Мое участие в ярмарке молодого современного искусства @blazarart как автора от @3l.gallery завершилось.
Путь - он всегда разный. Главное идти)
Благодарю за этот момент на моем пути художника!
У этой скульптуры столько сложных ракурсов, по моему скромному мнению каждый из них достоин быть представленным)
из серии «Эволюция духа»
Высота 65 см
Ширина 46 см
Переработанный картон/кора
Эксклюзивно в @modenature_official
Дуальность, 2025
Переработанный картон/растения, воск
184 × 97 см
Работа о двойственности человеческой природы, где каждая окружность - метафора выбора между самозащитой и открытостью миру. Через противопоставление открытых и замкнутых форм произведение раскрывает дуальность как естественную способность человека одновременно оберегать себя и доверять другому.
На ярмарке молодого искусства @blazarart это панно представлено в дебютной экспозиции @3l.gallery
365+
Две яйцевидные скульптуры - два года на границе перехода
Яйцо как форма рождения, древний символ начала и как то, что неизбежно раскалывается, но освобождает дорогу новому.
Сосуды асимметричны, деформированы, как сама жизнь не вмещающаяся в идеальную форму.
Поверхность каждой скульптуры собрана из множества фрагментов яичной скорлупы.
Год как сосуд, наполненный осколками опыта и памяти - светлыми и тёмными, значительными и незаметными.
Фрагментов задумывалось 365 для каждого года, но в процессе форма переросла замысел: ведь жизнь не укладывается в календарные рамки, событий всегда больше, чем дней. Есть моменты, которые дробятся на части, а есть дни, которые склеиваются в одно пятно.
Материалы: переработанный картон, дерево, яичная скорлупа, воск
Уже много лет точка наступления нового года для меня - весна. Ну не ассоциируется у меня с этим декабрь. В природе именно весной запускается процесс пробуждения, интуитивно и мое собственное начало, перезапуск приходится на этот период. В этот раз в конце февраля закончился мой личный 2025 и в начале марта наступил 2026)) без точных дат, это состояние не подчинено Хроносу
Две яйцевидные формы - два года на границе перехода
Can you capture the air in a shape?
I tried.
Just a line that refused to stay straight.
It rises, twists, loops, like it’s arguing with gravity.
Heavy at the bottom.
Free at the top.
The rest is just air learning how to dance around it.
@recycleform
In 2025, we teamed up with @4ceramics on a small open call: take an iconic mascot and break it open, make it yours.
Creators came back with pieces charged with motion, heat, freedom, and that stubborn kind of image that lasts by refusing to stay the same. Our panel shortlisted a selection,
It feels like a small piece of landscape that decided to lift itself into air.
The form reaches outward in a quiet, balanced gesture… part wing, part passing thought. Its textured surface recalls bark or stone, yet it is only recycled paper: fragments of past use pressed into a new presence. What appears weathered is, in fact, renewed. Old matter shifts roles, becoming shape, shadow, and pause.
@recycleform
There is ease in it. Nothing monumental, just transformation made visible.
In 2025, a small open call with @4ceramics invited creators to reinterpret the well-known mascot through their own lens, exploring dynamics, passion, freedom, and movement, and the quiet persistence of an image that continues to exist by evolving. A selection was shortlisted by our panel, and we begin sharing the storylines behind each interpretation.
«ПРИСУТСТВИЕ»
В рамках резиденции при музее современного искусства М’АРТ @mart_love_art я трудилась над созданием произведения в диалоге с творчеством известного оренбургского художника. Проект так и назывался: «Юрий Рысухин. Диалог с художником».
Изучая его работы, я обнаружила явные отсылки к народному ремеслу - декоративность, мотивы резьбы и росписи в бытовых сюжетах.
Меня привлекла картина «Скоро весна. Обрезка деревьев» 2011г. Ее сюжет стал отправной точкой проекта. Для Юрия Алексеевича природа - не просто фон, и не просто пейзаж, а процесс, где человек - активный участник. Живя в степной местности, где деревья - не данность, а результат человеческих усилий, ценно каждое из них.
Три стилизованные скульптуры, вынесенные из холста - переход от плоскости к объему, деревья приобретают настоящее присутствие через человеческую заботу. Цитируя образы из работы Рысухина, скульптуры претендуют на свою материальность, приобретая вес и заслуженное уважение, становясь самостоятельной и значимой частью пространства.
МАСКОТ (фигура 2)
В предыдущем посте я рассказала о предложении создать собственную интерпретацию талисмана Rolls-Royce.
Из нескольких вариантов были отобраны два. Работая над ними параллельно, предполагала, что в итоге будет выбран лишь один. Но команда @triar.lab
решила, что обе скульптуры прекрасны и обе войдут в проект - это вдохновило меня еще больше), разве не чудесно, когда твои идеи находят поддержку?
МАСКОТ (фигура первая)
Скульптура - размышление о природе творческого партнерства и людях, которые не боятся мечтать масштабно.
Этот проект родился в сотрудничестве с @triar.lab - креативной командой, чья философия основана на концепции artcycling, они трансформируют легендарный Rolls-Royce 1962 года в новое художественное высказывание. Мне было предложено создать собственную интерпретацию знаковой фигурки «Дух экстаза», украшающей каждый автомобиль марки.
Сама история Rolls-Royce стала для меня отправной точкой: это союз Генри Ройса, гениального инженера-самоучки, и Чарльза Роллса, аристократа и пионера автомобильной индустрии. Их партнерство - яркий пример синергии разных талантов, объединившихся ради общей цели.
Работая в коллаборациях, я понимаю ценность такого творческого союза. В скульптуре заложены не только очевидные символы скорости и полета, но и идея взаимной поддержки, того, что искусство всегда рождается в диалоге: с материалом, идеей, историей и другими людьми.
