Les Saisons de la Danse - Printemps 🍃
Un échange sensible entre quatre chorégraphies inédites, la musique de Max Richter, la nature et une caméra.
Un film du réalisateur Tommy Pascal avec la chorégraphie d’Imre & Marne van Opstal, Peeping Tom, Bobbi Jene Smith & Or Schraiber, et Emilie Leriche.
📲 Découvrez le film sur auvio.rtbf.be
#RTBF #Musiq3 #Musique #Danse
PRÓXIMA SEMANA!!!
PLAZAS LIBRES…
‘LA FÁBRICA’ semana de creación
Con Alejandro Moya @questmadrid
DEL 18 al 22 de MAYO
De 10 h a 14 h
Precio 140€
Reserva en:
[email protected]
676672689
Cuerpo maleable. Sensitivo y extremo.
Danza-Teatro: el cuerpo como territorio dramático
¿Cómo desarrollar habilidades físicas que nos permitan desarrollar un lenguaje dramático
a través del cuerpo?
Este taller propone una inmersión en la danza-teatro como un espacio de creación
híbrido, donde se entrelazan el movimiento, la emoción, la anatomía y la dramaturgia
escénica. Partiremos del conocimiento anatómico, el trabajo con cadenas musculares y la
escucha corporal para investigar la relación entre el cuerpo y sus emociones ocultas.
A través de técnicas físicas, teatrales y acrobáticas adaptadas a cada cuerpo,
exploraremos la expansión de nuestras posibilidades escénicas, transitando desde la
biomecánica hasta lo poético.
Resultado esperado
El taller culminará con una creación escénica colectiva nacida desde la libertad de
mezclar realidad y ficción.
Un espacio de juego donde los intérpretes puedan moldear escenas sin atarse a
estructuras fijas o tensiones dramáticas constantes. Trabajaremos con cuerpos y paisajes
mutables, amplificando los detalles de la acción, los mundos interiores y los sentimientos
que se ocultan detrás de lo visible.
El cuerpo, en todo su rango expresivo, será nuestro principal instrumento para explorar
una poética propia: sensible, orgánica y viva.
Vídeo extracto de ‘Diptych: The Missing Door and The Lost Room’ de Cía Peeping Tom, de la que Alejandro forma parte del elenco.
#profesionaldancers #descalzinhadanza #creation
‘LA FÁBRICA’ semana de creación
Con Alejandro Moya @questmadrid
DEL 18 al 22 de MAYO
De 10 h a 14 h
Precio 140€
Reserva en:
[email protected]
676672689
Cuerpo maleable. Sensitivo y extremo.
Danza-Teatro: el cuerpo como territorio dramático
¿Cómo desarrollar habilidades físicas que nos permitan desarrollar un lenguaje dramático
a través del cuerpo?
Este taller propone una inmersión en la danza-teatro como un espacio de creación
híbrido, donde se entrelazan el movimiento, la emoción, la anatomía y la dramaturgia
escénica. Partiremos del conocimiento anatómico, el trabajo con cadenas musculares y la
escucha corporal para investigar la relación entre el cuerpo y sus emociones ocultas.
A través de técnicas físicas, teatrales y acrobáticas adaptadas a cada cuerpo,
exploraremos la expansión de nuestras posibilidades escénicas, transitando desde la
biomecánica hasta lo poético.
Resultado esperado
El taller culminará con una creación escénica colectiva nacida desde la libertad de
mezclar realidad y ficción.
Un espacio de juego donde los intérpretes puedan moldear escenas sin atarse a
estructuras fijas o tensiones dramáticas constantes. Trabajaremos con cuerpos y paisajes
mutables, amplificando los detalles de la acción, los mundos interiores y los sentimientos
que se ocultan detrás de lo visible.
El cuerpo, en todo su rango expresivo, será nuestro principal instrumento para explorar
una poética propia: sensible, orgánica y viva.
#profesionaldancers #descalzinhadanza #creation
‘LA FÁBRICA’ semana de creación
Con Alejandro Moya @questmadrid
DEL 18 al 22 de MAYO
De 10 h a 14 h
Precio 140€
Reserva en:
[email protected]
676672689
Cuerpo maleable. Sensitivo y extremo.
Danza-Teatro: el cuerpo como territorio dramático
¿Cómo desarrollar habilidades físicas que nos permitan desarrollar un lenguaje dramático
a través del cuerpo?
Este taller propone una inmersión en la danza-teatro como un espacio de creación
híbrido, donde se entrelazan el movimiento, la emoción, la anatomía y la dramaturgia
escénica. Partiremos del conocimiento anatómico, el trabajo con cadenas musculares y la
escucha corporal para investigar la relación entre el cuerpo y sus emociones ocultas.
A través de técnicas físicas, teatrales y acrobáticas adaptadas a cada cuerpo,
exploraremos la expansión de nuestras posibilidades escénicas, transitando desde la
biomecánica hasta lo poético.
Resultado esperado
El taller culminará con una creación escénica colectiva nacida desde la libertad de
mezclar realidad y ficción.
Un espacio de juego donde los intérpretes puedan moldear escenas sin atarse a
estructuras fijas o tensiones dramáticas constantes. Trabajaremos con cuerpos y paisajes
mutables, amplificando los detalles de la acción, los mundos interiores y los sentimientos
que se ocultan detrás de lo visible.
El cuerpo, en todo su rango expresivo, será nuestro principal instrumento para explorar
una poética propia: sensible, orgánica y viva.
#profesionaldancers #descalzinhadanza #creation
Call Out Real en Cyphers
Allá por 2007/08, en un evento llamado Understand Cyphers, hubo uno de los call Out que más se recuerdan en España a día de hoy.
Este es un pequeño extracto de lo sé se vivió y que todos los que allí estuvimos, aún recordamos.
Y tú, ¿Has tenido algún call Out como este?
𝐃𝐞𝐬𝐩𝐮𝐞́𝐬 𝐝𝐞 𝐥𝐢𝐚𝐫𝐥𝐚 𝐩𝐚𝐫𝐝𝐚 𝐥𝐚𝐬 𝐮́𝐥𝐭𝐢𝐦𝐚𝐬 𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐝𝐚𝐬, 𝐏𝐞𝐫𝐞 𝐲 𝐅𝐫𝐮𝐭𝐚 (𝐚𝐤𝐚 𝐋𝐨𝐬𝐢𝐧𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐥𝐥𝐬) 𝐯𝐮𝐞𝐥𝐯𝐞𝐧 𝐞𝐧 𝐦𝐚𝐫𝐳𝐨 𝐚 𝐧𝐮𝐞𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐬𝐚𝐥𝐚 𝐩𝐚𝐫𝐚 𝐡𝐚𝐜𝐞𝐫𝐧𝐨𝐬 𝐝𝐢𝐬𝐟𝐫𝐮𝐭𝐚𝐫 𝐜𝐨𝐦𝐨 𝐥𝐨𝐜𝐨𝐬 𝐜𝐨𝐧 𝐬𝐮 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐢𝐜𝐮𝐥𝐚𝐫 𝐩𝐫𝐨𝐩𝐮𝐞𝐬𝐭𝐚 𝐞𝐬𝐜𝐞́𝐧𝐢𝐜𝐚 𝐪𝐮𝐞 𝐛𝐮𝐬𝐜𝐚 𝐚𝐜𝐭𝐢𝐯𝐚𝐫 𝐲 𝐚𝐠𝐢𝐭𝐚𝐫 𝐚𝐥 𝐩𝐮́𝐛𝐥𝐢𝐜𝐨. 𝐔𝐧𝐚 𝐯𝐞𝐫𝐝𝐚𝐝𝐞𝐫𝐚 𝐟𝐢𝐞𝐬𝐭𝐚 𝐞𝐧 𝐥𝐚 𝐪𝐮𝐞 𝐩𝐞𝐫𝐝𝐞𝐫 𝐥𝐚 𝐯𝐞𝐫𝐠𝐮̈𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐨 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐜𝐢𝐚𝐫 𝐜𝐨𝐦𝐨 𝐨𝐭𝐫𝐨𝐬 𝐬𝐞 𝐥𝐢𝐛𝐞𝐫𝐚𝐧 𝐝𝐞𝐥 𝐬𝐞𝐧𝐭𝐢𝐝𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐫𝐢𝐝𝐢́𝐜𝐮𝐥𝐨.
𝐀𝐝𝐞𝐦𝐚́𝐬, 𝐞𝐧 𝐜𝐚𝐝𝐚 𝐟𝐮𝐧𝐜𝐢𝐨́𝐧 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐚𝐫𝐚́𝐧 𝐜𝐨𝐧 𝐜𝐨𝐥𝐚𝐛𝐨𝐫𝐚𝐝𝐨𝐫𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐞𝐱𝐜𝐞𝐩𝐜𝐢𝐨́𝐧 𝐪𝐮𝐞 𝐡𝐚𝐫𝐚́𝐧 𝐪𝐮𝐞 𝐜𝐚𝐝𝐚 𝐝𝐢́𝐚 𝐬𝐞𝐚 𝐝𝐢𝐟𝐞𝐫𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐲 𝐬𝐨𝐫𝐩𝐫𝐞𝐧𝐝𝐞𝐧𝐭𝐞.
𝗜𝗡𝗙𝗢𝗥𝗠𝗔𝗟 𝗦𝗧𝗔𝗚𝗘
𝗟𝗼𝘀𝗶𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝗹𝗹𝘀
[𝗠𝗼𝘃𝗲𝗿𝗠𝗮𝗱𝗿𝗶𝗱]
Si algo define la propuesta de Losinformalls es el riesgo y las ganas de liarla. Los 𝙄𝙣𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖𝙡 𝙎𝙩𝙖𝙜𝙚𝙨 (o Escenarios Informales) son espectáculos de improvisación que tienen el movimiento y la danza como protagonistas. Una experiencia para todo tipo de público donde prevalece la espontaneidad.
𝗟𝗼𝘀𝗶𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝗹𝗹𝘀 cuentan con una serie de 𝗶𝗻𝘃𝗶𝘁𝗮𝗱𝗼𝘀-𝗰𝗼𝗹𝗮𝗯𝗼𝗿𝗮𝗱𝗼𝗿𝗲𝘀 que actúan como improvisadores y agitadores, con el objetivo de mantener vivo el evento, activar al público y hacerles saltar al abismo con ellos (quien se atreva…):
Viernes 13: 𝗟𝗮𝘂𝗿𝗮 𝘆 𝗚𝗿𝗲𝘁𝗮 (𝗛𝗲𝗿𝗺𝗮𝗻𝗮𝘀 𝗚𝗲𝘀𝘁𝗿𝗶𝗻𝗴), 𝗘𝗹𝗲𝗻𝗮 𝗖𝗼́𝗿𝗱𝗼𝗯𝗮 𝘆 𝗚𝗮𝗿𝗮 𝗤𝘂𝗲𝘀𝗮𝗱𝗮
Sábado 14: 𝗘𝗺𝗶𝗹𝗶𝗮 𝗠𝗮́𝗿𝗾𝘂𝗲𝘇, 𝗦𝗮𝗻𝘁𝗶𝗮𝗴𝗼 𝗥𝘂𝗶𝘇, 𝗔𝗹𝗲𝗷𝗮𝗻𝗱𝗿𝗼 𝗠𝗼𝘆𝗮 𝘆 𝗟𝘂𝗰𝗶𝗮 𝗠𝗼𝗻𝘁𝗲𝘀
🗓️13 Y 14 2026
🕣20h30
🎭Danza y performance
⏰100min
🎟️9€
ℹ️Más info link in bio
Os presentamos las obras que formarán parte del Circuito Acieloabierto 2026.
🔹 ALEJANDRO MOYA (C. de Madrid) 🔹 DESVELO 🔹
Un tokonoma es un pequeño espacio de contemplación, un rincón donde se coloca lo esencial y donde la mirada aprende a descansar. "Desvelo" es un solo de danza contemporánea donde el intérprete construye su propio espacio para la acción, como quien da forma a un pequeño tokonoma. Una transformación del lugar. El movimiento como trabajo, cuidado y escucha. La pieza se inspira en los oficios manuales, la calma del jardinero, la precisión del artesano, el pensar del albañil y en cómo cada gesto físico contiene también una transformación interior. Lo que aparece ante los ojos del público no es una representación, sino un proceso real que revela un paisaje íntimo. Un jardín interior que se desvela a través del hacer.
Coreografía e interpretación: Alejandro Moya
🔹 Alejandro Moya empezó a bailar break dance en la calle a los 10 años, ganando títulos a nivel internacional. Es titulado en Danza Contemporánea y en Osteopatía. Desde 2020 trabaja en la compañía belga Peeping Tom. También ha trabajado con Dani Pannullo, Sharon Fridman, Korsia o Antonio Ruz, entre otros. Ha coreografiado para Equilibrio Dinámico Ensemble (Italia) y Compañía Descalzinha (Madrid). "Desvelo" es su segundo solo. Como docente, investiga en técnicas somáticas para la salud, técnicas acrobáticas y danza-teatro. Actualmente está trabajando en proyectos de cooperación con los Centros de Cultura de España en Hispanoamérica.
📸
1 Jose Morraja
2, 3 @lovesnaphoto@questmadrid #RedAcieloabierto #CircuitoAcieloabierto #CircuitoAcieloabierto2026 #danzaenespaciosnoconvencionales #festivalesdedanza
El viernes Alejandro Moya presentó «Desvelo», un solo de danza contemporánea inspirado en los oficios manuales, la calma del jardinero, la precisión del artesano, el pensar del albañil y en cómo cada gesto físico contiene también una transformación interior. Un jardín interior que se desvela a través del hacer.
Después de su intervención, las personas participantes del taller «Cuerpo maleable. Sensitivo y extremo» que impartió Alejandro ocuparon el escenario con una creación escénica colectiva nacida desde la libertad de mezclar realidad y ficción.
Gracias al Centro Cultural Universitario de la UCA y a todas las personas que formaron parte de este proceso formativo.
📷 @renefigueroasv
💃✨ ¡Es hoy! Te esperamos esta tarde en «Desvelo», el solo de danza contemporánea del coreógrafo y bailarín Alejandro Moya (España).
Además, se presentará la creación escénica colectiva del taller «Cuerpo maleable. Sensitivo y extremo».
🎟️ Entrada libre
⏰ 4:00 p. m.
📍 Atrio del Edificio D (UCA)
⚠️ Aforo limitado