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2025 潮州街龍白日夢遊 「藏寶圖」登場🗺️✨ 藝術家Fanko《清醒夢遊中》邀你尋找城市裡的夢遊者 街區化身藝術探險場域，拿著藏寶圖發現Fanko的十件創作！ ﹏ 2025 年《潮州街龍－白日夢遊》以「無牆美術館」為核心概念，讓整個潮州街區再次化身為藝術的遊樂場。今年特別推出「潮州街龍藏寶圖」計畫，邀請觀眾以散步的節奏展開城市尋寶遊戲，沿途探索藝術家Fanko的十件創作，展開屬於台北街頭的夢遊冒險。 ​ Fanko的展覽計畫《清醒夢遊中｜The Doggie Who Walks Between Worlds》呼應本屆藝術節主題，透過幽默與真誠的筆觸模糊現實與夢境的界線。作品結合攝影與塗鴉，藏身於潮州街區及附近的巷弄轉角、老屋牆面之間，自創角色「狗仔」成為城市中的旅人與見證者，時而凝視、時而參與，與街區記憶共生🐶🍘🐾 ​ 這次Fanko以壓克力、油蠟筆與鉛筆交錯創作，呈現層次豐富且充滿生命力的畫面。除了平面作品外，更推出結合街景的攝影塗鴉與光影裝置，讓「清醒」與「夢遊」兩個意象在現實街景中交疊，成為行人與城市之間的秘密對話。 ​ 《清醒夢遊中》不僅是一場藝術散步，也是一場自我對話。當觀眾循著藏寶圖，在潮州街尋找作品蹤跡時，也同時參與了一場關於夢與現實、記憶與當下的遊戲。 ﹏ 【 展覽資訊 】 ▶︎日期：2025年11月8日－11月23日 ㊙️ 藏寶地點將陸續公開‪‪.ᐟ ‪‪.ᐟ ‪‪.ᐟ ​ ​ 請持續鎖定 #潮州街龍 ​ 主辦單位｜文化部 執行單位｜創客吧有限公司 合作單位｜十方藝術空間 GALERIE OVO 影片製作｜十方藝術空間 GALERIE OVO ​ #潮州 街龍 #白日夢遊 #chaozhoustreetartfestival #台北活動 ​ #街區藝術 #台北古蹟日

萋萋 出門上班 〈潮州街龍：白日夢遊〉 2025 / 11 / 8（六）12:30–17:30 臺北市大安區潮州街61-3號 【 作品展覽資訊 】 2025 / 11 / 8－ 11 / 23 樂埔薈所 台北市大安區愛國東路3號

#ConcreteDrifter (English Below) Avocado將於潮州接龍藝術季呈現香港攝影家 黎國輝 Mathew Lai 於台灣的首次個展：《混凝土的人 Concrete Drifter》 在高樓林立、霓虹閃爍的城市之間，黎國輝以黑白影像凝視都市生活的真實樣貌—— 他關注人如何在混凝土構築的空間裡穿行、停留與漂浮。 該系列作品去除色彩的誘惑，讓光影成為唯一語言。在那些光影交錯的街道裡，我們看見孤獨，也看見秩序；看見喧鬧，也看見靜默的呼吸。 《混凝土的人》不只是關於香港，也折射出台灣與亞洲城市的共同經驗。 橋墩、街角、高速公路與夜色——那些鋼筋水泥的肌理， 是時代的記憶，也是人與城市共生的痕跡。 Avocado presents Hong Kong photographer Mathew Lai's first solo exhibition in Taiwan :《Concrete Drifter 》 Amidst towering skyscrapers and shimmering neon lights, Mathew Lai captures the raw essence of urban life through black-and-white imagery. His lens observes how people move, pause, and drift within spaces built of concrete. Stripped of color’s seduction, light and shadow become his only language. Along those intersecting streets of brightness and darkness, we see solitude and order, noise and stillness—each breathing quietly within the city. Concrete Drifter is not only about Hong Kong; it also reflects the shared experiences of Taiwan and many Asian metropolises. Overpasses, street corners, highways, and the night itself—these concrete textures embody the memory of an era and trace the coexistence between humanity and the city. 《混 凝土的人 Concrete Drifter》 藝術家 Artist｜黎國輝 Mathew Lai 展期 Date｜2025. 11. 08 - 23 開幕Opening｜ 2025. 11. 08 11:00 - 19:00 地點 Location｜Node94（台北市大安區潮州街94號 B1） 展覽策劃｜Avocado Art Lab 策展｜Chaos Control 混沌控制 #avocadoartlab #黎國輝 #MathewLai #concretedrifter #潮州接龍 #黑白攝影 #當代攝影

〈片刻的凝留〉 展覽日期｜2025.12.17 - 2026.1.1 開放時間｜11:00 - 19:30（12/23休） ​ 展覽論述｜ 近期在陶藝創作中試圖跳脫土與釉兩種材料狀態的既有認知與框架，探討釉藥不依附於土胎並獨立構成作品的可能性，同時探索土到釉之間的其他物質樣態。 ​ 〈片刻的凝留〉 「凝留」一詞描述釉藥在高溫燒製過程中從流動到冷卻的凝固狀態，這樣的物質轉化過程與視覺效果是我在過去以土為主體進行創作時從未感受過的，也是發展釉藥系列作品時最觸動我的部分。在陶藝創作中，窯爐不僅作為工具，也是另一股創作能量的來源，它介入了作品的產生，使燒製的意義不停留在作品物理上的固化保存，也包含視覺語彙的創造。 ​ 我在實驗過程中挖掘新的材質語言與成形技術，並以其特殊性詮釋對時間、記憶、保存與消逝之間的關係與感知。 ​ 藝術家｜許湘甯 Hsu, Hsiang-Ning 2000年出生於臺灣桃園，目前就讀於國立臺灣藝術大學工藝設計研究所陶瓷組。 ​ 展覽經歷： 2024 〈亞洲現代陶藝展〉，楊口陶瓷博物館，楊口，韓國 2023 〈往來的溫度—陶溪川國際交流展〉，球磨美術館，景德鎮，中國 ​ 獲獎經歷： 2025 法藍瓷光點計畫 新秀獎 2025 法藍瓷光點計畫獎學金 入選 2025 臺灣工藝獎 入選 2025 臺灣陶藝獎 佳作 2023 臺灣陶藝獎 入選 2023 第24屆磺溪美展 入選

展覽名稱｜障礙物 Something that will make people stop 陳品汎個展 Chen Pin-Fang Solo Exhibition 展覽日期｜2025.5.27 - 2025.6.15 開放時間｜12:00-18:00(週一公休) 展覽論述｜ 在一檔展覽中，時常出現一些與展出物件無關的物品——這也是本次展覽所關注的：門口前的開幕花圈、作品前的禁止跨越線，以及隨處可見的顧展座椅。它們在場域中顯得異常顯眼，彷彿成了一種「障礙物」；卻又在無意之中，讓人停下腳步。好似某種藝術品那樣，令人停在原地，甚至遲疑。 藝術家名稱｜陳品汎 Chen,Pin-Fang 1998年出生於臺灣高雄，目前就讀於臺灣藝術大學當代視覺文化與實踐研究所。

- 展覽名稱｜幀之外；乾瞪眼 展覽日期｜2025.07.11(五) - 2025.7.20(日) 開放時間｜11:00 - 19:00（週一休館） - 展覽論述｜ 「幀」作為影像的時間單位與觀看的邊界，既構成敘事節奏也規訓觀看方式。當數位圖像經歷壓縮、錯碼、編碼失效，原本應穩定存於幀內的身體與運動，被迫遺落在時間的裂縫中，形構成一種無法被命名或重組的感知經驗。 作品透過噴筆、噴漆與紙膠帶的手工操作，使影像運作的縫隙不只存於數位幀率的錯失之中，也在製作過程的殘邊與物質痕跡裡，成為觸覺性觀看的證據。 如眨眼作為不被察覺的觀看節奏，展覽意圖將「乾瞪眼」喻作另一極端：圖像仍在眼前卻無法對焦或進入理解；不是充滿意義的注視，而是感知失靈後的停滯。 - 藝術家名稱｜ 吳浩維 Wu Hao-Wei @aa0194046 1998年出生於桃園，目前就讀國立台南藝術大學造形藝術研究所 2024 [收好，之後不只有閒置] ，水色藝術工坊二館，台南 [Gemini ζ] ，一菅空間，高雄 [共南風] ，大新美術館，台南 [3319] ，竹師藝術空間二館，新竹 2023 [一個下午] ，海馬迴光畫館，台南

展覽名稱｜失落的原初地 展覽日期｜2025.6.21(六) - 2025.7.6(日) 開放時間｜11:00 - 18:00週二-週日（週一休館） 開幕茶會｜2025.6.21 3pm 展覽論述｜ 「原初地」並非指向某一具體的時空，而是指一種尚未被命名、未被社會框限的純粹狀態。繪畫中以噴泉、女性與婚紗為主要圖像，透過具像與半具像的造型、低維度的色彩，還原既陌生又熟悉，卻比真實還真實的原初之地。它們更像是一種關於能量的回聲，帶著模糊、不穩定也像記憶尚未成形的輪廓。畫裡的白色，不是「空白」，而是「未定」；代表一種尚未被命名的存在。並非單純的復古或追憶，而是一種自我更新的過程——讓被社會與制度所遮蔽的感性與天真重新浮現，也是對原初本我的回應。 藝術家｜ 莊仟廷Chuang Chien-Ting @chuangchienting110 目前就讀國立臺北藝術大學美術學系碩士在職專班。專注繪畫創作，關注內在與精神世界。2025高雄獎入選／2024宜蘭獎銅獎

展覽名稱｜BOBA YOUXME 展覽日期｜2025.04.26 - 2025.5.10 開放時間｜平日13:00 - 18:00／假日11:00 - 19:00 開幕茶會｜04.26 (六) 11:00-12:00 講座時間｜05.03 (六) 14:00-16:00 展覽論述｜ 在這個瞬息萬變的時代，跨領域的合作不僅是創新的需求，也是一種當代視覺文化得以延續與開展的方式。這次以「BOBA YOU X ME」為概念的藝術展覽，以「藝術扶植」為核心，讓歐比特不只是飲料與產品公司，更是一個當代藝術創作永續發展的支持力量。 共創出一個具實驗性的文化創新的產業鏈，這次與「三空泉工作室」的藝術合作計畫正是「藝術扶植」計畫的起手式。這次作品發想試圖去連結品牌中的重要元素與精神，透過「球狀物」為發想，來開啟並碰撞出看似毫無關係的事物間，是否存在著一些可能性的連結。最後這樣的連結會以新的美學姿態，展示在空間與觀者之間，形成一種具有能動性與劇場性的展呈。整個展場以鏡面及白色為基調，地面由鏡面不鏽鋼板所排列而成，並以公仔（Figure）形象呈現在展覽中，運用裝置手法與靜態與動態影像去強化整體概念。 透過不同材質、比例讓同一角色在展覽中產生變化，運用「小型公仔」對比「巨型裝置」，營造時間與空間的穿透感。最終的核心概念不只是創造一個可愛的公仔，而是在表達事物間「連結」的力量，透過微笑的表情來連結YOU & ME的情感交流與溫度成為最具直覺的溝通方式，一種超越語言的理解的感知共鳴。啟動一種溫暖、流動、充滿生命力的藝術，透過藝術家獨特想法的注入，來創造具有當代意涵的新風景。 展覽結合藝術家職人精神及品牌的結合，呈現出一種商業與藝術的跨界衝撞，在這個過程中，我們不僅能夠重新認識品牌社會的價值，更能體現到當代藝術家透過新的合作模式，面對新挑戰產生各種可能性。展覽不僅是對藝術家過去脈絡的延續與回顧，也是一種對未來探索的行動發聲。透過領域間的間距、裂縫、破損 重新打開新的可能性。 藝術家｜ 三空泉 ART STUDIO 謝其軒 北藝大美研所畢 2024高雄獎獲獎 蔡尚孚 北藝大美研所畢 2017台南新藝獎獲獎

展覽名稱｜ESC：escapism / escape 展覽日期｜2025.03.28 – 2025.04.13 開放時間｜13:00 - 18:00（星期一公休） 開幕茶會｜2025.03.29，16:00 - 18:00 講座時間｜2025.04.06，15:00 – 16 :00 與談人：沈伯丞 展覽論述｜ escapism（逃避現實），escape(退出），是在我身上反覆發生的行為，從現實世界逃入電玩世界，退出電子遊戲回到現實，鍵盤上的ESC是一個反覆切換我行為模式的開關，退出/進入都是同時發生，往返於兩種不同的真實。 藝術家｜何偲菁 1998年初生，高雄人，擅長輔助角。 目前就讀國立臺北藝術大學美術系研究所，黃種人遊戲協會會長。 2019 第一屆電玩遊戲攝影大賽 2022 漂亮的很好