Phenüm

La nouvelle collection Phenüm s’inspire du recueil de poèmes « Feu de joie » de Louis Aragon (1920). Ces vers expriment la révolte d’une jeunesse en quête de sens. Un siècle plus tard, le peuple gronde encore — en France comme ailleurs — face à une planète qui semble tourner à l’envers. Souhaitons-nous un futur plus sain, fait de paix et de respect. Que ces braises et tricotages colorés apportent un peu de joie, et que ces flammes d’espérance ravivent nos feux intérieurs. Cette collection rassemble 14 écharpes imaginées par 13 artistes de diverses générations. Chacune, dans un style propre à son designer, agit comme un manifeste de notre époque. Elles revendiquent des envies et des luttes vitales : des paysages libérateurs face à un climat anxiogène, des braises abstraites d’un feu d’hiver, des humanoïdes psychédéliques, des peintures de nature déréglée, des coquillages de bord de mer, des flammes d’espérance et de renaissance, des formes typographiques bretonnes, des personnages et pierres étranges d’un futur radieux, un Animan toujours aussi fun et golri, des chevaux dansants, un collier fétiche porte-bonheur, une lutte antinucléaire gagnée par la force collective, un graphisme minimaliste mais maxi optimiste… Merci aux fabuleux·ses artistes de cette cuvée 2025 pour leur confiance, leur talent et leur engagement : - Alain Le Quernec @alain.le.quernec - Anaïs Rallo @anaisrallo - Anouk Ricard @anoukricard - Delphine Dénéreaz @delphine.denereaz - Hugo Bernier @hugo____b - Jean Turner - Julio Ificada @julio_ificada - Mathias Schweizer @weizercorp - Nicolas Filloque @nicolasfilloque - Service Local @local_service - Super Terrain @superterrain - Tommy Lhomme @tommylhomme Et 2 belles surprises arriveront en novembre, notamment celle pour fêter les 10 ans de @badseedsrecordshop :) Merci à tou.te.s pour votre soutien et vos achats depuis 16 ans. C’est grâce à vous que Phenüm est toujours là, à la dérive, mais bien vivant 🙃 Ific

Phenüm x Julio Ificada Une plongée dans les profondeurs océaniques avec cette écharpe « Abysses » imaginée par @julio_ificada . « J’ai longé ton corps
Epousé ses méandres
Je me suis emporté
Transporté
Par-delà les abysses
Par dessus les vergers
Délaissant les grands axes
J’ai pris la contre-allée
Je me suis emporté
Transporté »
Alain Bashung Écharpe à franges « Abysses » tricotée avec amour en U.E. Édition limitée de 50 exemplaires, numérotée et jamais reproduite. Yves de Orestis aka Julio Ificada est un touche-à-tout qui vit à Brest.
Designer graphique, photographe, bidouilleur textile, il gère son studio créatif Dunes Studio et le label Phenüm entre 2 danses aquatiques.
Ayant grandi sur la côte nord du Finistère il voue une passion immodérée à l’Océan. Le bleu, les contre-cultures, le silence, la glisse, le noir, l’adolescence, l’épure, les belles plumes, la nuit, les luttes, les musiques déviantes… sont des éléments qui constituent les clés de son esthétique – brute, mouvante, minimaliste, obsessionnelle – toujours teintée de mélancolie.

Phenüm x Alain le Quernec Un réel honneur de collaborer avec le graphiste et affichiste breton @alain.le.quernec Il nous en apprend plus sur le travail qu’il a proposé pour cette collaboration : « J’ai toujours eu un faible pour les écharpes: la première, une scarf (écharpe des universités anglaises) achetée aux puces à Londres en 62 puis la « faja » rouge achetée en Navarre en 64 que je portais comme écharpe. Je les conserve précieusement plus de soixante ans après. Pour ce projet, j’ai pris pour prétexte d’écrire GWENN HA DU et GLAZ HA RU. Même si ces mots ne seront jamais lus, ils existent en tant que formes. C’est cette ambiguïté qui a motivé mon choix. » Ses formes typographiques mêlent des trames et des aplats dans un tumulte optique: la face GWENN HA DU (blanc et noir, en breton) se confronte à la face GLAZ HA DU (bleu-vert et rouge). Les rayures bleues et vertes créent une sorte de GLAZ, cette couleur de l’océan indéfinissable (et intraduisible du breton), fascinant aussi bien Alain que Phenüm.   Écharpe à franges “GWENN HA DU | GLAZ HA RU” tricotée avec amour en U.E. Édition limitée de 55 exemplaires, numérotée et jamais reproduite. Après des études supérieures à Paris et un séjour à l’Académie des beaux-arts de Varsovie, dans les années soixante-dix, auprès du professeur et affichiste Henryk Tomaszewski, Alain Le Quernec est nommé en Bretagne.
L’affiche, son médium de prédilection, lui permet, à travers les commandes, d’exprimer ses convictions.
Affichiste engagé, Alain Le Quernec réalise des affiches politiques et sociales pour des causes locales, nationales ou internationales, ainsi que dans le domaine de la culture (festivals, films, théâtre…). L’affiche est pour lui la rencontre de deux langages, celui du texte et celui de l’image, réduits à leur plus simple expression et cohabitant pour faire sens.
Établi à Quimper, ses réalisations témoignent tout naturellement des événements qui ont marqué l’actualité culturelle et politique de la Bretagne au cours de ces cinquante dernières années.

Phenüm x Julio Ificada Imaginée par @julio_ificada cette écharpe est la continuité de son travail sur les variations (en 2017, « Sanquer et sans reproche » puis en 2023 « Pep Hini Zo Libr » et 2024 « Pep Hini Zo Libr/2 »). Cette fois-ci il propose des dégradés de fils dans des blocs adjacents, au recto. Sur l’autre face des points plus libres pour arriver à un minimalisme obsédant. Le travail minutieux de tricotage de fils aux couleurs lumineuses mais discrètes procure une sorte d’effet visuel mouvant, succession de points aux formes vaporeuses. Un textile harmonieux, élégant et facile à porter. Écharpe à franges “MINIMAAATAO” tricotée avec amour en U.E. Édition limitée de 50 exemplaires, numérotée et jamais reproduite. Yves de Orestis aka Julio Ificada est un touche-à-tout qui vit à Brest.
Designer graphique, photographe, bidouilleur textile, il gère son studio créatif Dunes Studio et le label Phenüm entre 2 danses aquatiques.
Ayant grandi sur la côte nord du Finistère il voue une passion immodérée à l’Océan. Le bleu, les contre-cultures, le silence, la glisse, le noir, l’adolescence, l’épure, les belles plumes, la nuit, les luttes, les musiques déviantes… sont des éléments qui constituent les clés de son esthétique – brute, mouvante, minimaliste, obsessionnelle – toujours teintée de mélancolie.

Phenüm x Delphine Dénéréaz Une chaîne tricotée comme un collier fétiche, voilà l’intention forte de l’artiste @delphine.denereaz . Dessus pendent des breloques qui claquent, des port-bonheurs qui brillent – cœur/clef/dauphin transforment l’écharpe en bijoux. Écharpe à franges “Kiss Kiss Bling Bling” tricotée avec amour en U.E. Édition limitée de 55 exemplaires, numérotée et jamais reproduite. Delphine Dénéréaz (1989) vit et travaille à Villedieu, dans le Vaucluse. Elle est résidente à l’atelier Vé (Marseille) et co-fondatrice du collectif Monstera avec Bridget Low, Léna Gayaud et Opale Mirman.  Delphine Dénéréaz grandit dans un environnement rural. Après son diplôme en Design Textile (La Cambre), elle se tourne vers le Fiber Art en s’emparant d’une technique traditionnelle du Moyen–Âge : la lirette. En adaptant cette méthode à des supports en métal ou en bois, elle s’affranchit des limites de l’outil et sort la tapisserie d’un cadre strictement décoratif. Au seuil de l’artisanat et de la magie, ses œuvres hyper colorées puisent dans les savoirs ancestraux et populaires. Ce qui est d’ordinaire relégué à la marge et au foyer envahit les symboles du capitalisme tardif.  Depuis 2017, son travail a été présenté à la Villa Noailles (Hyères, Toulon), à la Friche Belle de Mai, à La Traverse, au Festival Marsatac (Marseille), au Consulat (Paris), à la Galerie Slika (Lyon) et au Centre Culturel Fenaa Al Awwal en Arabie Saoudite. Depuis 2020 elle a été invitée plusieurs résidences, notamment en France, au Chili et au Nigéria. Récemment, elle a bénéficié d’expositions personnelles à la Collection Lambert (2023), à La Halle Centre d’Art, à Chapelle XIV, Paris et aux Abattoirs, Toulouse (2025). Biographie©️ @santaazzura

Phenüm x Julio Ificada L’écharpe « Tantad » designée par @julio_ificada s’inspire du recueil de poèmes « Feu de joie » de Louis Aragon (1920). Ces vers expriment la révolte d’une jeunesse en quête de sens. Un siècle plus tard, le peuple gronde encore — en France comme ailleurs — face à une planète qui semble tourner à l’envers.
Souhaitons-nous un futur plus sain, fait de paix et de respect. Que ces braises et tricotages colorés apportent un peu de joie, et que ces flammes d’espérance ravivent nos feux intérieurs. Écharpe à franges tricotée avec amour en U.E. Édition limitée de 50 exemplaires, numérotée et jamais reproduite. Yves de Orestis aka Julio Ificada est un touche-à-tout qui vit à Brest.
Designer graphique, photographe, bidouilleur textile, il gère son studio créatif Dunes Studio et le label Phenüm entre 2 danses aquatiques.
Ayant grandi sur la côte nord du Finistère il voue une passion immodérée à l’Océan. Le bleu, les contre-cultures, le silence, la glisse, le noir, l’adolescence, l’épure, les belles plumes, la nuit, les luttes, les musiques déviantes… sont des éléments qui constituent les clés de son esthétique – brute, mouvante, minimaliste, obsessionnelle – toujours teintée de mélancolie.

Phenüm x Jean Turner Cette écharpe « Portraits et Cailloux » vient de l’imaginaire de Jean Turner (jeanturner.org), artiste nantais protéiforme.
Ce tricotage est une réinterprétation de peintures issues des séries “Portraits” (huile sur papier) et “Rocks” (aquarelle). Écharpe à franges tricotée avec amour en U.E. Édition limitée de 55 exemplaires, numérotée et jamais reproduite. Jean Turner vit et travaille à Nantes.
Il dessine et peint un univers où se mêlent légendes, mythes et science-fiction.
Ses œuvres, réalisées à la main, sont imprimées en noir et blanc sur des feuilles colorées, donnant naissance à des fanzines artisanaux, tous uniques, certains pouvant être imprimés librement depuis son site. Reliés parfois avec des chutes de papier d’anciennes impressions, ces ouvrages mêlent dessins et courts textes, développant peu à peu un univers narratif cohérent, un lore en constante évolution. Jean attache une attention égale aux détails et à la composition d’ensemble : les formes s’y mêlent, les couleurs s’y abstraient, jusqu’à créer des paysages mentaux.
Sa série “La Vallée des Géantes” invite à voyager parmi des créatures bienveillantes mais puissantes. L’ensemble a été exposé à la galerie Paradise en 2024. En parallèle, il compose de la musique sous les alias Matière Danse et Abstraction Mathématique. Musique : BoucherChampion

Phenüm x Anaïs Rallo Pour cette collaboration @anaisrallo a créé, une image contemplative et introspective sur fond d’éléments marins.
D’un côté de l’écharpe, le protagoniste regarde son reflet.
Qui est le protagoniste? Regarde-t-il son reflet dans l’eau? Dans la lumière du soleil? Qui est le reflet de l’autre?
De l’autre côté de l’écharpe, poissons coquillages et vagues continuent d’évoluer dans leur environnement.
 « J’aime beaucoup travailler autour de l’idée de mouvement et de narration. Ce qui me plaît dans la création d’image c’est de voir la manière dont chacun se l’approprie, même si j’ai mon interprétation. L’eau est un élément qui m’aide souvent à donner plus de rythme dans une composition, elle me ramène aussi habilement à mes inspirations psychédéliques, comme ici avec l’ajout d’un effet de houle. » Écharpe à franges « Oceanic Beam » tricotée avec amour en U.E. Édition limitée de 55 exemplaires, numérotée et jamais reproduite. Anaïs Rallo est graphiste, illustratrice et artiste indépendante depuis 2018 et basée à Rennes. Elle cultive une démarche à la croisée de l’art et du design graphique. À travers sa ligne ronde et mouvementée, elle s’applique à jouer avec l’interprétation des spectateurs en mettant en scène des narrations visuelles qui déjouent les évidences du quotidien, que ce soit à travers ses illustrations que ses compositions d’affiches. Elle est sensiblement influencée par l’estampe japonaise et l’imagerie psychédélique des années ’70, à travers lesquels elle retrouve un rapport à l’environnement et au corps très organique et onirique. Son dessin est un éloge au vivant.

Phenüm x Nicolas Filloque L’artiste peintre et graphiste brestois @nicolasfilloque nous fait le plaisir de collaborer sur cette écharpe « Radio Plogoff ».
Voici les explications de son travail de tricotage : « Début 1980, un émetteur radio est ramené d’Italie pour diffuser sur Plogoff un autre discours que celui de l’état. Radio Plogoff est une radio pirate qui porte la parole de la lutte antinucléaire qui s’oppose à la construction d’une centrale nucléaire dans le cap Sizun. Pendant des jours, c’est des lance-pierres contres des fusils, des pierres contre des grenades.
On porte en soi une partie de notre histoire, ma mère enceinte à Plogoff au début de l’année 1980, les coups de matraques. On porte sur soi le nom d’une utopie, celle de la maitrise des moyens de diffusion, celle d’une parole libre et populaire. On porte en nous derrière l’odeur des lacrymos, la joie des luttes, la promesse d’une victoire. » Au recto le nom de la radio, un ciel, un soleil antinucléaire, 
Au verso les champs, lieux de luttes, piétinés par la charge des gendarmes mobiles, par le remembrement. Écharpe à franges tricotée avec amour en U.E. Édition limitée de 55 exemplaires, numérotée et jamais reproduite. Après des études de Biologie à Brest, Nicolas Filloque rentre à l’École nationale des arts décoratifs (Ensad) de Paris. Il co-fonde pendant ses études l’atelier Formes Vives en 2007. Il fait du travail collectif un enjeu fort de sa pratique et cherche dans la collaboration à amener des formes graphiques étonnantes dans des situations où l’intensité voir la défiance envers les images empêche de prendre le temps de mettre en question les formes du partage.… (lire plus sur notre site) Photos: @flexxakamano Photos archive : JP. Prevel Merci à Elsa, Norton, Arzhela, Simon, Maïa

Phenüm x Bad Seeds @badseedsrecordshop , notre disquaire préf et collocataire au shop à Brest, fête ses 10 ans !
L’occasion rêvée de tricoter une belle écharpe. Galaxies d’étoiles, lettres et logos entremêlés, aux couleurs du best record shop. Écharpe à franges tricotée avec amour en U.E. Édition limitée de 40 exemplaires, numérotée et jamais reproduite. Le 6 octobre 2015, Bad Seeds ouvrait ses portes à Brest. Un rêve longtemps mûri : créer un disquaire indépendant, passionné, tourné vers la scène alternative et contemporaine. Un lieu pour faire vivre la musique autrement, soutenir les artistes d’ici et d’ailleurs, et imaginer un espace libre, vivant, accessible à toutes et tous. Depuis 10 ans, Bad Seeds, c’est bien plus qu’un disquaire : Des vinyles, oui — mais aussi des expos, des soirées, des blind tests, des ateliers, des fanzines, un label, et une bad seeds mobile qu’on retrouve en festival et sur les routes de Bretagne. C’est aussi un lieu de passage, de partage, de création. Aujourd’hui, Bad Seeds souffle ses 10 bougies, portés par de nouvelles collaborations, l’énergie de notre Bad Seeds Dream Team, la richesse des rencontres et partenariats, et surtout, la musique qui nous rassemble. L’aventure continue, tout aussi libre, curieuse et passionnée que jamais.

Phenüm x Super Terrain Une écharpe comme panorama nocturne de la part du trio créatif @superterrain . À travers un jeu de formes empiriques, de gestes hasardeux, d’empilements et de tracés organiques, on discernera les braises et crépitements d’un feu d’hiver, les contours d’une végétation hybride ou encore un mouvement d’astres comme paysage. Écharpe à franges “Feu Lune” tricotée avec amour en U.E. Édition limitée de 60 exemplaires, numérotée et jamais reproduite. Super Terrain est un collectif de designers graphiques composé de Quentin Bodin, Luc de Fouquet et Lucas Meyer fondé en 2014, installé à Nantes et Marseille. Associant design graphique et arts visuels, ils travaillent pour les domaines de la musique, de l’art contemporain, de l’architecture et des arts vivants. À travers chaque projet, ils tentent de produire des images ou des dispositifs généreux, tenant compte de leur contexte de diffusion et d’usage.  Ils développent en parallèle une pratique artistique lors de résidence de création, d’exposition ou de projets auto-initiés. Ces expériences sont pour eux l’occasion de productions plastiques qui questionnent leur rapport à l’image et sa reproduction. Ces tentatives permettent ainsi d’imaginer des espaces d’expérimentations et de narrations comme prolongement de leur pratique graphique. Vidéo: @jaulicoco Musique: BoucherChampion

Phenüm x Trans Musicales Super content de réaliser cette écharpe avec les @transmusicales pour fêter les 47es rencontres Trans Musicales de Rennes qui se déroulent du 3 au 7 décembre. L’illustrateur lyonnais @brulex.fr a créé l’identité visuelle de cette édition dans une ambiance florissante, vibrante et psychédélique. Entre plantes exotiques et bestiaire fantastique, elle tisse une fresque foisonnante, à l’image d’une programmation libre et abondante. Un univers où curiosité rime avec liberté, et où chaque pas est une promesse de découvertes musicales inédites. Écharpe à franges tricotée avec amour en U.E. avec un étiquette exclusive en coton bio cousue. Édition limitée de 80 exemplaires, numérotée et jamais reproduite, disponible durant le festival. Un exemplaire est disponible au shop à Brest. Les Rencontres Trans Musicales de Rennes sont le rendez-vous annuel où se découvrent les talents français et internationaux de demain. Créé en 1979, ce festival axé sur l’émergence fait venir des artistes du monde entier en Bretagne pour cinq jours de concerts et de rencontres, dans plusieurs lieux de la ville.