piriplec estúdio

Processos de pesquisa 01

Em novembro de 2025 fui convidado para fazer parte da Leitura de Portfólio do projeto KUYA nas Escolas – Centro de Design do Ceará. Na ocasião, fiz o lançamento do perfil do Estúdio @piriplec para uma turma da Escola Indígena Tapeba do Trilho – uma escola de indígena de Caucaia, região metropolitana de Fortaleza. No convite foi me citado que os alunos eram bastantes interessados em projetos que envolvam ilustração e ancestralidade. Foi aí que decidi mostrar o perfil do estúdio na direção criativa: práticas e pesquisas que dialoguem com esses ofícias e imaginários. Ao final da apresentação, sorteei o livro da @cabocla_serpente , o “Wúpy Taowá: vestindo-se de linguagem” e meu livro de poemas “fecebuqui entrar”. Recordar é ir ao futuro e agradecer por esse convite a @naobinaridadess é salutar. Fotografias de @_saymonribeiro

Fiz a cenografia para “Quarar memórias”, presente ma Mostra de Experimentos Cênicos, finalização da Formação Continuada em Teatro: conexões contemporâneas da Escola Pública de Teatro da Vila das Artes (2025). Quarar memórias nasce da dramaturgia de nosso filme “As lavadeiras do Rio Acaraú transformam a embarcação em nave de condução”, premiado como melhor obra no Concurso de Curtas Ecofalante (2023) da Mostra Ecofalante. Ou seja, essa história ainda vai nos dar muitas alegrias! Quarar memórias Texto e direção: @tulipa_magalhaes_ Cenografia: @kulumym Sonoplastia: @kaosmarya Iluminação: @mateusinventa e @lucasvlimeira Atrizes: @conceicaosoares13 , @izabelawegila e @tulipa_magalhaes_ .

Direção de arte-criativa para o EP O.N.M.I - O Negro Mais Imprevisível, @shockmc_ 📷 @kulumym //@piriplec

Direção de arte–criativa para o EP “O.N.M.I. – O Negro Mais Imprevisível” de @shockmc_ (CE • AP • PA). 2025 tem sido um ano de muitas realizações de sonhos e assentamento de tragetórias. Trabalhar como criativo era algo que estava em minhas perspectivas de estudos e pesquisas rotineiras. Com O.N.M.I., assento esse lugar também como @piriplec estúdio. A proposta da Direção de Arte encorpora o Mc Super Shock ao Besouro Mangagá — personagem histórico da copoeira baiana, como também o nome da abelha de ferroada perigosa que ataca ao ser ameaçada em seu território, provocando dores intensas e latejamentos — a uma ideia de armadura de voo, pensando a tecnologia da feitura das arraias, nome dado no Ceará ao brinquedo popular também conhecido como pipa. A identidade de O.N.M.I — O Negro Mais Imprevisível concentra as ações de voo, ataque-defesa, descanso e brincadeira. A lírica da voz do MC cria a noção que seu corpo é um instrumento para se situar em campo de batalha, assentando noções de aerodinâmica às questões do flow do artista em performance. @piriplec , estúdio criativo, gestado pelo artista kukumym-açu com abordagem em direção de arte, produção de peças de arte, ilustração, fotografia & videoarte. Ficha Técnica: Artista, compositor & intérprete: Mc Super Shock / @shockmc_ Direção Musical: Karen Francis / @karenfrancismusic Beat: Onçabeat / @onca.prod Backings: Karen Francis / @karenfrancismusic - Arthur da Silva / @arthurdasilva____ Captação vocal: Fadul / @fadulaudio Percussão: Loba Rodrigues / @LobaRodrigues Mix e Master: Viela Norte / @vielanorte Direção: Saturação / @saturacao_ - Kulumym-Açu / @kulumym Direção de Fotografia: Saturação / @saturacao_ Direção Criativa: kulumym-açu / @kulumym Direção de Arte: kulumym-açu / @kulumym / @piriplec Figurino: kulumym-açu / @kulumym / @piriplec Operação de Câmera: Saturação/ @saturacao_ - Kulumym-Açu / @kulumym Edição, Cor e Finalização: Saturação / @saturacao_ Performance: Akayá Kapió Puri / @sabedoria.da.mulher.ancestral Acessória de Imprensa: Suav Criativa / @annasuav Locação principal: Boca da Barra (Sabiaguaba) - Ceará Marajó - Pará EP ONMI em agosto de 2025

PIRIPLEC (Fortaleza, CE) é um estúdio criativo gestado pelo artista @kulumym . Sua atuação se desdobra na direção de arte, design, ilustração e na realização audiovisual — fotografia e videoarte. Propondo um repertório ligado às visualidades da terra, da fauna e da flora — a perspectiva do sonho, do onírico, dos tons expansivos da memória — esse estúdio é uma pesquisa que celebra a escuta ativa e o fazer junto da melhor forma possível.

Idealizei esse cartaz para o curta Solos, direção de @pedrovargas11 – quem também me fez o convite. O filme foi selecionado para o Cannes Film Festival 2023, mostra La Cinef. Sua estreia está chegando. Dia 23, às 14:30 CET na sala Buñuel 🌀 _ Estou disponível para pensar e realizar novas IDs visuais 🔑

“Bruma marinha à costa de mil salinas” é um caminho de imaginário bifurcado em duas veredas: a forma fílmica e o ensaio literário. Suas estações são dadas em cinco capítulos: I. rastros de uma cultura nômade; II. A ferrugem não nos ganharia; III. corpografias a se demorar; IV. sereia no além-mar levou; e V. minha família é meu farol de embarcação. Essa pesquisa foi comissionada pela Ehcho.org @projeto_ehcho , em nome de Denise Ferreira da Silva e Ana Lira, quem acompanhou, com escuta ativa, o fluxo dessas águas. Sua estreia veio a público no 74º Salão de Abril (Fortaleza/CE) inaugurado no dia 29 de abril. E on-line, via plataforma ehcho (link na bio).

Identidade visual para o filme "Coração-sozinho" (2022), roteiro de Clebson Francisco (@clebsonfranciscoo / @acasamata ), direção de Leon Reis (@leonzimking ). Em pesquisa no meu ateliê, realizei um tríptico, ou seja, três pinturas de um mesmo imaginário. São elas "Luz e Sombra no tempo dos cômodos" (Pintura para peça do Cartaz), "Oreny e Ntima, chaves de fechadura" ( Pintura para peça do Feed + flyer) e "Dois espíritos presos em vãos cósmicos" (Pintura para peça do Storys). A primeira pintura citada, foi inspirada na obra "A Portrait of the Artist as a Shadow of His Former Self" (1980) do pintor afroamericano Kerry James Marshall, um de meus pintores preferidos. Amei muito a demora dessa fluxo de trabalho. Para mim, pintura é detalhe. Assim como foi detalhista a preparação de elenco que fiz para o mesmo filme. Foi de suma importante a confiança que Leon depositou em mim. Até hoje essa experiência reverbera. Estou aceitando novos trabalhos de identidade visual. Fico disponível para contato.

Cartaz de "As lavadeiras do Rio Acaraú transformam a embarcação em nave de condução" (2021). "O fluxo das águas do Rio Acaraú que atravessa a cidade de Sobral/CE conta a história onde o esfregar e o voar fazem parte do mesmo gesto coletivo." Roteiro e direção: Kulumym-Açu Assistência de direção: Ana Aline Furtado e Eduardo Moreira Direção de fotografia: Ana Aline Furtado Assistência de fotografia: Cris Pires Produção: Cris Pires Direção de som direto: Wesjley Maria Direção de arte: Eduardo Moreira Figurino e maquiagem: Akwa Montagem: Eduardo Moreira e Lucas Santos Cor: Lucas Santos Still: Wejley Maria Elenco: Akwa, Tulipa Magalhães e Kulumym-Açu Orientação: biarritzzz ______ Convite para a Exibição de Conclusão da 5a Turma do Curso de Realização em Audiovisal da Vila das Artes (Fortaleza/CE). Dia 18 de março, às 19h, no Cineteatro São Luiz. Ateliê II e Ateliê TCC. Fotografia still de @wesgrafia Arte de @kulumym