Nymph Lee🦊🐱🐹🐸🐶

採訪過這麼多人，很難是從拍攝到對話時都感到有點想哭。謝謝金曲獎讓大家看到李竺芯，從音樂到靈魂，沒想到竺芯就是我一直在尋找的正港台女 李竺芯，最水的台灣查某囝 在今年金曲典禮上的得獎感言，她笑著自稱「台南肖查某」。李竺芯不只個人魅力強大，獨特的唱功和腔調更是把台語歌唱成了法國香頌和日本演歌。她的創作證明音樂沒有國界，語言也無需侷限。 而這張概念極強、音樂性濃厚的專輯，其實發想自李竺芯2023年參加的一檔選秀節目《音樂主理人》，最後一集的比賽主題是，如果你有一個廠牌，會叫什麼名字？她給自己的廠牌取名「水」：「順著水流，你也可以成為主流」。 「大概是在《音樂主理人》結束後的半年左右，有一天我突然感覺到完全自由的自己，血液都在奔騰，同時我也感受到台灣女性的集體意識，彷彿是代代傳承的力量。那一刻我確定要寫一張專輯，關於女性自我探索的身心靈冒險。」 很多人說李竺芯是爆紅，但這顯然不正確，因為她早就準備好了，只是在等待對的時機。 1989年出生的李竺芯從小就喜歡唱歌，當時的她因為太喜歡表演，參加了台南地方電視台的歌唱比賽，遇到啟蒙老師陳宏的太太。師母看到她的潛力，直接跟她說：「不要比賽了，來跟老師學唱歌。」 她一個禮拜找老師唱歌一次，一次兩小時，國小的時候已經直接進錄音室。「陳宏老師很嚴格，他是日本教育體系出身，我一個字唱二十幾次才會過。」即便訓練辛苦，但從那時起，音樂就一直是她想做的事。 在《Suí 水》之前，李竺芯發過一張華語專輯《和昨日說再見》，也簽過幾張無疾而終的合約。她曾經給過自己一個目標：25歲一定要大紅大紫。一直努力的她，卻彷彿永遠達不到目標。大學畢業兩年後，因為身體出了狀況，她決定拿著之前參賽的獎金去花蓮休息半年，沒想到就這樣住了下來。她做過一堆跟音樂完全不相干的事——跳水、爬山、烘咖啡豆，賣名產，也當過門市店員，一晃眼，就在花蓮待了十年。 「花蓮給了我很多空間，我開始跟大自然學習到美醜是沒有定論的，這棵樹不會去說那朵花該怎麼長，但它們必須並存，全部的物種都保有自己的樣子，大自然才會是美麗和諧的。這個其實可以連通到音樂和自我探索。」 溫柔的驕傲，思想的堅強 她國中時就常常在報紙、書籍文章中找兩性文章，因為情竇初開的她並不受男生歡迎。大學的時候，她讓自己變得非常陽剛，不一定是外表，而是更深層的——搬家自己一個人搬，去學散打和自由搏擊。 「我還記得散打教練跟我說：竺芯，你不要這麼獨立，這樣沒有男生會喜歡。我經歷過外界各種的建議，告訴你要怎麼做別人才會喜歡你，我聽著這些話，懵懵懂懂走過來，最後好像理解了一些什麼。」 沒有人想到這些挫敗，這些不自信，這些關於女人被愛與否的糾結，最後淬鍊成〈台灣查某囝〉。 即便自己經歷了這樣的心路歷程，她依舊很難理解媽媽的心情。「我問過我媽：你這輩子有沒有很想實現的願望？她說：沒有耶，我只希望你們都健康平安。我有點生氣的回她：你自己的呢？像是當歌星之類的？她攤了攤手，跟我說真的沒有。」 李竺芯說：「我本來覺得媽媽都沒有為自己而活，但後來我漸漸發現，原來我也有那種為心愛的人做飯會很開心的個性。當我接受了自己的全部，我發現真正的女性主義與女性無關，它與人有關，完全的接納自己，才是真正的女性主義。」 講女性也講慾望 李竺芯的歌，特別之處不只在唱腔，更在主題。她說：「我做這張專輯時有想到國際聽感，能跟其他國外歌曲放在同一個清單，不會覺得突兀。」《Suí 水》談女性、身體與慾望，這在台語歌甚至華語歌中都少見。她笑說，小時候看《鐵獅玉玲瓏》，舜哥能把台語講成「Bonjour、Bonsoir、Bon米香（爆米香）」，受到影響，她自然地把台語唱成了跨語境的聲音，聽起來像香頌，也像演歌。 於是她開始著手寫自己的故事，也發現真正接受身體與慾望時，看出去的世界會不一樣，你的人生決定也會不一樣。「台灣對於女性平權以及多元族群的社會風氣，相對在亞洲是開放的，所以可以讓它變成一個藝術符號，這是我覺得很幸運的一點。」 台語是個很有體感的語言 當樂評人說她開創了台語文藝復興，她其實沒想這麼多。「把標籤撕掉，不要把台語當作一個語言，它就有更自由的狀態。一個人寫出來的東西，絕對融合了從小到大的生長經驗和文化，只要寫出來就已經很台灣了。」 這樣的李竺芯，覺得台灣查某囝最大的魅力是什麼呢？「台灣女生的堅強是，不管別人怎麼說，如果選擇自己走的路，我就一直走。別人說的話當然可以聽，但要不要照做，我們自己心裡都有答案。」 不讓自己的任何樣貌設限或定義，當一眾年輕女生把李竺芯當成榜樣時，她說：「我很榮幸，但我相信，把我當榜樣的人，其實是因爲你就是自己的榜樣。」 @voguetaiwan @sirisimrankaur @manbo_key @ralph_linyuhong @weic_lin @chuansform @_fire.3 ＠lagerfeld #李竺芯

能與Tilda Swinton專訪，親眼見到她和攝影師的化學反應，以及她在拍攝時展現的專業和魅力，絕對是我編輯生涯裡最不可思議的經驗。 八月底在台北拍攝的那一天，因為行程極趕，當時並沒有時間面對面訪問，直到10月初才有機會跟仙人線上採訪。 她舒適自在地坐在蘇格蘭家中的沙發上，她的四隻狗狗平靜地或坐或臥躺在她旁邊。Tilda有問必答，親切至極，幾乎一小時的時間裡她侃侃而談，關於所有問題，她幾乎都是這樣開頭：「Nicole, this is such a wonderful question.」非常體貼而且情緒價值給超滿。這篇文章字數太多（7300字）以下擷取我愛的一些段落。 Tilda Swinton 蒂妲史雲頓，如仙，如詩，如藝術般雋永 威尼斯影展終身成就獎、奧斯卡得主、被《紐約時報》評為21世紀最偉大的女演員，這回，蒂妲史雲頓Tilda Swinton與Vogue Taiwan開啟了一場迷人的基隆都市漫遊。 盛夏的基隆午后，氣溫飆升的燥熱與濕氣讓人幾乎難以忍受，但在我眼前彷彿是一幅超現實畫作。被《紐約時報》評為21世紀最偉大的女演員、威尼斯影展終身成就獎、奧斯卡得主、歐陸藝術電影指標——Tilda Swinton站在基隆的交叉路口，旁邊就是宮廟。她拿著一只方型鏡子，鏡子裡反射出白淨的臉和短金髮和她179公分的高挑身型，震撼力十足。 這無疑是一張為電影而生的臉。她的臉稜角分明，雌雄莫辨，還有著獨特的藍綠色瞳孔，氣質超凡脫俗。空靈神秘的獨特樣貌讓她看起來幾乎像是個異星人。Tilda Swinton有個極度適合她的中文譯名：蒂妲史雲頓，這個仙氣飄飄的名字，與她在台灣著名的稱號「時尚仙人」可說是相得益彰。 1960年出生，從影40餘年，本該是不可逆的年齡和性別，在她的身上卻變得模糊朦朧。她身上自帶一塵不染的桀驁氣質，與其他人看起來不像身處同個次元。演藝圈有許多絕美、甜美或性感的女演員，但像Tilda Swinton這般有著獨特氣質，彷彿天外來客，找不到第二人。 Tilda 1992年的名作《美麗佳人歐蘭朵》或許最能夠形容她的獨特。她飾演了一個不被時間和性別束縛的角色。活了四百年，從少年最終成為獨立女性的歐蘭朵，或許也總結了她作為一個演員的象徵性意義：Tilda Swinton彷彿可以隨意變換性別且有著永恆不老的靈魂。 「我從來沒有對『性別』這個概念特別執著。我不認為任何過於固定的事物能夠與我產生共鳴，無論是固定的性別，或是任何身份認同。我一直相信，無論任何事情或概念，能夠自由的流動都是一種超能力。」Tilda這麼說。 創作需要耐心 Tilda的某些電影時常得花費極長時間，當我問到她是否覺得自己具備耐心，她笑著對我說：「我的確覺得自己很有耐心，同時也充滿正能量。在我職業生涯初期參與《浮世繪》時，我知道導演已經為這部電影構思了11年。對我來說，能夠在三年內完成的作品是非常罕見的。對於許多導演來說，有時候只需要一年就能立刻上映，但我不認為我曾經經歷過那樣的情況。」 Tilda並不介意長時間等待一個項目，她有時與新手電影人合作，當電影進入停擺期，得再延遲六個月甚至一年時，她也不感到擔憂。「真的，這些都沒關係。事實上，如果有什麼可以學習的，那就是要學會珍惜這些延遲的時間，因為往往在最後，總會有某個寶藏在等待著你，或許是在最後的那一年。」 時間，只是個飄渺的概念 在一部電影花費十幾年的時間，又或是跟同一位導演用數十年的光陰共同創作，時間，在Tilda身上似乎是非線型的，過去、現在和未來同時開展在她的面前，就像是科幻小說那般。 「我確實經常在思考時間，特別人生到了某個階段後，你會開始重遇那些已經20年未見的老朋友，會強烈對事物感受到一種重複的現象，彷彿是一種回聲。」 時間一直是她創作中重要的議題，也與她曾轟動一時的行為藝術息息相關。1995年，她在英國倫敦的蛇形畫廊做了一項名為《可能The Maybe》的行為藝術。她在一個透明的長型玻璃櫃裡每天平躺八個小時，人們圍著玻璃櫃參觀、拍照、議論紛紛，她本人成為了一件藝術展品。當時，該作品吸引超過20,000名遊客，並獲得了特納獎提名。或許，Tilda正是以這樣的行為藝術，邀請所有參與者去思考時間。 友誼、大自然和藝術 在訪談的最後，我問Tilda，熱愛電影和藝術的她，還有什麼是她認為人生中最重要的事？她笑著回答：「我一直認為能夠支撐一個人度過一切的三樣東西——友誼、大自然和藝術。這三樣東西，永遠不會辜負你。我相信，幾乎所有其他事物都有可能讓你失望，但如果你以這三樣東西為基礎來建構你的生活，它們便永遠不會背棄你。我自己也正是用這三樣東西組成我的人生。」 Tilda住的地方靠近海邊，鄰近山丘，她在家能聽見海浪的聲音，也會聽見風吹拂的聲響，她喜歡帶著四隻狗兒到山丘上散步。卡爾拉格斐曾說過：「Tilda Swinton是優雅的永恆象徵。」但這樣的她，卻選擇遠離好萊塢的五光十色，大部分時間在蘇格蘭高地上平靜的生活。 幸好有電影這項媒介，讓我們總能看見她以千變萬化的神態，在大銀幕詮釋最耐人尋味的角色。她是電影藝術的前衛旅人，以如詩般的表演語言，講述著故事、人性與宇宙間的真理與幻夢。 #tildaswinton

有些選手出生體育世家，有些選手從小就被父母親刻意栽培，但 #林郁婷 不是，她學拳擊是為了幫助家人。現在，她因為性別氣質被欺壓，甚至被對手抹黑，都是非常不公正的事情。我們需要替郁婷加油，不只是因為她是台灣拳后，更因為她是台灣女兒。 /////////////////// 林郁婷的拳擊生涯就像是雲霄飛車，高高低低，起起落落。但無論是比賽失常、低潮又或是被針對、被誤會，林郁婷從不輕言放棄。就像她喜歡的卡通《第一神拳》主角「幕之內一步」那樣，無名小卒又怎樣，只要夠努力，就能在台上展露一瞬的光輝。對她而言，那就是我們的會徽在奧運場上飄揚的樣子。 誤打誤撞加入拳擊社 林郁婷出生單親家庭，從小就喜歡跟哥哥一起看卡通《第一神拳》，也因為這樣認識了拳擊。她最開始是練田徑，但成績不是特別好，就沒有繼續練下去。上了國中後，她的學業表現不差，可是個性好動特別靜下不來，就選了拳擊社團。這一切可能冥冥之中自有安排，因為她的啟蒙教練曾自強，在同一個時期到鶯歌國中任教，學校才因此有了拳擊社。 一開始媽媽知道她參加拳擊社時極力反對，覺得女生幹嘛要去學這麼暴力的運動。但國中畢業時林郁婷已經展現出拳擊的天賦，短短幾年內在國內不斷拿獎。「我那時候想的很單純，既然已經有了成績，當然要繼續下去。媽媽也是從那時候開始全心支持我，畢竟拳擊在台灣是一個冷門，又帶有刻板印象的一個運動。」 但就是這項冷門的運動，給了林郁婷強大的成就感，當時她的身心都投入了這項運動，練拳就是一整天。比賽帶來的回報，跟她的訓練是成正比的，她可以用成績養活自己、還可以拿獎金幫助家裡。 「也常覺得怎麼大家都在玩，只有我在訓練，流血、流淚、流汗。但現在回頭看，當時的辛苦是造就現在比起同儕更有成就的選擇，也比任何人更早知道人生方向。」 跌宕起伏的拳擊生涯 而後，林郁婷不一般的拳擊生涯開始綻放光彩。她2013年奪下台灣史上首面世青賽金牌，那年不過18歲。她說自己成名的早，但跌落谷底的速度也很快。因為在最受矚目2014年的亞運，她首戰就輸了。 2014、2015年依舊成績欠佳，她自己也懷疑還能再回到之前的顛峰嗎？直到2016年參加里約奧運世界區資格賽，再一場就能取得奧運門票，但對手是上屆冠軍Nicola Adams。她們打得不分軒輊，最終，林郁婷以毫米之差輸掉比賽，雖然落敗，卻讓她信心大增。 她好不容易因為這場賽事找回自信，但命運捉弄人，隨即在層級不高的大學錦標賽表現失常，整個人狀態不佳、陷入泥沼。教練看她不開心，想讓她先遠離賽事，就安排她到北京體育大學當交換生。雖然不用比賽，但她還是有參與拳擊訓練，甚至遇到了傳奇的外國教練。林郁婷回台後，就像是開了外掛，2018年，她迎接世錦賽第一面金牌，世界排名高居第一，但東京奧運爆冷淘汰後，林郁婷這才迎來生涯最大的低潮。 找到感覺，也找到自己 「過去的任何低潮都沒有辦法跟東京奧運相比。被大家認定可能會奪金的我，卻在第一場落敗，那樣的失落感是很大的。明明就已經具備實力，也這麼靠近朝思暮想的榮耀，但最終還是沒有把握好。」 從那段時間開始，她就一直走在自我救贖的路上，她透過寫研究所論文：「2020亞洲暨大洋洲拳擊奧運資格賽技術報告 —以林郁婷獲得金牌為例」轉移注意力，也透過文字療癒、理論分析，更理解拳擊這項運動的本質。 「我的個性就是不服輸，也很專注，套一句台語就是『我不甲意輸的感覺』。」一開始喜歡拳擊是因為它帶給我立即的成就感。後來我喜歡上這個項目本身的特質，因為拳擊是一個勇者的運動，你要面對對手的拳頭，不能一直閃躲，還要迎刃而解。其實就像是一種人生觀，遇到挑戰不能逃避，我們要去面對它、解決它。」 被誤會的女性拳擊手 2022年，林郁婷在世界女子拳擊錦標賽摘金，隔年世錦賽銅牌，卻遭大會以未通過賽前性別檢測為由判決失格，執行長單獨裁斷林郁婷性別生化指數未通過。當時IBA聲明他們並沒有檢驗睪固酮濃度，而是進行另一項結果保密的檢驗。事實上，加上種種治理問題和裁判醜聞，IBA早已聲名狼藉，也被禁止組織本屆巴黎奧運的拳擊賽事。 「我覺得自己像是岳飛，被冠上了莫須有的罪名。我參與這個協會的比賽那麼多次，光世錦賽就七次，怎麼只有這次有問題？不能因為我的長相打扮不同於傳統女性的樣貌，就這樣對我。他們也沒有公佈檢測過程，直接給出一張紙就說結果不符合，這就是違反流程的事。」 如此影響選手的事情，林郁婷在當下選擇靜默。「謠言止於智者，雖然一定會在意酸民的留言，但我後來轉念，化悲憤為力量，專注在我能力所及的範圍內，不會因為別人的抹黑就被打敗。我沒有辦法討好任何人，所以我只能做好我自己。最終我也是用事實和實力去證明自己。」 堅強的她，在這次無來由的打擊後，更強化了心理素質，無懼外界的流言蜚語，在杭州亞運風光拿下金牌。「或許老天爺覺得一定要讓我經歷這樣的考驗，才讓我拿下亞運金牌。我覺得這是上天給我的功課，我也證明了自己沒有被擊敗，一樣做我熱愛的事情，一樣在我的專業上發光發熱。」 「每次拿下金牌的時候，我會覺得一切努力都值了，訓練的累、流血流汗的傷痛、流鼻血送醫院，這些全部都不算什麼。因為我能用拳擊讓世界看見台灣。」

去首爾拍申賢智（Hyunji Shin）的那天，是這個冬天最冷的幾天。她在嚴峻的天氣裡獨自現身，素顏的她，不像伸展台上看起來那樣高冷，而是親切到令人感到溫暖。因為有著幾乎完美的身型，她穿著牛仔褲和寬鬆毛衣就足夠好看。單鳳眼、高顴骨和櫻桃小嘴刻畫出的容貌，宛如東方古典畫作。 身材高挑且熱愛時尚的母親，從小就看好她的潛力，15歲送她到模特兒學院，並鼓勵她參與2013年韓國《超級名模生死鬥》第四季，最有趣的是，那一年也是網友稱為史上最高質量選秀大賽，17歲的申賢智打敗亞軍《魷魚遊戲》的鄭浩妍，以冠軍姿態出道。 「我以前是個非常內向害羞的人，剛開始也很困惑是否做好了參與這種節目的心理準備。但因為這個秀，讓我用更寬廣的視野看待世界，彷彿從學生狀態迅速進入社會，讓我更快速地成熟，成為像媽媽那樣帥氣的大人。」 出道即走紅 申賢智第一季時裝週就登上30場伸展台，2016年，她被模特界權威平台models.com評選為最佳新人，現在更穩坐「新世代業內偶像」榜單。2019年，她被欽點參與香奈兒前藝術總監卡爾拉格斐親自拍攝的形象廣告。2023年高訂，她穿上香奈兒婚紗為品牌壓軸走秀，她也是歷史上繼青文戴木之後，第二位替Chanel走高訂的亞洲新娘。 模特兒總是為世人展現出最美好的一面，但為此得付出巨大的努力，看似光鮮亮麗卻有著難以言喻的辛苦。不只要時刻頂著厚重的妝容、套上不符合季節的服裝、長時間穿著高跟鞋，更需要耐心等待。申賢智曾經為了一場大秀試裝，從前一天下午五點等到凌晨五點，後來是隔天早上九點等到下午一點才試到衣服，而下午兩點就得立刻上場。 耐心就是一切 「模特兒工作需要長時間的等待，為了一場15分鐘的秀或拍攝的短暫瞬間，做妝髮造型的準備時間可能長達數小時，耐心應該是必備的特質。還有無論在什麼狀況下，都能用圓融和開放心態面對。如果性格敏感容易焦躁不安，可能會難以忍受。現在的我，已經不在意妝髮需要花多長的時間，等待的瞬間只是當下，拍攝的照片則會永遠留存。」 「很多人覺得模特兒的外表是重點，但我覺得內心更重要。有許多專業人士幫助我們展現最美的樣子，但是內在的部分，只有自己能照顧好自己。我曾經因為身體狀況不佳，體力不支在拍攝期間直接昏倒。在他鄉獨自生活的時間很長，對抗內心的孤獨是很困難的事情，我還在努力達成平衡。」 宅女超模 雙魚座、MBTI是調停者（INFP）的申賢智，笑說自己小時候真的很害羞，就算跟家人一起去KTV，卻是一首歌都不敢唱，如果一有親戚起哄，就會立刻躲起來。「因為我是這種超級內向的小孩，小時候覺得自己將來只可能當個平凡的上班族。其實想一想，也會覺得這一路走來很不可思議。」 「做陶是個可以幫助我沉澱心情和培養耐心的興趣，隔絕一切外界的紛擾，只花心思在自己身上。偶爾我會問自己我是誰？我為什麼喜歡做這件事？因為我的工作總是充滿變數，無法按照計劃走，所以我喜歡透過培養興趣找回自我。」 「我始終相信，任何人都需要在工作外找到自己。而我不被外界環境影響的秘訣，就是與我愛的人享受美好時光。」 全文請見 @voguetaiwan with lovely @iamhyunjishin #申賢智 #Hyunjishin Photographer: Cho Gi-Seok @chogiseok Styling & Fashion Managing Editor: Chen Yu @ballballchiu Text & Features Director : Nicole Lee @nymphlee Producer: Jaeman Kim @john_gotz Production : CGS Studio @cgs___studio Makeup: Seongseok Oh @ohseongseok Hair: Hyunwoo Lee @ozikc Set Design: Yesol Kim @solty_kimyesol Video Producer and Translator: Claire Pan @clairepanggot

當編輯十餘年，時常要與無能為力為伍。其實摩羯座的我最討厭變化，但我的工作就是要接受混亂，擁抱不可控，然後在拍攝現場那或許已經傾倒的土牆縫隙中，開出一朵小花。 採訪時對方通常無需與你掏心掏肺，而是業務往來為重，君子之交般蜻蜓點水，淺嚐即止。但到京都《村上隆靈氣京都》展覽採訪村上先生本人，肯定是讓人重拾採訪熱情的一記特效藥。 不知道是不是在訪談之初，我就獻醜癟腳的日文：（太厲害了，村上先生，這個展超有人氣！）村上先生只有回答我的問題是用英文，在不透過翻譯的詮釋轉譯下，村上隆什麼都講，百無禁忌，毫無架子，並且非常真誠。或許有人不以為然他的風格，但我覺得，那是唯有對創作始終充滿熱情，才做得出來的展和說出來的話。 ——————————— 冬末，京都京瓷美術館的入口被人潮擠得水瀉不通。《村上隆靈氣京都》開展第一天，就有超過千人的隊伍把美術館團團包圍，「現在，需要花六小時的時間才能入場」，館員用擴音器向人潮這麼說。但這對許多從昨晚就開始排隊的群眾而言，再多等六小時也不算什麼。   「看來，我還是滿有人氣的嘛！」看到排隊盛況的村上隆，笑著對工作人員這麼說。   叱吒藝術圈三十年的村上隆，自職業生涯初始，就對京都分外著迷。所以一進入展場，就能看見被稱為日本《清明上河圖》的《洛中洛外圖屏風》為靈感的巨幅金箔畫作。而後慢慢走入全黑的第二展場，中間是仿作六角堂的柱子，並以中國傳說神獸「青龍」、「白虎」、「朱雀」、「玄武」為主題，四幅在黑暗裡發光、充滿神話色彩的畫作，極為震撼。   本次展名中的「靈氣（もののけ）」靈感來自宮崎駿電影《魔法公主》。村上隆說：「大家都知道《魔法公主》是一個超自然故事，而京都就是一個有很多超自然傳說的城市。日本人認為京都到處有神的存在，才會產生民間藝術。而這樣的超自然力量，對我而言就是『靈氣』，也是我這次想要探討的主題。」 ——————————— 「我覺得《村上隆靈氣京都》很有可能是我在日本的最後一個大展，所以我在YouTube講述很多細節，希望大家來看我的新作，日本人也可以更瞭解我的作品。」 「你覺得日本人不了解你的作品嗎？」我忍不住提問。村上隆語氣平和地對我說：「我覺得大部分日本人不是很理解我，我會這樣講，是因為我看到安迪沃荷的人生。安迪沃荷還在世時，每個人都恨他，尤其是美國人，所以他在世時，從來沒有為美術館創作大展。我覺得相比於奈良美智，日本人沒有很喜歡我。他的作品在日本幾乎每個美術館都有典藏，我的作品只有在兩個日本美術館，而且屬於裝置類型。所以我說『日本人』不喜歡我的作品，我也不確定是不是『不喜歡』，只是相較於奈良美智，無論是在日本市場的價格上和收藏上都差很多。」   ——————————  在2020年，被譽為當代身價最高藝術家的他和旗下公司Kaikai Kiki傳出破產疑雲。提到這段過往，村上隆毫不避諱地聊起當初的心路歷程。「我還記得三月是日本的報稅月，因為疫情前，也就是2019年，我的作品賣得很好，所以我必須在隔年付大筆稅金。但隔年疫情開始，經濟停擺、生意變得很差，我突然繳不出稅金。那時候真的幾乎要破產了，我第一次感覺到想要結束人生、放棄一切的感覺，幸好後來透過藝術銀行的幫忙，一切逐漸恢復正常。」 —————————— 村上隆作品中的重要符碼總是重複出現，而在去年的一篇專訪中，他提到自己的「記憶缺陷」對創作過程至關重要。   「很多藝術家都有很好的記憶力，像奈良美智就是如此，他畫中那些虛擬的女孩子來自他某段記憶中的人事物。我跟他不一樣，因為我記不得這些事。當別人問我過去的作品，我只會模糊的記得兩三件事，但從來不會是很感性、或很有深度的故事。我老婆以前是我的助理，她會告訴我一些舊作品的細節，我自己是不記得的。像我一直在畫村上隆花，卻不像大家感覺的那樣厭煩，因為我早就忘了上一次畫小花的感覺了。」 —————————— 對於他擁抱資本主義的態度向來備受爭議，但他向來不認為討論「錢」是個問題。「米開朗基羅、達文西都在日記中提及自己的財務狀況和重要藏家。在歷史上，所有藝術家都在講這件事，人們自古以來就對錢有渴望，每個人的財務狀況都很重要，為什麼身為當代藝術家的我不能講？」   今年已經62歲的村上隆，講起話來依舊神采奕奕，他戴著標誌性的Murakami花帽，不厭其煩地聊著自己可能已經談論過上百次的概念，對所有媒體熱情闡述，神情中沒有一絲厭倦。「因為我想要讓更多人了解我的藝術、我的想法，然後也許我們可以一起讓一切變得更好。」   《村上隆靈氣京都》 地點：京都市京瓷美術館 - 新館東山立方 展期：2024年2月3日至9月1日 全文請見@voguetaiwan #村上隆 #murakamitakashi #村上隆靈氣京都

顯而易見，這是一個費洛蒙爆炸的拍攝現場。許光漢拋開所有顧忌，展現他近乎完美的男性胴體、線條分明的肌肉和魅惑眼神。在鎂光燈下，現世的他彷彿不存在，彷彿像電影《變腦》般，我感覺他彷彿進入了腦海裡最深處的意識。他與攝影師用鏡頭對話，一來一往，在近八小時的拍攝中，他什麽都願意嘗試，沒有任何一絲一毫的明星包袱。 無論是在身上黏滿櫻桃，只穿著安全褲裸露上身，穿上女裝與豹紋絲襪。將女性胸罩帶子反扣在胸肌上，甚至套上高跟鞋。男裝女裝的界線，在許光漢的身上神奇地消弭。奇妙的是，即便穿上女裝和高跟鞋，神情如此嫵媚，他看起來卻更有魅力了。他的性感甚至帶點迷幻，又純真又慾望，一種超越俗世的想像。 —————- 「我如今依舊覺得拍戲是一件很緊張的事情，但也是一件很快樂的事情，快樂跟痛苦並存，痛苦是開始，過程則是快樂。無論我拍了多少部作品，接演下一部戲的時候，還是會覺得自己是一張白紙，從零慢慢去摸索。」 身處娛樂圈這般高壓的產業，許光漢坦言，時不時也會萌生放棄的念頭，「有時候想說去賣鹹水雞好了，但是看到身邊的朋友都在努力，我怎麼能夠在這個時間點放棄？低潮每個人都會有，但人生就是這樣起起伏伏，要習慣跟低潮共處，才可以跳得更高。」 ————— 我們的話題聊到了他最喜歡的電影，他提及了《猜火車》和《發條橘子》。我忍不住想到《猜火車》最著名的開場戲，搭配Iggy Pop的名曲〈Lust for Life〉：「選擇人生，選擇一份工作，選擇一項事業，選擇一個家庭……。我選擇不選擇生活；我選擇一些什麼別的東西。理由？没有理由。」 不同於《猜火車》主角選擇放蕩頹廢地度過此生，許光漢很早就選擇做演員。「這個職業逼我走出舒適圈，藉由這份工作接觸到平常不會接觸的領域，然後去學習、去表現，這個過程讓我感到快樂，因為收穫很多。」 無論是這次的封面故事，又甚至是他在《關於我和鬼變成家人的那件事》的演出，許光漢已經身體力行地證明自己不會安穩地待在舒適圈。生活上，可以歲月靜好，但工作上，他要像彈弓一般把自己繃到最緊，達到自己的極限。 在實境節目《中餐廳》第七季裡，他被網友評論為「無情的洗碗機器」，總是待在廚房裡默默做事，挑最累的工作，時時刻刻幫忙大廚。而本次除了封面故事，我們還訪問了他在工作和私生活領域的七位好友，許光漢特別提醒我：「記得關於我的部分不要寫太多，我想看到他們的專訪。」 許光漢最喜歡的顏色是灰色，原因他自己也說不明白。灰色是頑強、冷冽陰鬱的，是不張揚，不刻意討好的，總能背景裡完美融合，也不會給他人帶來困擾，正巧就像他給人的感覺。做喜歡的事情、挑有興趣的案子，是他現階段在意的事。與其昧著本心做自己無感的案子，不如繼續挑戰既定框架。「有幸成為大家喜愛的人當然是一件開心的事，但他人也會因此對你有既定印象，久了會想要突破。有時候我會看膩自己，所以會試著做一些別人意想不到的事。」 他常說自己慢熟，甚至有點社恐，那麼許光漢會在怎樣的情況下會對一個人完全的打開自己？他說：「我覺得是要多次的相處吧，與他人的親密感是自然而然發生的，剛好合得來很棒，合不來也沒有關係，我們還是可以維持友好。」 ————— 「你的人生主題曲會是哪一首？」在封面影片裡，他的好友國國問了這一題。許光漢的答案是落日飛車的〈十年台北〉。原詞英文，翻成中文是這樣的：「我將離開，我不會太久。我沒有歸屬，我在想家。噢我迷失了，我們感覺很好，只是在變老。」不知為何，這首歌還真的挺適合許光漢，還有他自己的歌〈Soufflé〉裡那句：「我無所謂，或許有點累」。 訪談的最後，當問到理想的對象時，他說，只要看得順眼、聊的來，其他條件都不重要。「想去海島度假，無所事事地在海灘旁邊喝杯酒，在躺椅上放空一整天。或是一個最平凡不過的約會，一起去遛狗，一起待在家裡，做個飯、看電影，就這樣過一整天，彼此都懂對方要什麼，這樣就夠了。」 即便名氣已不可同日而語，但許光漢還是努力保持過往生活裡的簡單純粹，相對於耀眼亮麗的演藝工作，最日常細瑣的時刻反而最能帶給他幸福的感受。喝到一杯美味的咖啡，一次整理完髒衣服，空閒時在台北散散步，跟朋友去喜歡的餐廳吃飯，宅在家裡看《英雄聯盟》的比賽，又或是騎著腳踏車讓陽光灑滿全身。他最終渴望的，還是很簡單的生活。 在《陽光普照》裡，許光漢在那場動人的獨白劇說著：「明亮温暖，陽光普照。」他給人的感受就像陽光一樣，如此溫暖。但細膩深刻的他，或許有時也需要一些不會被外人看見的陰影，一個可以讓他放鬆的角落，可以恣意妄為的做自己。 願許光漢不只是所有人的太陽，也永遠是自己的太陽。 @kuanghanhsu @sunles @zhonglin_ @bigwang13 @ballballchiu @yuting.tung @lagerfeld @nelly_yang_ @t9avis #許光漢 #voguetaiwan

能夠與梁朝偉共處一室聊了快一小時，就是美夢成真。 《重慶森林》、《春光乍洩》、《花樣年華》這三部能肯定排進我人生最愛片單的電影，他都出演了。獻給我的偶像Tony，你在我心中永遠都是最帥的警員663。 ——— 夏末初秋，在颱風來臨前夕，香港的天空晴朗無雲。白日，街道上閃爍著耀眼的陽光，夜晚，獨特的霓虹招牌映射在香港的高樓大廈的玻璃上，煞是美麗。 我們一行人來到香港是為了梁朝偉。在幾個月不屈不撓的邀約後，他答應了Vogue Taiwan的封面拍攝和專訪，唯一的要求是，整組封面得在香港拍，「我不喜歡坐飛機」，他這麼說。 拍攝的前一天，團隊緊張地睡不著覺，我甚至在凌晨三點開始心悸，因為面對這樣真正的國際級演員，一個我一直以來在電影院裡仰望、憧憬的對象，我不知道明天會發生什麼事情。 拍攝當天，梁朝偉提早20分鐘來到攝影棚，沒有吃午餐，唯一的要求是一杯港式奶茶。即便我們不斷詢問他是否需要專車接送，後來我才知道，他是自己開車來攝影棚。 網路上關於「梁朝偉社交恐懼」的文章不計其數，所以我在訪談前準備了非常多問題，深怕談話會在某個奇妙的瞬間乍然而止。但真正與他本人見面，他會在近距離內與受訪者極度認真地談話，百無禁忌，什麼都回答，非常熱衷分享。我們聊了一小時？或是好幾十分鐘？我不記得了，我感覺自己彷彿丟失了時間的計量單位。 ——— 「做人不是要跟別人交代，最重要是能不能跟自己交代，能過自己這關那就可以了。因為你不是為別人去活，你是為自己去活，到最後你還是得面對自己。」 「我不喜歡看到獎盃，因為這樣就不會再進步了。好的東西不用提醒自己，要提醒的是有什麼需要改。我根本不是追求高峰的人，我就是喜歡這份工作，樂在其中，然後現在更加享受。演員這份工作是為了熱情才做，其他東西該來的就會來，不來就不來，沒什麼好追求的。」 「我跟王家衛的想法很相似，好像在同一個頻率裡面。我們不怎麼需要講話，我就知道該怎麼演，所以為什麼我們合作了那麼長時間，因為彼此好像有一種心靈相通的感覺。我在那20年間，是真的很享受。」 「本來演員就是一個被虐狂，不然怎麼可能一天裡面，又哭又笑又崩潰又做動作，又從天台跳下來，你根本就拿自己的情緒來玩。」 「剛開始的時候，覺得終於找到一份工作，把我內心壓抑的情緒宣洩出來。後來逐漸喜歡上演戲，是因為演戲的確帶給我很多，讓我學到很多知識。因為你會演不同角色，你就會看不一樣的書，無形中，會慢慢增長不同領域的知識。」 「基本上，我很少有挫折，因為我覺得沒有什麼事情是做不到的，不過就是時間的積累，只要花多點時間跟練習，肯定做得到。」 「我是用我的心去感受對方。工作上，一起共事的人最重要。」 ——— 「其實說真的，我也好喜歡台北，只是這裡太多狗仔了。」梁朝偉在訪談最後這麼說。我想起《春光乍洩》結尾時的木柵線捷運影像，搭配著〈Happy Together〉的曲子，光影流離，遼寧街的夜市裡人聲湧動，伴隨著雨水的倒映，多麽浪漫。 那是1997年，現在2023年了，滄海桑田，事物看似改變了很多，但也有不變的。就像台北依舊下著雨，梁朝偉也依舊是這個世代最傑出的影人。「最特別的就是現在，人不應該活在過去，也不應該期望將來，因為將來終有一天會變成現在，所以我們應該活在當下。」 全文請見 @voguetaiwan @sunles @chogiseok @ballballchiu @lagerfeld @lukeli19 @thlai.cyrus @brun_c @tonyleung_official #梁朝偉

四月的照片到現在才開始整理，Latergram真的好Late，但最近實在需要豪德寺千隻貓貓帶來好運。私心覺得這裡大概是東京市最可愛的景點了吧。而且一般的招財貓是舉左手，代表招財，豪德寺的是舉右手，代表招好運。 給我一點好運吧貓貓。 #豪德寺 #gotokuji #tokyo #招財貓 #東京 #招福猫

對，蔡國強值得我再發一則攝影美圖🌸 他以爆破這種無法預測的形式，將火藥炸出一片稍縱即逝的絢爛景象。而在爆破之外，煙霧散去後的深意則是極度浪漫。 蔡國強新作白日煙火「櫻花滿天的日子」以六個章節組成：「地平線——白菊」、「白浪」、「黑浪」、「紀念碑」、「滿天櫻花」和「櫻花繪卷」。雖然其中有一個以無人機為主的煙花爆破，因連線收訊關係無法呈現，蔡國強笑說：「科技就是這樣，我實在是搞不定。」（完全同意） 不知道是不是因為我小學午休時間，都在偷讀倪匡，長成了一個科幻迷，最愛玄學和神秘主義，所以蔡國強的作品我真的好愛。從他早期的外星人、金字塔，到後期的天梯，以及現在變得更有人文關懷和大愛的「櫻花滿天的日子」。65歲的蔡國強，看起來跟八年前在台北時幾乎沒有改變，甚至看起來更年輕了，他如果不是外星人，就應該如他開玩笑說的，自己是個時空旅人吧。 速速整理蔡老師這次說的話： 「這場煙花是我為在地震和海嘯中逝去的生命做的安魂祈禱，表達對生命的敬畏，更象徵未來的希望。」 「有時候我們會失敗，事情沒有做得很好，就像這次的無人機煙火。但沒關係，失敗就像是月亮的陰暗面，那也很美，沒有什麼東西是完美的，我們只需要找到平衡。」 「我剛到日本的時候生活很苦，住在一個很小的公寓裡，每天凌晨等鄰居睡覺後，我就會開始嘗試一些小小的爆破，一開始是紙，後來是玻璃。那是個非常艱難的時期，但星辰是我的引路人，帶我走向宇宙遊。」 「爆破可以是暴力的、摧毀性的，但我把它作為美麗的藝術，因為事情總會有兩面，沒有什麼永遠不變。」 「我是一個火藥的時空旅人，用爆炸穿越過去、現在和未來。」 Photo by Me🦭 #蔡國強 @caistudio @ysl #櫻花滿天的日子 #ysl #saintlaurent #CaiGuoQiang #art #whentheskybloomswithsakura #artist #artoftheday #藝術 #芸術 #満天の桜が咲く日

粉色的火藥在空中爆裂，炸出一片繁花似錦。就跟真正的櫻花一樣，一期一會，隨風飄散，它們的生命只能維持五秒鐘，但意義卻遠大於這個世界的時空量度。 從沒想過可以親眼見到蔡國強的爆破作品。2008年，有幸參觀他在紐約的大展。然後是北美館的《蔡國強  泡美術館》，他把挑高的大廳用燈管和懸掛車輛結合，化作極美的裝置藝術。那張我用LCA拍的照片，一直都在我all time favorite的資料夾裡面。 2023年，我們從東京驅車三小時前往福島磐城市，蔡之所以選擇這裡施放煙火，是因為他總覺得這裡是第二個家。是他偶爾逃離東京窘迫生活的淨土。 1991年，蔡國強跟當時的女友、現在的夫人第一次踏上福島，然後就愛上了這片土地和善良的人們。但311大地震和海嘯重重傷害了福島，蔡國強一直思考可以為這裡做些什麼。除了賣出自己的畫作，在當地建立迴廊美術館，並開啟種下9萬9000棵櫻花樹的企劃，他這次也將新作獻給福島與其人民。 親眼見到白日煙花《櫻花滿天的日子》是我能夠想到的最感性體驗。代表日本的櫻花色，在藍色的天際中爆破，不知道為什麼，炸開的瞬間眼淚流了下來。這不只是純粹的美感和藝術，更象徵著愛，一種廣世、普遍、無須言語的愛。 火藥在天空中成形的時間比想像更短，它們迅速爆炸並即刻化為煙霧散去，相機也難以捕捉。稍縱即逝的美既震撼又無常，殘酷又幻滅，好像人生一樣。 就像蔡國強說的：「我不確定時間是不是線型的。我感覺自己透過爆破成為了時空旅人，在爆炸的瞬間穿梭過去、現在與未來。」 或許爆破這種藝術形式真能塑造出一種時空隧道。我感覺自己好像又回到15年前，那個剛當執編、對一切充滿熱忱的自己。 謝謝蔡國強、謝謝磐城、謝謝Saint Laurent如此純粹支持藝術。在福島看見櫻花滿開，我覺得自己非常幸福。 #蔡國強 @caistudio @ysl #櫻花滿天的日子 #ysl #saintlaurent #CaiGuoQiang #art #whentheskybloomswithsakura #artist #artoftheday #藝術 #芸術 #満天の桜が咲く日

早安午安晚安。世界很亂，訊息很雜，業力爆發，但心還是得安定。 特附上攝影社社員昭融日本得意之作——猶如Getty Image的四月春末富士山美景🗻 蔚藍天空與湖水相互呼應，山頂白雪融冰與粉櫻旖旎交會，煞是好看。以及本人比AI製圖帥氣許多的慧川與草食男小費肖像，希冀稍稍緩解不安情緒。 @haohuichuan @hakukin #japan #japantravel #fuji #fujisan #kawaguchiko #travel #travelphotography #富士山 #日本 #旅 #旅行 #日本旅行

去過幾次上海，但這個城市總是印象模糊，或許是因為Google Map在此處毫不管用，也或許總是為了出差而來，飯店與活動會場兩點一線，旅行探索的氣氛蕩然無存。 可五年不見上海，這裡變得好潮。淮海路的Select Shop、小眾獨立品牌店、一樓有甜點的Gentle Monster旗艦店，被譽為「宇宙街拍中心」的安福路，有著一堆時髦要命的店家，還有被米其林化的精緻上海菜，蟹膏襯著特別的光線，油亮亮的模樣像極了寶石。 只不過最喜歡的還是法租界了。一眼看過去，街上兩排大大的梧桐樹多麼醒目，初夏陽光灑下的樹影斜斜的，襯著白色的老洋房，總還是上海最美的樣子。 #上海 #shanghai #travel #travelphotography