André Pitol

Veneno continua a colaboração com a 36ª Bienal de São Paulo — Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática — expandindo o diálogo entre som e arte contemporânea. A parceria se manifesta em uma série de seleções sonoras criadas pela equipe conceitual da 36ª edição, explorando o som como espaço de escuta, coexistência e encontro entre diferentes vozes e mundos. O segundo capítulo ocorre nesta segunda-feira, 24 de novembro, às 14h, com uma seleção de André Pitol, pesquisador, curador e professor com doutorado pela ECA-USP, que atualmente leciona na École Intuit Lab e na PUC-SP. Ele realizou e coconcebeu projetos em instituições como o Sesc Pompeia e a Haus der Kulturen der Welt, publicou ensaios em plataformas como e-flux e The Brooklyn Rail, e é cocurador adjunto da 36ª Bienal de São Paulo (2025). A 36ª Bienal de São Paulo é gratuita e aberta ao público até 11 de janeiro de 2026, no Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque Ibirapuera — Portão 3, São Paulo. Sintonize e leia o texto completo — incluindo as palavras de André sobre a seleção — em www.veneno.live ——— Veneno continues the collaboration with the 36th Bienal de São Paulo — Not All Travellers Walk Roads – Of Humanity as Practice — expanding the dialogue between sound and contemporary art. The partnership unfolds through a series of sound selections curated by the 36th edition team, exploring sound as a space for listening, coexistence, and encounter between different voices and worlds. The second chapter premieres this Monday, November 24 at 2 p.m., with a selection by André Pitol, researcher, curator, and professor with a PhD from ECA-USP, currently teaching at École Intuit Lab and PUC-SP. He has curated and co-conceived projects at institutions such as Sesc Pompeia and the Haus der Kulturen der Welt, published essays in outlets including e-flux and The Brooklyn Rail, and serves as adjunct co-curator of the 36th Bienal de São Paulo (2025). The 36th Bienal de São Paulo is free and open to the public until January 11th, 2026, at the Ciccillo Matarazzo Pavilion, Ibirapuera Park - Gate 3, São Paulo. Tune in and read the full text - including André’s reflections. #Repost

Finally a space to organize a little bit the bunch of wonderful things I was part of or created in the last decade. Tks @traquete.abita for the design.

No dia 14 tivemos a alegria de lançar o livro A gênese da curadoria no Brasil no MAC-USP! Na conversa, contamos com Ana Maria Maia, André Pitol e Helouise Costa, além de Cristiana Tejo, autora, e Guilherme Moraes, editor. Agradecemos pela presença, carinho e interlocução de diversas gerações de críticos, curadores, editores e leitores! Até breve, São Paulo! Fotos: @ashlleymelo

A Galatea tem o prazer de apresentar ‘Edival Ramosa: Alfabeto solare’, individual do artista Edival Ramosa (1940, São Gonçalo, RJ — 2015, Niterói, RJ) que reúne pinturas, esculturas, objetos e desenhos produzidos ao longo dessas quase cinco décadas. A abertura acontece dia 28 de maio, das 18h às 21h, na unidade da galeria na Oscar Freire.  Resultado de uma pesquisa desenvolvida por André Pitol, que assina a curadoria e o texto crítico da exposição, ‘Edival Ramosa: Alfabeto solare’ resgata trabalhos que permaneceram por longo período em coleções no Brasil e no exterior. Parte do conjunto apresentado integrou a 36ª Bienal de São Paulo, marco recente do processo de retomada crítica da obra do artista. A obra de Edival Ramosa foi profundamente marcada pela sua vivência no continente africano e também europeu durante os anos 60 e 70. A influência de correntes da arte europeia e norte-americana no pós-guerra se vê nas suas investigações em torno de um estilo construtivista, com jogos ópticos e referências à visualidade urbana no uso de materiais como madeira esmaltada, aço inoxidável e acrílico.  Elementos como esferas, casulos, luas, cometas, sóis e outros “objetos-forma”, como o artista descreve muitas de suas peças, ocuparam lugar central em sua produção, variando entre gradações cromáticas e formas geométricas. A partir da década de 1970, integrou à sua prática referências da estética indígena e afro-brasileira, empregando materiais como palha, peles, plumagens, miçangas e bambus. 1-3 ‘Studi per il Sole’, 1969 4-5 Catálogo da 36ª Bienal de São Paulo [36th São Paulo Biennial Catalog] Exposição [Exhibition] 28 de maio a 25 de julho de 2026 [May 28th to July 25th, 2026] English version in the comments

No dia 14 de maio, às 17h, o livro A gênese da curadoria no Brasil, de @cristianatejo , será lançado no @mac_usp , em São Paulo! Na instituição que marca tanto a trajetória de Walter Zanini quanto de Aracy Amaral, dois dos curadores pioneiros investigados na obra, a autora contará sobre a pesquisa em conversa com @anamariamaia , @pitol.andre , @helouisecosta e @moraes_guilherme_ . serviço: das 17h-19h Av. Pedro Álvares Cabral, 1301

O Instituto de Arte Contemporânea realiza, de 18 a 22 de maio de 2026, o Seminário Convexas. Com organização de André Pitol e Patricia Wagner, o evento propõe uma investigação sobre os desdobramentos e as potências da abstração no cenário artístico contemporâneo. Apresentamos os palestrantes que estarão presentes no Dia 3, 20/05: Abigail Lapin Dardashti: Professora Assistente de História da Arte e Estudos Visuais na University of California, Irvine. Sua fala abordará o tema "Esculpindo o Sul Global: Rubem Valentim e a Arte Diaspórica Transatlântica". André Pitol: Pesquisador, curador independente e professor, com doutorado pela USP. Apresentará a palestra "A gráfica afro-diaspórica de Edival Ramosa: abstração geométrica entre Rio de Janeiro, Milão, Liubliana e Porto Rico". O seminário é gratuito, on-line (das 19h às 21h) e com emissão de certificado. Inscrições abertas através do link na bio ou pelo endereço: https://vocs.tv/iac-seminario-convexas/ #TextoAlternativo disponível The Institute of Contemporary Art will hold the Convex Seminar from May 18 to 22, 2026. Organized by André Pitol and Patricia Wagner, the event proposes an investigation into the developments and powers of abstraction in the contemporary art scene. We present the speakers for Day 3, May 20th: Abigail Lapin Dardashti: Assistant Professor of Art History and Visual Studies at the University of California, Irvine. Her talk will address the theme "Sculpting the Global South: Rubem Valentim and Transatlantic Diasporic Art". André Pitol: Researcher, independent curator, and professor, with a Ph.D. from USP. He will present the lecture "The Afro-diasporic graphic of Edival Ramosa: geometric abstraction between Rio de Janeiro, Milan, Ljubljana, and Puerto Rico". The seminar is free, online (from 7 pm to 9 pm), and offers a certificate of attendance. Registration is open through the link in our bio #IACBrasil #AcervoDocumental #SeminarioConvexas #Arte

Me encontrei com mais um evangelista. Dessa vez de nome André, que de longe, caminhou comigo e me instruiu que usasse meus cajados nessa guiança. Esse encontro viabilizado por Adriana Amaral culmina em uma exposição que reflete os caminhos que percorri ao encontro do que ganhou o nome de Água Benta, Terra Santa. Água Benta, Terra Santa Lucas Nascimento Curadoria - André Pitol (@pitol.andre ) Realização - Casa Abaeté (@casaabaete ) Abertura 07/05 às 19h Rua Visconde de Abaete, 820 Ribeirão Preto

Os organizadores André Pitol e Patricia Wagner apresentam o seminário "Convexas: amplificações da abstração na arte". Juntos, eles estruturaram uma programação que reúne pesquisadores para discutir a historiografia e os processos culturais da arte abstrata. Acompanhe a programação on-line entre os dias 18 e 22 de maio, das 19h às 21h. Inscrição gratuita. Inscrições abertas no link da bio. #TextoAlternativo disponível Organizers André Pitol and Patricia Wagner present the seminary "Convex: amplifications of abstraction in art". Together, they have structured a program that brings together researchers to discuss the historiography and cultural processes of abstract art. Follow the online program between May 18 and 22, from 7 pm to 9 pm. Free registration. Registration open at the bio link. #IACBrasil #AcervoDocumental #SeminarioConvexas #art

Amanhã (11 de abril) é o ultimo dia para visitar Quase-Novembro, exposição coletiva que conta com a curadoria de André Pitol (@pitol.andre ) e participação de Ana Cláudia Almeida, Arorá @ar_o_ra_ , Carla Santana @carlassssantana , Gilson Plano @gilsonplano , Iagor Peres @iagorperes , Manuela Costa Lima, Marcelo Pacheco @marcelo_pacheco_studio , Matheus Chiaratti @matchrtti , Thomaz Rosa @thomaz.rosa e Wisrah C. V. da R. Celestino @wisr4h . “Quase-Novembro torna-se, pois, uma elaboração simultânea de linguagens. Nele, a lâmpada, o livro, o texto e as mariposas de Matheus Chiaratti coabitam o mesmo espaço que o pássaro, a pedra e o sol de Gilson Plano, junto também das clavículas de Ana Cláudia Almeida. The belongings de Wisrah C. V. da R. Celestino evidenciam as condições de apresentação do trabalho de arte, estabelecendo aproximações com as instruções de pintura (verde e azul), de Marcelo Pacheco. Pertences e instruções também criam conexões com Thomaz Rosa, que entre parafusos e flechas performam procissão com os estandartes e outras peças verticais de Manuela Costa Lima. Isso para não dizer de quando Iagor Peres bate um raio na areia, assim como os índices paleontológicos de Carla Santana fazem com que as algas saiam da água e o corpo seja o protagonista. Por fim, e de volta ao tempo, a pintura e a densidade de Arorá” ______ visitação: Terça a sexta, das 10h – 19h / Sábado, das 11h – 16h São Paulo, Brasil Rua Barão de Tatuí 521 Fotos: @juliathompson_foto

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A Aura inaugura, no dia 9 de abril, a partir das 19h, a exposição “Ciclos, Strata e Das Passagen-Werk”, individual de Helô Sanvoy (@helosanvoy ) com curadoria de André Pitol (@pitol.andre ). A mostra reúne um conjunto de trabalhos inéditos, especialmente das pesquisas “EIRO” e “Lucidez Difusa”, que aprofundam a investigação do artista em torno das relações entre matéria, tempo e processos históricos. __ Aura inaugurates, on April 9 at 7 pm, the exhibition “Cycles, Strata and Das Passagen-Werk”, a solo show by Helô Sanvoy, curated by André Pitol. The exhibition brings together a group of new works, particularly from the research series “EIRO” and “Diffuse Lucidity”, which deepen the artist’s investigation into the relationships between matter, time, and historical processes.

What a journey! ​Very glad to share the result of the residen​cy ​I was part at the International Graphic Arts Center (MGLC) in Slovenia, as part of the From Biennale to Biennale project, which celebrates the 70th anniversary of the Ljubljana Graphic Arts Biennale and its 36th edition in 2025.​ A grafica latino-americana at its finest. ​"The Afro-Diasporic Graphic Art of Edival Ramosa:​ Geometric Abstraction Through Rio de Janeiro, Milan, Ljubljana, and Puerto Rico​" investigate how the heck an artist as Ramosa, unkown then and now still, participated in the 9th International Exhibition of Graphic Arts at the Modern Gallery in Ljubljana​ in 1971 and how did ​h​e end up representing Brazil at an international exhibition.​ ​The afro-diasporic approach​ actived a way to visualize his presence and connections in several cities almost at the same time, including​ Puerto Rico. ​My warmest gratitude to Gregor Dražil, Nevenka Šivavec, Yasmín Martín Vodopivec and all the MGLC team (Roza!) for the most wonderful time at the Švicarija creative centre, Tivoli Park. Thanks to Katja Zakrajšek for translating the text to Slovene. #edivalramosa