On Est Super Cool

L’impression 3D n’est pas une simple technologie, mais un véritable changement de paradigme. Il ne s’agit plus seulement de façonner la matière, mais de programmer sa formation. Elle ne se réduit pas à une technique unique: c’est un ensemble de procédés qui redéfinissent en profondeur le rapport entre conception et construction. Plus qu’un moyen de produire des objets tridimensionnels, l’impression 3D devient une manière d’exprimer différentes approches de la pensée. Filament, résine, poudres, métal, terre: chaque procédé porte ses propres logiques et n’est jamais neutre. Certains rendent le processus visible, couche après couche; d’autres l’effacent complètement ou l’intègrent comme contrainte de projet. OESC évolue dans cet espace à la croisée de l’art, de l’ingénierie et de la fabrication, en explorant les techniques qui transforment aujourd’hui notre manière de construire. #digitalfabrication #parametricdesign #3dprintingarchitecture #computationaldesign #additivemanufacturing

Last Minute Open Call: Public Art Commission near Lyon, France 🇫🇷 We are looking for visionary artists to join a major site-specific project. This commission challenges creators to redefine the relationship between landscape and community through a 3D sculptural work that lives through both day and night. As your production partner, On Est Super Cool will bridge the gap between concept and reality, handling all technical, administrative, and onsite logistics. Key Requirements: - Track Record: 5+ site-specific or public art installations. - The Vision: A work responding to high environmental ambitions and an intergenerational public. - Support: Full fabrication and institutional coordination provided by us. How to Apply: Time is of the essence. 📩 Send us a DM right now to receive the full technical brief. #publicart #opencall #artistopportunity #lyonart #sitespecific

Chez OESC, nous souhaitons prendre position face à cette société de consommation rapide. Le rythme effréné de nos vies ne nous permet pas de les vivre comme nous le devrions: de nous nourrir de nouvelles émotions pour grandir et créer de nouvelles choses, nous mettre à la place de l’autre et comprendre son point de vue, nous ouvrant ainsi à de nouveaux horizons. S’arrêter lorsque tout va trop vite, c’est pouvoir repartir avec un regard neuf et de nouveaux désirs, plus proches des autres et de nous-mêmes, de ce que nous voulons vraiment. #onestsupercool #manifest #consommationresponsable

Avec «Matière Absente», Edoardo Tresoldi @edoardotresoldiofficial explore la relation entre les corps, l’architecture et le paysage, dans un dialogue constant entre l’humain et son environnement. Le sculpteur et scénographe italien utilise la maille métallique comme médium de prédilection pour créer des structures architecturales capables de conserver une présence mémorielle et spatiale, bien que privées de leur masse physique. Le concept de «Matière Absente» naît d’une volonté de travailler la transparence, permettant au paysage de pénétrer l’œuvre et de devenir un filtre pour l’observateur. À travers une sélection de projets emblématiques, de la restitution historique de la Basilique de Siponto aux alignements classiques d’Opera, ce carrousel analyse comment Tresoldi parvient à matérialiser l’invisible, transformant l’archétype architectural en un prisme de lecture du paysage contemporain, où transparence et flou deviennent les fondements de toute création. #artcontemporain #architecture #artpublic #scénographie #sculpture

Avril s’annonce riche en rencontres entre art, technologie et création. Voici quelques événements à garder dans le radar ce mois-ci. EXPOSITIONS À PARIS Un nouveau festival à l’ère de l’IA: NOÛS, du 9 au 19 avril à la @labnf Bibliothèque nationale de France. L’un des événements majeurs dédiés à l’art immersif est de retour: du 8 au 12 avril à la Cité des sciences et de l’industrie. @newimages.festival Au Carrousel du Louvre, retour de @artshoppingofficiel , du 10 au 12 avril. EXPOSITIONS AILLEURS @video_mapping_festival , les 10 et 11 avril à Lille. Pour découvrir les nouvelles tendances du digital : @brightfestival du 17 au 19 avril à Florence (Italie). Un excellent mélange entre initiatives émergentes et événements déjà bien installés, parmi beaucoup d’autres rendez-vous qui accompagnent les @jemaofficiel - Journées Européennes des Métiers d’Art. OPEN CALLS Défiez la gravité dans le cadre du 1% artistique avec l’appel à projets de @ode_cnes - Observatoire de l’Espace du CNES. Date limite : 27 avril. Pour les artistes numériques, la deuxième édition du Prix Arts Numériques est de retour. Ne manquez pas cette opportunité - candidature jusqu’au 30 avril. @academiedesbeauxarts WORKSHOPS Et pour celles et ceux qui trouvent un moment pour respirer entre deux projets, voici quelques bonnes idées de workshops: Dans le cadre du Bright Festival à Florence, une session consacrée au video mapping et un meetup organisé par Derivative (TouchDesigner). by @andrewquinntd & @deltacut Un atelier de sculpture et de fabrication de moules, organisé par @eudald_de_juana à Girona, en Espagne, du 27 avril au 1er mai. Apprendre, tester, expérimenter.

En 1911, un Italien, Vincenzo Peruggia, vole la Joconde au Musée du Louvre et la cache dans son appartement pendant deux ans. Il disait vouloir la « rapatrier en Italie ». Et c’est là que quelque chose d’incroyable se produit. Avant le vol : un chef-d’œuvre pour quelques-uns. Après le vol : l’icône artistique la plus célèbre au monde. Une toile minuscule, capable de générer complots, livres, films, obsessions, t-shirts et toutes sortes de gadgets pour touristes. Ce n’est pas seulement de l’art. C’est ce qui lui est arrivé. Son histoire. #arthistory #louvre #monalisa #artfacts #aigenerated

Le Singing Ringing Tree, l’œuvre immersive du cabinet d’architecture britannique @tonkinliu , est la preuve que le design n’impose pas seulement un résultat, mais peut créer les conditions pour que quelque chose se produise : un arbre de trois mètres de hauteur conçu pour être transformé par des forces extérieures et coexister dans le système naturaliste qui l’entoure. Sa structure, une série de tubes en acier galvanisé disposés comme des tuyaux d’orgue selon un schéma hélicoïdal, pensée comme s’il se pliait sous la pression du vent, est en effet construite pour intercepter des courants d’air venant de directions différentes afin de créer des mélodies. Chaque tube est à la fois élément structurel et composant acoustique. Elle transforme la géométrie en performance au sein d’un projet dynamique, comme expérience à vivre. Sa situation dans un paysage ouvert et fortement exposé aux vents garantit sa visibilité à longue distance, faisant d’elle un point de repère mais aussi un médium entre ce qui est visible et ce qui échappe habituellement à la perception humaine, comme le vent. L’œuvre est née dans le cadre du programme territorial des Panopticons, une série d’interventions destinées à régénérer et redéfinir l’identité d’un territoire post-industriel. Elle a été récompensée par le prix RIBA en 2007, non pas en tant que sculpture, mais comme projet architectural, mettant en lumière le fait que le rôle de l’architecture ne se limite plus à construire des espaces habitables, mais peut créer des relations entre matière, environnement et perception. #tonkinliuarchitects #singingringingtree #architectureinteractive #designinnovant #sensoryart

@leadumayet développe une pratique sculpturale qui naît d’une relation directe avec la matière. Ses installations ne visent pas une forme stable, mais le maintien de l’équilibre à travers une condition fragile, toujours sur le point de se transformer. Fragilité et force, légèreté et pesanteur, attraction et risque coexistent dans un même espace. Les tensions ne sont pas seulement visuelles, elles se ressentent. Il s’agit d’un processus instinctif et empirique qui navigue entre l’observation et la mise à l’épreuve de la matière jusqu’à son point de rupture, en testant ses limites. Dans le projet réalisé à Nîmes, cette recherche est devenue concrète. L’équilibre n’est plus une sensation, il est réel. Il est une condition. #installationart #contemporaryart #contemporarysculptures #artinstallations #sculpture

On l’étudie aujourd’hui comme un système physique complexe, nécessitant des calculs de vecteurs et de forces de tension millimétrés. Pourtant, la tenségrité n’est pas née dans un laboratoire d’ingénierie, mais dans l’atelier d’un sculpteur : Kenneth Snelson. En 1948, Snelson révolutionne notre perception de la structure. En isolant les éléments compressés au sein d’un réseau continu de câbles tendus, il crée des “sculptures flottantes”. Ce qui semble défier la gravité est en réalité un état d’équilibre parfait, où chaque composant soutient l’autre sans jamais se toucher. L’art a ici précédé la science, offrant aux ingénieurs un modèle d’efficacité structurelle et de légèreté absolue. #kennethsnelson #tensegrity #artetscience #ingénierie #physique

La cire perdue est une technique qui naît d’une disparition. On modèle une forme en cire en sachant qu’elle sera détruite. Dans le four, la cire fond et disparaît. Il reste un vide. Ce vide conserve l’empreinte de la sculpture et sera rempli par le métal en fusion. La forme finale est donc la mémoire d’une chose qui n’existe plus. Depuis l’Antiquité, la coulée est considérée comme le moment le plus critique du processus. Tout dépend d’un seul geste. Si quelque chose se passe mal, il faut souvent recommencer. Au XXe siècle, des artistes comme Alberto Giacometti, dont les bronzes furent fondus dans les ateliers Susse et Valsuani, ou Medardo Rosso ont montré comment la fusion pouvait conserver la trace du geste. Aujourd’hui, la technique rencontre la modélisation numérique et l’impression 3D. La forme peut être générée par un algorithme. Mais le principe reste le même. La cire disparaît. Le métal prend sa place. #fabrications #lostwax #contemporarysculptures #materialthinking #artandprocess

Mars arrive avec plusieurs rendez-vous intéressants entre art, technologie et création. Voici quelques événements à garder dans le radar ce mois-ci. EXHIBITIONS La @biennalesydney ouvre sa nouvelle édition du 14 mars au 14 juin 2026 à Sydney (Australie). En France, deux formats plus concentrés sur quelques jours : Festival Sous Dôme, du 27 au 29 mars à la Cité des Sciences et de l’Industrie à Paris — @citedessciences @slashslashfestival , du 27 au 29 mars à Dijon. Trois contextes très différents, mais une même question : comment l’art se fabrique aujourd’hui. OPEN CALLS Si vous avez un projet, deux opportunités à surveiller. Le @amsterdamlightfestival prépare déjà sa prochaine édition. L’appel à projets est actuellement postponed, mais reste à garder dans le radar. En Italie, Augmented Futures – Electric Theater, organisé par @electric_theater , aura lieu du 4 au 6 juin 2026 à Panicale. La deadline pour l’open call est le 30 avril. Si une idée traîne dans vos carnets, c’est peut-être le moment de la sortir. WORKSHOPS Et pour ceux qui veulent passer de l’observation à la pratique : Les Sessions du Code Créatif à Nantes le 18 mars, organisées par @stereolux_scopitone . Et un workshop Introduction to TouchDesigner en ligne du 24 mars au 9 avril, organisé par @module.exchange.france et animé par @neurotypique . Apprendre, tester, expérimenter. #opencall #digitalart #workshop #exhibition #contemporaryart

Les Fashion Weeks sont devenues l’un des plus grands laboratoires d’architecture éphémère contemporains. Quatre scénographies iconiques où se rencontrent architecture temporaire, technologie appliquée et construction spatiale. Art, technologie et ingénierie se mêlent dans l’espace éphémère non pas pour servir de simple décor à un défilé, mais pour exister et coexister avec lui comme véritable structure productive. De la grille immersive de Dior à la monumentalité de la fusée de Chanel, en passant par l’architecture en réseau d’Edoardo Tresoldi pour Marcelo Burlon et l’acte mécanique imaginé par Alexander McQueen, OESC propose une autre manière de regarder la mode : non pas comme simple observateur esthétique, mais depuis un point de vue architectural. #fashionweek #scenography #architectureephemere #installationart #setdesign