Rafael Adorján

Apresento duas obras da série VIVA ESCOLA VIVA montadas em caixa de acrílico, para melhor visualizar em detalhes todas as possibilidades deste trabalho realizado em parceria com os estudantes ::: 💫 VIVA ESCOLA VIVA 02 | fotografia analógica + intervenções de marcador criativo sobre caixa de acrílico | 57,5 × 70 cm | 2025-2026 ::: VIVA ESCOLA VIVA 05 | fotografia analógica + intervenções de marcador criativo sobre caixa de acrílico | 57,5 × 70 cm | 2025-2026 ::: Quem quiser ver de perto, é só falar comigo para agendar uma visita 💫 #vivaescolaviva

Em outro trecho do programa "Arte na Tecnologia", exibido no @canalarte1 , comento sobre um modo de expressar o meu trabalho que prezo muito, que são os livros de fotografia. Relato um pouco sobre os processos de "Religare", série que deu origem ao meu primeiro fotolivro, lançado em 2015. "Religare" é fruto da relação estabelecida com a liturgia do Santo Daime, doutrina que faz uso sacramental da bebida enteógena Ayahuasca, a partir de períodos de convivência com a comunidade no Vale do Matutu, localizada em Aiuruoca, região da Mantiqueira, Sul de Minas Gerais. Tecnologia que vem do ancestral. Esse "Re-ligare" representa também uma reaproximação familiar com a figura do meu pai, fardado na doutrina há muitos anos. A re-conexão também foi realizada a partir de uma jornada particular, trilhada por caminhos e relações construídas com pessoas e lugares da comunidade, respeitando a delicadeza de um tempo-espaço próprio. 🍃 #arte1 #artenatecnologia #rafaeladorjan #artecontemporanea #religare

VIVA ESCOLA VIVA é uma série criada a partir de um olhar sobre o cotidiano escolar. De quem convive de dentro de uma escola pública da rede municipal do Rio de Janeiro há mais de 17 anos. Mas não somente isso ::: 🖍 Senti que precisava resgatar o que a escola representa em sua essência. Diante de uma realidade de muita hostilidade, violências e falta de escuta, era necessário lembrar que esse é o espaço natural de trocas de experiências, descobertas e construções de mundo. Sem idealizações, mas era necessário fugir um pouco da dureza e fabular através da arte para que continuasse fazendo sentido ::: Por isso convoquei alguns dos nossos estudantes da Escola Municipal Manoel Cícero @em.manoel.cicero , onde leciono há 6 anos, para participar da produção das obras e pudessem se sentir pertencentes e ativadores do que está gerando o movimento. Afinal, a escola é VIVA! ::: ⭐ Realizamos uma oficina de criação e intervenção em fotografia analógica, que se desmembrou na produção das obras que iriam participar de uma exposição em um espaço cultural, para que pudessem ser vistos para além dos limites da escola. ::: ⚡ “Só onde tu estás nasce um lugar” é a mostra em cartaz na Casa Firjan em que apresento esses trabalhos. Junto com mais 10 excelentes artistas, selecionados por meio do edital de cultura Mosaico Rio Firjan Sesi @firjansesicultura , com a cuidadosa curadoria de Barbara Copque @bacopque ::: ✨ A Casa Firjan fica na Rua Guilhermina Guinle, 211, em Botafogo, com visitação de terça a domingo, das 9h às 18h30. Até 21 de setembro. Aguardo vocês para uma visita! ::: 💫

Rafael Adorján integrou nossa residência “Lugares que habito, lugares que me habitam”, desenvolvendo uma prática construída a partir da relação entre imagem, território e experiência. Em seu trabalho, a fotografia se torna um modo de permanência e investigação do espaço, acompanhando os vestígios, transformações e tensões que atravessam determinados contextos urbanos. A partir de imersões e séries fotográficas realizadas no centro da cidade e em seus arredores, Rafael constrói percursos visuais que articulam memória, presença e mudança, observando como diferentes camadas históricas continuam atuando sobre o espaço contemporâneo. Entre deslocamento, convivência e observação, sua pesquisa transforma o ambiente em campo vivo de relações, onde as imagens emergem como fragmentos de uma experiência contínua do lugar. —— Rafael Adorján took part in our residency “Places I inhabit, places that inhabit me”, developing a practice built from the relationship between image, territory, and experience. In his work, photography becomes a way of remaining with and investigating space, following the traces, transformations, and tensions that run through certain urban contexts. Through immersions and photographic series produced in the city center and its surroundings, Rafael creates visual paths that bring together memory, presence, and change, observing how different historical layers continue to shape contemporary space. Between movement, coexistence, and observation, his research turns the environment into a living field of relations, where images emerge as fragments of an ongoing experience of place. @radorjan @thiago.smf @bela_leal @alv3s_aa @_damascenolari @duda.limas @_minsugazinha @arquipelagocarioca #itineraarte #residenciaartistica #residenciaartisticaitineraarte #artistresidency #galeriaitineraarte

Neste 1º de maio, dia do trabalhador, republico o video MSV432, produzido no contexto do projeto e da exposição realizadas na Galeria da Gávea @galeriadagavea em 2017. ::: A ideia sempre foi a de pensar a casa em obras como um organismo vivo, que inspirasse a criação de um arquivo poético que representasse um vir a ser. ::: Neste video, enfatizo sobretudo a presença constante de quem realmente habitava aquele espaço durante o período das obras, que foram os trabalhadores que só voltavam para as suas próprias casas aos finais de semana ::: ((Pelo fim da escala 6x1)) ::: #MSV432 #galeriadagavea #diadotrabalhador

"Desimaginario" é um painel de imagens em construção que possibilita novas relações com o imaginário existente da memória da cidade do Rio de Janeiro, sobretudo de uma das regiões de sua fundação, o centro da cidade ::: Uma instalação formada por fotocópias sobre um lugar que já foi mar e hoje se apresenta em diferentes camadas de concreto e especulação por sobre o aterro. Aportamos em nossa base, o Edifício Portugal (esse nome jamais será uma coincidência) e de lá co-habitamos e trabalhamos durante os dois meses da Residência artística Itinera Arte @itinera_arte ::: Venha ver de perto e em detalhes a partir de hoje na exposição "Lugares que habito, lugares que me habitam" que conta com a presença de obras dos artistas locais e internacionais produzidas durante a residência com suas diferentes visões sobre o que é habitar a cidade ::: ✨ Itinera Arte Avenida Franklin Roosevelt 39 sala 703 Das 17h às 21h

Depois de dois meses de encontros, trocas e experimentações, chegamos ao momento de abrir ao público o resultado do 2º ciclo do programa internacional de residência artística da Itinera Arte, com coordenação de Thiago Fernandes @thiago.smf No dia 29 de abril, das 17h às 21h, inauguramos a exposição “Lugares que habito, lugares que me habitam”, que propoe investigações sensíveis sobre o habitar enquanto experiência estética, política e afetiva. A residência reuniu artistas interessados nas múltiplas dimensões do espaço (território, cidade, casa ou corpo) e nos entrelaçamentos que delas emergem. Ana Júlia (Brasil), Clara LKM (França), Dana Jasinkevica (Letônia), Evandro Angerami (Brasil), Jesse Jewelz (África do Sul), Luan Caja (Brasil), Panos Balomenos (Finlândia/Grécia), Rafael Adorján (Brasil), Saulo Martins (Brasil) e zarro (Brasil) foram encorajados a uma reflexão poética e crítica sobre a experiência do habitar, tensionando o íntimo e o coletivo, o efêmero e o permanente, e explorando as poéticas do cotidiano como forma de perceber, compreender e imaginar o espaço que ocupamos — e que também nos ocupa. Além da exposição, o público poderá visitar os ateliês dos artistas no open studio de encerramento, conhecendo os espaços de trabalho e parte dos percursos desenvolvidos ao longo do programa. Agradecemos a todos os artistas pelo comprometimento e os lindos trabalhos produzidos, a equipe da Itinera Arte e aos amigos, vizinhos e parceiros que acreditam no nosso trabalho! Na arte, obra de Dana Jasinkevica. Galeria Itinera Arte Av. Franklin Roosevelt, 39 - 703, Rio de Janeiro [𝗘𝗻𝗴𝗹𝗶𝘀𝗵 𝗶𝗻 𝘁𝗵𝗲 𝗳𝗶𝗿𝘀𝘁 𝗰𝗼𝗺𝗺𝗲𝗻𝘁] @anaxuliavilela @claralkm @studiodanajasinkevica @angerami_ @jessejewelzzz @luancaja_ @panosbalomenos @radorjan @saulomrtns @_a_zarro_ @thiago.smf @bela_leal @jonathanfonssecca @alv3s_aa @_damascenolari @duda.limas @_minsugazinha_ @arquipelagocarioca #itineraarte #residenciaartistica #residenciaartisticaitineraarte #artistresidency repost @itinera_arte :::

A SALA DE AULA COMO ESPAÇO EXPERIMENTAL DA LIBERDADE Ensaio que escrevi para a @revistazum após conversas e entrevista com o artista e professor de artes Hicham Benohoud @hichambenohoud sobre sua notável série "A sala de aula/ La salle de Classe" ::: Agradeço ao Hicham pela pronta disponibilidade em colaborar e à revista Zum através do editor Carlos Franco pela atenção e cuidado com o texto publicado ::: Voltando pra casa depois de mais uma jornada, após um longo dia de aula, agora quero compartilhar e trocar com vocês ::: 📣⚡ ----- Realizadas como exercícios de performance com seus alunos, as fotografias da série “A sala de aula” do artista e professor de artes marroquino HICHAM BENOHOUD colocam questões relacionadas à identidade pós-colonial e autoridade da sociedade de controle em seu país. RAFAEL ADORJÁN, também artista e professor de artes da rede pública de ensino do Rio de Janeiro, conversou com Benohoud sobre esta série, feita entre meados da década de 1990 e início dos anos 2000, e que resultou no livro “A sala de aula”, vencedor do prêmio Aperture no Paris Photo de melhor livro de fotografia de 2025. Em ensaio, Adorján destaca que “as imagens são repletas de gestos criativos, mas algumas cenas podem ser lidas sob uma estética mais ambígua, pois certas encenações sugerem opressão, violência e isolamento, justamente para criticar a autoridade que caracteriza uma sociedade de controle.” Leia o texto completo no site da revista ZUM: .br/ensaios/a-sala-de-aula/ Fotos da série “A sala de aula”, de Hicham Benohoud, 1994-2002 #HichamBenohoud #RafaelAdorjan

Uma breve compilação de andanças cotidianas por fotografias de celular para celebrar esse tal dia do fotógrafo ou dia nacional da fotografia ::: 📷⚡️* *carrossel de emoções com algumas das imagens pré-selecionadas para o livro Rio 40°, publicado pela @id_cultural no ano passado :::

Foi uma honra ter a oportunidade de fotografar a grande Teuda Bara em cena. Vivendo o palco que era o seu lugar de pleno exercício da liberdade. Aqui no espetáculo "Cabaré Coragem", de 2023 ::: Fica a homenagem à essa artista magistral do teatro brasileiro ::: Força e luz ::: @grupogalpao ::: ⭐

Por um Natal repleto de memórias, rodeado por imagens e lembranças, com bastante história pra contar ::: 🎄🎅⛄️✨️🤶🎁 #onataldaminhatia #choraabywarburg

É chegada novamente a hora de voltar a falar de CAIXINHAAA! Múltiplo formado por 24 fotografias de celular de caixinhas de Natal pelas ruas do Rio de Janeiro armazenadas em 4 tiras com 6 fotos com 14 x 9,5 cm/cada ::: ⚡️ Impressão em papel Photo Rag Baryta algodão brilho 315g Tiragem de 3 caixinhas, mas agora só temos duas ::: ✨️ Oportunidade de presentear quem você ama ou integrar a sua coleção de arte acessível! Interessou? Só mandar um DM! ::: Boas festas! Neste Natal, dê arte de presente! 🎁 :::: 🌲⛄✨