Cielos oscuros IV
Noche oscura del sentido
coordinada x @guadalupearriegue
De las conversas, fotos, videos y audios compartidos
En tiempos de crisis como los actuales, reunir una constelación de personas y crear un mito, puede ser una buena forma de resquebrajar el aislamiento en el que vivimos y recuperar sentido-s para lo que sigue. El cielo puede ser un lugar donde encontrarse con, entre o desde lo que otrxs ven como rarezas. Deseamos reinventar una realidad ahora, no sólo en la fantasía. Necesitamos una mirada social sobre lo que va transcurriendo para no hacer solamente un recuento de daños. Discutir el sentido de la propiedad, del cielo, las denominaciones y dominaciones.
Imaginamos forjar futuros colectivos que pongan en consideración a los territorios como cuerpo mayor, del que nuestros cuerpos forman parte, son sostenidos y a la vez lo sostienen.
Hay quien propuso buscar otras afinaciones ya que no todos los cuerpos afinamos en la misma nota. Entonces, la escucha se volvió condición necesaria para lo colectivo. ¿Será que prestar atención a estas variaciones puede llegar a modificar en algún sentido los altos y bajos globales de lo audible? ¿En qué frecuencias resuenan los sonidos cósmicos?
La casa también es un astro aunque no veamos la constelación de la que forma parte. Nadie sabe cómo suena una casa. Catorce escalones de madera hicieron la escala. Cada uno de los cuerpos -trece humanos y uno perruno- ensayamos un ritmo colectivo.
Suele pasar que las personas que se dedican a observar no son quienes escriben las historias. Toda técnica produce veladuras. Muchas veces, el mapa invisibiliza el lugar desde donde algo es mirado. De todas formas, no esperamos definiciones ni enunciados claros y precisos. Preferimos la Inteligencia Ancestral, capaz de recordarnos un futuro y adivinarnos un pasado. Las pistas van llegando mientras se lavan los platos. Nuevas preguntas emergen en los espacios vacíos. Lo oscuro es la madre del Universo.
@anadulce_c@aranzazu.salgado@casandralunna@daniela.rodriguez____@felicitasplos@jpb_fotografia@zir.k.art@akalai___@tigresitech@nahiryelfuego
LA VALIDEZ DEL MÉTODO es una investigación que va tomando diversas derivas y me tiene totalmente atrapada.
Trabajo en diálogo con una piedra mientras nos estudiamos mutuamente.
El viernes inauguró Hay algo del otro lado, la primera muestra del programa @manglarartesvisuales en @acefalagaleria coordinado por @andreslabake y con un grupo de artistas que la rompe. Ahí participo con La validez del método junto a obras increíbles de
@naylazarba@giocondapera@natheim@romavaquerodiaz@diana___delmal@deliiahou@catavega119@foguelfoguel@leonardo.sanchez.j
La muestra seguirá colgada hasta el sábado 9 de diciembre inclusive en algunos horarios a confirmar. Lxs espero por ahi.
Las imágenes son un lugar donde es posible pensar el mundo. Bastante parecido a otros lugares donde nos movemos, deseamos, tememos y soñamos, pero de ninguna manera su representación. Un lugar x derecho propio.
Eso sí, pensar el mundo podría querer decir cosas muy distintas según quien decida mirar.
Podría ser afirmar aquello que se sospecha o por el contrario lanzarse al abismo de la incertidumbre; poner en duda todo aquello que resista adherido con fuerza a una imagen del pasado.
Pensar el mundo podría ser reafirmarse, constatar, verificar, aplicar teorías, procedimientos, técnicas o saberes.
Muy distinto sería pensar el mundo con todo aquello que se presente como novedad. Intentar relacionarse con la parte desconocida de un proceso. Con aquello que irrumpe, con aquello que no se entiende.
Pensar el mundo a partir de un mínimo elemento, sin establecer proporciones, ni estadísticas, ni mucho menos resultados.
Pensar el mundo puede ser como escribir en un teclado con predictivo o desactivar todo mecanismo que organice mis ideas. ¡Feliz 2022!
LIMBO son algunos fragmentos surgidos a lo largo de la pandemia por el Coronavirus-19. El encierro y las noticias han ido cambiando mucho desde aquel 20 de marzo en que se decretó el ASPO en Argentina y la observación silenciosa se volvió mi práctica vital.
Traté de mantener cierta distancia de los discursos tanto esperanzadores como apocalípticos que se leían en el comienzo del confinamiento, con la certeza que cualquier plan de vida previo, o sistema de ideas y conceptos necesitaba ser revisado.
Me propuse no aferrarme a nada. Si estamos cayendo al vacío, todo intento de resistencia, solo puede producir heridas mayores.
Revisar mi archivo fue una práctica esporádica ya que la melancolía no es un sentimiento que me interese especialmente albergar. En todo caso explorarlo como quien dejó de ser nómade y ya no sale a cazar o recolectar imágenes fue mi única posibilidad. La planificación, el análisis y estudio de las condiciones locales de aquel que devino sedentario conformó el origen de Limbo. Cultivar la belleza, lo sensorial, lo sanador y alimentar una forma de mirar las imágenes como posibilidad de pensar el mundo en el que habito, una práctica posible.
Fotografío la luz que proviene de las imágenes que proyecta el monitor de mi computadora poniendo un papel delante, como solia ponerlo bajo la luz de la ampliadora hace muchísimos años. Ya no distingo entre negativos y positivos, no hay nada que revelar, la cámara está quieta. #limbo hay mas en linkinbio
Hay una imagen, a su vez divisible en dos partes por lo que ocurre a cada lado de una línea vertical divisoria, pero también por lo que ocurre adentro y afuera, en la superficie y por debajo. Son como tajos hechos en un lienzo por donde es posible mirar.
#jemcohen
#museumhours
Somos fotografes, amamos la fotografía por distintas razones pero por sobre todo encontramos en ella la posibilidad de activar la reflexión como forma de horadar un sistema que nos achata y nos insensibiliza.
Si pensar es aprender de nuevo a ver como dice Amador Savater, entonces un círculo virtuoso entre imágenes y pensamiento es posible.
“Más acá de la catarsis” intenta justamente hacer pié en esta pequeña e inestable superficie. La posibilidad de detenernos a pensar por qué y para qué hacemos fotos para que no se trate simplemente de sumar imágenes a un ya muy saturado ecosistema visual. Dejar de producir/consumir fotos como mercancías y pensar un poco más cómo operan nuestras imágenes.
Los temas siempre se tocan, porque nuestra mirada es un hecho cultural y como tal en esta época está en plena deconstrucción.
No sólo la fotografía como mímesis del mundo, sino todo el sistema patriarcal colonial neoliberal. Historias familiares y sociales, mandatos varios, religión, mercantilización del amor y de la felicidad, sistemas de control social, jerarquías, etc
En este reel comparto imágenes como fragmentos de cada uno de los proyectos con los que tuve el enorme placer de trabajar a lo largo de este 2019 recontextualizados una y otra vez porque si algo tienen las fotos es esa capacidad de resignificarse y de potencia latente para detonar siempre de múltiples maneras.
Gracias a todes!
@dominiquebesanson@agustinomercado@gabicarvalho_fotografia@carovera_ar@romina.elvira@dai.valencia@ph.lumo@pabloanm@josenic0@alecarmonafoto@mcecilia.gmz@vic.robledo@natycobos
#marinemorandeau
@bourbontadeo@marina.carniglia@jade.sivori@mar.ga.ri.ta_@emanuelzerbos@anitapouchardserra@fredhuntok@mat.sche
Primer maqueta desarrollada en el workshop a cargo de Yumi Goto The Photobook as object. Lista para seguir con las proximas 19.
First dummy developed in the photobook as object workshop by @yumigoto and @giancarlo_shibayama
Ready for the next 19 dummies
#photobook #photobookasobject #photobookdummy #dummy
Así arrancó Wild within. Sigue siendo imprescindible para mí saltar de las pantallas a la materia, poder tocar, oler, escuchar, percibir el espacio en sus varias dimensiones.
Agradecida a M Cecilia Diego Eduardo y Sandra que me ayudaron amorosamente en la materialización del proyecto en sus distintas etapas.
Ya tengo síndrome postparto!
Very grateful to @yumigoto for selecting my work for the @lensculture Winter exhibition 2017. Here you can see the fourty works. /lensculture-winter-exhibition-2017. 😉. #lensculture #photography #winterexhibition2017
