Irobe Yoshiaki

建築家長谷川豪さんによる書店への新しい提案が凝縮された空間を是非歩き回ってみてください📕 #Repost @go_hasegawa with @use.repost ・・・ 創業145年を迎える三省堂書店の新たな神田神保町本店が本日オープン。 新築のビルに入る3フロアの書店のインテリアの設計監理を手掛けました。設計担当は山崎海。 最初にお声掛け頂いたのは3年半前。まずは全国の書店をまわってリサーチし新しい時代の書店のありかたについて議論を重ねて、いまリアル書店の存在価値は新しい世界に出会う「遭遇可能性」にあると考え、歩き回りたくなる書店を目指しました。 具体的には書棚の高さやレイアウトを工夫することで、[渓谷] [洞窟] [さざ波]などのさまざまな「本のランドスケープ」を各フロアに展開しています。歩いていると次々に新たな本が飛び込んでくる。こんなに「本と目が合う」本屋さんは初めてだ、という感想が嬉しかった。 本のランドスケープにシームレスに連続する、本を積み上げたようなサインは色部義昭さん @irobedesign のデザイン。さすが。 皆さん神保町付近にお越しの際はぜひお立ち寄りいただき、本のランドスケープのなかを歩き回ってください！ Sanseido Bookstore Kanda-Jimbocho, which we designed interior, opens today! (photograph : Rico Okaniwa)

三省堂書店神田神保町本店のサイン計画を担当しました。 本好き、神保町好き、デザイン好き、そのどちらでない方も 是非お立ち寄りください📕歩き回りたくなる書店がコンセプトの内装設計は建築家の長谷川豪さんによるもの。 #Repost @nippondesigncenter ・・・ 本日3/19にリニューアルオープンした、三省堂書店神田神保町本店のサインデザインを日本デザインセンター 色部デザイン研究所（ @irobedesign ）が担当しました。 「歩けば、世界がひろがる書店。」をコンセプトに生まれ変わった神保町のランドマークは、書店低迷期において、偶然の出会いを生み出す、書店の根源的な価値を再提示する試みです。 サインは棚と同色で設計し、空間に溶け込みながら必要最小限の案内のみを伝達。書棚の案内は、本の表紙そのものに委ね、大型書店の圧倒的な情報量のなかで、要素を足すのではなく、整理し、減らす。本との出会いを妨げないサイン計画を目指しました。 Art Direction：色部 義昭 Design：隈井 美歩 Produce: 森田 瑞穂 Photography：岡庭 璃子 Creative Direction：皆川壮一郎* （ @souichi0227 ） Architectural Design：長谷川豪建築設計事務所* （ @go_hasegawa ） Construction：日本サイン株式会社* Client：株式会社三省堂書店 *社外 @honten_sanseido #三省堂書店 #三省堂書店神田神保町本店 #色別デザイン研究所 #NipponDesignCenter 日本デザインセンター

古川製作所サイン計画の建築とグラフィックの関係性が良くわかる一枚。建築はスキーマ建築計画 @jo_nagasaka 。サインデザインは色部デザイン研究所 担当は安田泰弘。 #Repost @furukawa1940_official with @use.repost ・・・ 【オフィスの風景】サインデザイン 新社屋・新工場の各所に設けられているサイン。日々の動線や使いやすさを考えながら、空間に自然となじむよう、日本デザインセンター様のご協力のもと計画されています。 日々の業務や来訪時に、迷わず心地よく過ごせること。そんな視点でつくられたサインのあり方が評価され、第58回日本サインデザイン賞 大賞・経済産業大臣賞をいただきました。 #古川製作所 #furukawa #働き方 #群馬 オフィスインテリア オフィスデザイン サインデザイン 日本サインデザイン賞 SDA

いよいよ、最終日が迫ってきました。 お見逃しなく🫡 #Repost @nippondesigncenter with @use.repost ・・・ 色部義昭が展覧会ディレクターを務める「Tsu-tsu-mu 展」は、10月13日（月・祝）まで松屋銀座8Fイベントスクエアにて開催しています。 展示空間をやわらかくゾーニングするのは、透過性のある薄い布。会場では、長さや大きさの異なる"布の円"がさまざまな居心地を作り出しており、Tsu-tsu-muというデザイン作法による人と人との関係の調整や、展示物と人との程よい距離感を体感いただけます。 ぜひ円の中に入り、布越しに遠くを眺めて、Tsu-tsu-muの作用を感じてみてください。 <Space Design> Art Direction：色部義昭 Graphic Design：谷口美郷、本多万智 Spatial Design：中原崇志*、香坂朱音*、梶田ひかる* Design & Construction：HIGURE 17-15 cas* Lighting Supervision：面出薫* *社外 @japandesigncommittee @matsuyaginza @irobedesign @takahi1976

会場脇に併設されたTsu-tsu-mu カフェにて、書籍版『Tsu-tsu-mu』が先行販売中です！ #Repost @nippondesigncenter with @use.repost ・・・ 書籍『Tsu-tsu-mu 世界をやさしく繋ぐデザインの作法』 日本デザインコミッティー主催の展覧会「Tsu-tsu-mu展 世界をやさしく繋ぐデザインの作法」の公式図録の制作を色部デザイン研究所が担当しました。 展示の背後にある思想や技術を掘り下げ、卵やおにぎり、パッケージ、椅子、美術館といった約100点の事例から、「包む＝ケア」という視点でデザインを見つめ直し、日本生まれのデザイン作法「Tsu-tsu-mu」としてひもときます。 展覧会に足を運んだ方には「展覧会を持ち帰る体験」として、来場できなかった方には「展覧会を紙上で追体験できる一冊」としてお楽しみいただけます。 9/26より展覧会会場にて先行発売中です。 展覧会「Tsu-tsu-mu展 世界をやさしく繋ぐデザインの作法」 会場: 松屋銀座8階イベントスクエア 東京都中央区銀座3-6-1 会期: 2025年9月26日（金）―10月13日（祝・月）最終日午後5時閉場 開場時間: 午前11時－午後8時 Organizer: 日本デザインコミッティー* Planning & Curation: 色部義昭＋日本デザインセンター 色部デザイン研究所 Concept: 色部義昭、土田貴宏*、田川欣哉*、鈴木元* Editor: 土田貴宏* Writing: 土田貴宏*、長瀬香子 Art Direction: 色部義昭 Book Design: 本多万智 Photography: 小野陽平、 羽深俊幸 Title Logo: 塩川いづみ* Contribution: 平野啓一郎* Translation: Alexander Farrel（l 株式会社リベル）* Proofreading: 株式会社鷗来堂*、株式会社ぷれす* Production Management: 高橋かおる* Publisher: 三芳寛要* Publication: 株式会社パイ インターナショナル* Printing & Binding: シナノ印刷株式会社* *社外 @japandesigncommittee @matsuyaginza @irobedesign

TM NETWORK展の会場グラフィックのお手伝いをさせていただきました。銀座にお越しの際は「松屋銀座のTsu-tsu-mu展」とセットで是非！ #Repost @ginzasonypark with @use.repost ・・・ 4F「知の財産（Intellectual Property）」と3F「知の公園（Intelligence Park）」では、各種展示や3つの体験コンテンツなど、さまざまなアプローチでTM NETWORKの世界を体感できます。 On 4F, "Intellectual Property," and 3F, "Intelligence Park," visitors can experience the world of TM NETWORK through various contents and three interactive activities. ————————⁠ TM NETWORK 2025 IP 8/26(火)～10/3(金) Ginza Sony Park / ＊入場チケットはローチケで発売中 /event/mevent/?mid=757377 ————————⁠ @sonymusic_otonano #TM2025IP #TMNETWORK #GinzaSonyPark #SonyPark #Ginza

8/30から9/27までVS OSAKAで開催中の展覧会『SAKAMOTOCOMMON OSAKA 1970/2025/大阪/坂本龍一』の会場グラフィックと未発表音源を収録したレコードジャケットと冊子のデザインを色部デザイン研究所で担当しています。 冊子の編集はMUESUMさん、ジャケット裏面のアートワークはグーチョキパーさんです。 展覧会は残りわずかですが、大阪に行かれる際は是非！ #Repost @skmtgram with @use.repost ・・・ 坂本龍一が2016年、2018年、2020年に録音したバシェ音響彫刻の音源を収録したLP盤『Ryuichi Sakamoto: Playing the Baschet』を発売します。 このLP盤は、8月30日から大阪で開幕する坂本龍一大規模企画展「sakamotocommon OSAKA 1970/2025/大阪/坂本龍一」の開催を記念して、 企画展の会場で販売します。 1970年の大阪万博で出会ったバシェの音響彫刻に、46年の時を経て再び向き合い、演奏・録音した貴重な記録で、没後初めて発表されるの未発表音源です。 坂本龍一にとっても「宝物」になったというその貴重な演奏をぜひお楽しみください。 付属のブックレットには、坂本龍一とバシェの音響彫刻との出会いについて、また坂本の録音に立ち会った方々などの貴重なライナーノーツも掲載。 初回プレス可能枚数を今回販売いたします。 ブックレット・ライナーノーツ： 高谷史郎（アーティスト）、岡田加津子（作曲家、バシェ音響彫刻研究家）、東岳志（サウンドエンジニア）、畠中実（キュレーター、美術・音楽批評）、マルティ・ルイツ・カルラ（バルセロナ大学芸術学部音響芸術研究所バシェ音響彫刻ワークショップ教授） 坂本龍一 『Ryuichi Sakamoto: Playing the Baschet』 Side A 1. 20160805 Side B 1. 20180616/20201207/20160805 品番： KAB-0018 価格： 3,500円（税込） 形態： LP盤 ーーー 坂本龍一が探し求めた、記憶、時間、音。 1970年、坂本龍一は大阪で何を見たのか。 坂本龍一と大阪、知られざる接点がここに。 坂本龍一、大阪で初の大規模企画展開催！ 「sakamotocommon OSAKA 1970/2025/大阪/坂本龍一」 展示内容： 坂本龍一 + 高谷史郎《LIFEーfluid, invisible, inaudible...》 Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2025 - D バシェの音響彫刻 坂本龍一 on async 坂本龍一 + Zakkubalan《async–volume》 坂本龍一 + アピチャッポン・ウィーラセタクン《async–first light》 アピチャッポン・ウィーラセタクン《Durmiente》 坂本龍一『Ryuichi Sakamoto: Playing the Baschet』,『12』 360 Reality Audio 坂本龍一アーカイブ: 1970 － Sakamoto Library – Extension | 坂本図書 分室 会期：2025年8月30日(土) ～ 2025年9月27日(土) 時間：10:00 - 20:00（最終入場時間 19:30） ※会期中のイベント予定に応じて開館時間が変わることがあります。 会場：VS.（大阪 うめきた グラングリーン大阪内） オフィシャルサイト：https://vsvs.jp/exhibitions/sakamotocommon-osaka/ チケット：事前オンライン予約制 8月1日（金）午前10:00～販売開始 ※日時指定枠に空きがある場合は、当日窓口にてチケットをご購入いただけます。 チケット料金（税込）※（）＝当日窓口販売の料金 ・一般：2,200円（2,500円） ・18歳以下：1,100円（1,100円※同額）※2026年3月31日までに19歳になる方も対象 ・大学生/専門学校生：1,800円（2,000円） ・障がい者割引：1,100円 ※同伴者1名まで同額 ・未就学児：無料 ※予約不要 ※特別料金を適用される方は各種証明書をお持ちください（18歳以下：年齢を証明できるもの、大学生専門学校生：学生証、障がい者割引：障がい者手帳） ※購入後の変更、キャンセル、払い戻しは不可となっております。 #坂本龍一 #sakmtnews #ryuichisakamoto #sakamotocommon_osaka #vsosaka #わたしが知らない坂本龍一

展覧会ディレクションを担当しているTsu-tsu-mu展が、9/26より開催されます。 銀座方面にお越しの際は、是非お立ち寄りください。 題字は塩川いずみさんに書いていただきました。 #Repost @japandesigncommittee ・・・ 【開催予告】 松屋銀座開店100周年企画展 「Tsu-tsu-mu展 世界をやさしく繋ぐデザインの作法 」 会期：2025年9月26日（金）ー10月13日（祝・月） 最終日午後5時閉場（入場は閉場30分前まで） 会場：松屋銀座8階イベントスクエア 主催：日本デザインコミッティー 企画・構成：色部義昭＋色部デザイン研究所 構想：色部義昭、土田貴宏、田川欣哉、鈴木元 アートディレクション：色部義昭 編集：土田貴宏 空間デザイン：中原崇志、HIGURE 17-15cas 入場料：一般 2,000 円（1,800 円）、高校生 1,500 円（1,300 円）、小中学生 1,000 円（800 円）税込 ( ) 内は前売り料金 —————————————— ※チケットはローソンチケット（Lコード：38835）にて発売。 ・全国のローソン・ミニストップ設置のLoppi ・インターネット予約＝/tsu-tsu-mu/ —————————————— #Tsu_tsu_mu展 #Tsu_tsu_mu展世界をやさしく繋ぐデザインの作法 #japandesigncommittee #matsuyaginza #色部義昭 #土田貴宏 #田川欣哉 #鈴木元 #中原崇志 #higure17_15cas #色部デザイン研究所 #pieinternational #yoshiakiirobe #takahirotsuchida #kinyatagawa #gensuzuki #takashinakahara #irobedesigninstitute #care #デザインの作法

日本館内のコミュニケーション開発を色部デザイン研究所が担当しました。浮遊するように配置したことば、建築や空間に溶け込むおぼろげなグラフィック、鑑賞物から⽬を離さずに楽しめる⾳声ガイドや、つい⾒⼊ってしまう映像コンテンツなど、さまざまなメディアを通じて来場者の感性に訴えることで、⽇本館の体験を多⾓的に広げていきます。 General Producer, General Designer: 佐藤 オオキ* Concept Work, Copy Writing: 渡辺 潤平* Art Director, Graphic Designer: 色部 義昭 Designer: 埴生 拓也, 太田 魁, 安田 泰弘, 上遠野 苑美 Producer: 川原 章吾, 森田 瑞穂, 松永 遥, 江藤 一臣, 碓氷 和憲, 古川 友梨*, 村田 友祐*, 豊浦 慶祐* Film Director: 深尾 大樹, 足立 健 Motion Designer: 足立 健, 芦田 佳子 Cinematographer: 深尾 大樹, 小野 陽平 CG Director: 山﨑 孝昇, 橋本 健一* CG Designer: 大作 陸五, 荻野 明史, 橋本 健一*, 中島 麻美乃*, 小松 泰* CG Asset Manager: 田井 喜一, 近藤 真央 Music: 佐藤 教之＋佐藤 牧子* Web Producer, Project Manager: 船橋 友久* Web Director: 堀田 裕*, 富田 卓 Web Art Director, Web Designer: 鎌田 亮平* Technical Director: 安友 裕秋*, 新村 卓宏* Programmer, Front-end Engineer: 王生 芹香* Programmer: 三井所 高成* Accessibility Lead: 本田 一幸* Accessibility Specialist: 堀江 哲郎* Editorial Director: 梶谷 牧子*, 石田 拓士 Editor: 戸髙 良彦*, 若杉 健吾*, 大和田 眞衣*, 森部 嘉一*, 泉岡 素子*, 長嶋 太陽*, 田中 優帆*, 乙辺 さゆり*, 湯澤和彦*, 高橋 直貴*, 細川 紗良*, 長畑 宏明* Construction: 日本館展示等コンソーシアム （丹青社＋乃村工藝社）* Photographer (Archived): 岡庭 璃子, 西部 祐介* Image Editing (Archived): 入江 佳宏 Client: 経済産業省／2025年日本国際博覧会協会 *社外

#Repost @nippondesigncenter ・・・ 「いのちの循環」とは何か。具体的かつ親しみのある表現で伝えていく日本館Webサイトを、色部デザイン研究所が担当しました。1年間、毎月異なる特集テーマで「循環」のおもしろさを発信した「月刊日本館」や、多面的に日本館の世界を紐解いた「まるごとガイド」など、読者が思考をめぐらせる対話的なコンテンツを開発。開幕までの長いリードタイムの中で読者が自ら「循環」を再発見したり、来館後に体験を振り返って楽しんだりしながら、日本館と接点を持ち続けることを目指しました。 General Producer, General Designer: 佐藤 オオキ* Concept Work, Copy Writing: 渡辺 潤平* Art Director, Graphic Designer: 色部 義昭 Designer: 埴生 拓也, 太田 魁, 安田 泰弘, 上遠野 苑美 Producer: 川原 章吾, 森田 瑞穂, 松永 遥, 江藤 一臣, 碓氷 和憲, 古川 友梨*, 村田 友祐*, 豊浦 慶祐* Film Director: 深尾 大樹, 足立 健 Motion Designer: 足立 健, 芦田 佳子 Cinematographer: 深尾 大樹, 小野 陽平 CG Director: 山﨑 孝昇, 橋本 健一* CG Designer: 大作 陸五, 荻野 明史, 橋本 健一*, 中島 麻美乃*, 小松 泰* CG Asset Manager: 田井 喜一, 近藤 真央 Music: 佐藤 教之＋佐藤 牧子* Web Producer, Project Manager: 船橋 友久* Web Director: 堀田 裕*, 富田 卓 Web Art Director, Web Designer: 鎌田 亮平* Technical Director: 安友 裕秋*, 新村 卓宏* Programmer, Front-end Engineer: 王生 芹香* Programmer: 三井所 高成* Accessibility Lead: 本田 一幸* Accessibility Specialist: 堀江 哲郎* Editorial Director: 梶谷 牧子*, 石田 拓士 Editor: 戸髙 良彦*, 若杉 健吾*, 大和田 眞衣*, 森部 嘉一*, 泉岡 素子*, 長嶋 太陽*, 田中 優帆*, 乙辺 さゆり*, 湯澤和彦*, 高橋 直貴*, 細川 紗良*, 長畑 宏明* Construction: 日本館展示等コンソーシアム （丹青社＋乃村工藝社）* Photographer (Archived): 岡庭 璃子, 西部 祐介* Image Editing (Archived): 入江 佳宏 Client: 経済産業省／2025年日本国際博覧会協会 *社外

2025年⼤阪・関⻄万博 ⽇本館のコミュニケーション設計とアートディレクションを、⾊部デザイン研究所が担当しました。⽇本館のテーマは「いのちと、いのちの、あいだに」。その根底には世界をつなぐ「循環」というキーワードがあります。万博会場から集められたごみが、姿かたちを変えながら次世代へつながっていく過程を「いのちのリレー」として可視化。“いのちといのちのあいだ” を⾒つめる体験を通じて、この世界は無数の⼩さな循環によって成り⽴っていることを気づかせてくれるパビリオンです。 「いのちと、いのちの、あいだに」というテーマを⽂化や⾔語の壁を越えた体験として届けるために、絶えず変化するビジュアルシステムを開発しました。生命体のようなパターンは、ロゴやグラフィックだけでなく、展⽰物の⼀部としても展開しています。メディアを問わず展開できる柔軟性の⾼いシステムが、開幕前のコミュニケーションから来館まで⽇本館の印象をシームレスにつなぎます。 General Producer, General Designer: 佐藤 オオキ* Concept Work, Copy Writing: 渡辺 潤平* Art Director, Graphic Designer: 色部 義昭 Designer: 埴生 拓也, 太田 魁, 安田 泰弘, 上遠野 苑美 Producer: 川原 章吾, 森田 瑞穂, 松永 遥, 江藤 一臣, 碓氷 和憲, 古川 友梨*, 村田 友祐*, 豊浦 慶祐* Film Director: 深尾 大樹, 足立 健 Motion Designer: 足立 健, 芦田 佳子 Cinematographer: 深尾 大樹, 小野 陽平 CG Director: 山﨑 孝昇, 橋本 健一* CG Designer: 大作 陸五, 荻野 明史, 橋本 健一*, 中島 麻美乃*, 小松 泰* CG Asset Manager: 田井 喜一, 近藤 真央 Music: 佐藤 教之＋佐藤 牧子* Web Producer, Project Manager: 船橋 友久* Web Director: 堀田 裕*, 富田 卓 Web Art Director, Web Designer: 鎌田 亮平* Technical Director: 安友 裕秋*, 新村 卓宏* Programmer, Front-end Engineer: 王生 芹香* Programmer: 三井所 高成* Accessibility Lead: 本田 一幸* Accessibility Specialist: 堀江 哲郎* Editorial Director: 梶谷 牧子*, 石田 拓士 Editor: 戸髙 良彦*, 若杉 健吾*, 大和田 眞衣*, 森部 嘉一*, 泉岡 素子*, 長嶋 太陽*, 田中 優帆*, 乙辺 さゆり*, 湯澤和彦*, 高橋 直貴*, 細川 紗良*, 長畑 宏明* Construction: 日本館展示等コンソーシアム （丹青社＋乃村工藝社）* Photographer (Archived): 岡庭 璃子, 西部 祐介* Image Editing (Archived): 入江 佳宏 Client: 経済産業省／2025年日本国際博覧会協会 *社外

リニューアルオープンしたGinza Sony Park で開催中のSony Park展2025のキービジュアルとサインデザインを担当しました。写真は地下道に展開した柱巻きです。巨大なガムテープが目印にして、グラフィックを展開しています。Part 1とPart 2の2部構成で、Part 2は現在開催中、6/29に終了します。お見逃しなく。 Planner：Ginza Sony Park Project* Planner / Project Manager：Sony PCL* Art Director：色部義昭 Designer：安田泰弘、上遠野苑美 Spatial Designer：阿部真理子*＋中原崇志* Photographer：岡庭璃子 Photo Retoucher：入江佳宏 Producer：森田瑞穂 Construction：脇プロセス* Client：Ginza Sony Park Project* （*社外） #signdesign #artdirection #graphicdesign