝術書專業出版社，規模之大。 咖啡店的部分，閒置空間的挑高搭配各種現成物，沙袋磚頭組成椅子，木板玻璃成桌，2024東京藝術書展的現場拆卸下來的道具，構成了獨特的氣場氛圍，這裡不需要規矩也不講究裝潢，是可以創造出想像的空白空間。而不聽黑膠的我，走入唱片行，也能看出選品的品質和所有黑膠被照顧的極其周到啊！當然現場的音樂也是沒話說的好聽。 「SKWAT」成立目標以暫時性佔用（使用）都市中的閒置設施空間，透過各種企劃誕生向公眾開放空間，持續進行新的場域創造，曾在東京青山及其他城市開展。計劃發起者DAIKEI MILLS 的 #中村圭佑 在#Brutus 訪問中提到，原本隸屬於JR東再開發計劃的這個閒置空間，因開發想法與自己理念相符，透過一年的協商討論，爭取到這個空間的營運規劃，希望提出對地方更有意義的提案。 「與東京都內的環境完全不同，相反地這裡能夠感到一種寬闊性，和先前計劃發生在青山周邊相比，那裡是東京的中心，但是人們的日常生活中心，果然還是在稍微遙遠的地方吧。在亀有這個尚未有自己地區風格的地方，究竟這樣的計劃能夠擾動出什麼新反應？我也相當期待！」 @twelvebooksdistribution @vinyl_delivery_service @tawks___ @daikei_mills 𓂂𓂂𓂂 SKWAT.site @skwat.site 📍東京都葛飾区西亀有3-26-4 ⏱️週三至週日11:00-19:00

𓇾展覽現場𓇾 東京 #ginzagraphicgallery #菊地敦己 #AtsukiKikuchi 銀座圖像藝廊ginza graphic gallery第405回企劃展，迎來藝術總監/設計師 菊地敦己。他的作品包括#青森縣美術館 、丸亀市#猪熊弦一郎現代美術館 、甚至台灣#忠泰美術館 的識別系統和指標設計、並身兼#minäperhonen 等時裝品牌藝術總監、及#編輯設計 （#editorialdesign ）相關工作，同時批判性的實驗作品和展覽也頻繁登場，是一位相當多產的創作者（只用平面設計師定義他恐怕不行）。 *編輯設計以讀者的視線流動與需求，進行有效的版面編輯與設計。「編輯」（#エディトリアル ）指的是內容的編排與管理，主要應用於書籍、雜誌、報紙、漫畫、免費刊物、產品目錄、宣傳手冊以及各種多頁面的手冊等編輯作業。 這一回在ggg的展覽中，菊地敦己以「空間中的圖像」為主題，透過三件作品探討「平面上的空間」與「空間中的平面」的關係。簡單的三件作品，印象非常深刻。他在創作中喜歡留白，認為留白能夠成為第三空間，或是可說更有3D視角？所以第一件作品，就只剩留白、線條、和文字（一種指引說明功能），讓觀者自由想像線條中顏色，而線與線的空間感，包含前後的層次自然跳出。我喜歡在白色作品前閉上眼睛，想像一下作品的樣子，而另外一面則是上色的對照版。 另一件作品，是在白色的牆面上利用卡典西德割字，以文字的位置、大小和語意，改變空間的意義和閱讀當下的意境。儘管只是簡單的表述，但是能夠使用最少的材料製作出引發思考的作品，不需要複雜的裝置和設計，不是很帥嗎？菊地顏色運用的風格，也有種安西水丸的意境。留白總是充滿想像空間。 ginza graphic gallery1992年至今，以展覽和同時設計師作品專書的形式，向大眾介紹近140位日本國內外知名創作者，從#亀倉雄策 到新生代的#キギ ，並有#TDC #ADC 等年度受賞作品展示，是具備公信及指標的平面設計藝廊。 𓂂𓂂𓂂 #ギンザグラフィックギャラリー （ggg）第405回企画展 菊地敦己 グラフィックデザインのある空間 具有平面設計的空間 2024.12.10-2025.02.01 ggg @ginzagraphicgallery