Nicole Chaput

Últimas semanas de Embalsamada con picante 🥀 10 de febrero - 21 de abril 2024 Museo de Arte Carrillo Gil Esta pieza funciona como un ente vivo, o más bien, como nueve entes vivos que se entremezclan en una operación quimérica, transformando constantemente su forma. En este aparador se encuentran exhibidas mujeres que heredan pedazos de cuerpos provenientes tanto de la historia del arte occidental, como de la moda contemporánea y la religión yoruba. De esta forma, se construye un maniquí con referencias directas a artistas como Klimt o Ingres, al corset de Alexander McQueen, a las cariátides (columnas griegas con forma femenina) o a la orisha Iemanjá, sirena que es divinidad del mar y la fertilidad. Así, estas figuras fragmentadas o despedazadas exhuman aquella carne que había sido embalsamada por la pintura, por la mirada masculina, por el sistema patriarcal. A través de un mecanismo casi lúdico, pinturas encarnadas y amputaciones iconográficas, -Isabel Sonderéguer 🧨🔮🧨 This piece functions as a living entity, or rather, as nine living entities that intermingle in a chimeric operation, constantly trans- forming. Displayed in this rotary showcase are women who inherit body parts from the history of Western art, contemporary fashion, and Yoruba religion. In this way, a mannequin with direct references to artists such as Klimt or Ingres, to Alexander Mc- Queen’s corset, to the caryatids (Greek columns with a feminine form) or to the orisha Iemanjá, a mermaid who is the divinity of the sea and fertility, is constructed. Thus, these fragmented or dismembered figures exhume the flesh that had been embalmed by painting, by the male gaze, by the patriarchal system. Through an almost playful mechanism, embodied paintings, and iconographic amputations -Isabel Sonderéguer - 📸: Fernanda Rodríguez y Josue Pasten Curaduría: Isabel Sonderéguer Museografía: Byron Franco Asistente de Estudio: Marck Julian Elizalde Galería Agustina Ferreyra Asiste curatorial: Julia Perez Producción: laaa (Lucía Balleza, Amaranta Espinosa, Estela García, María Laura Jiménez, Francisco Regalado)

Convent Carpaccio, my first solo show at @galeria_agustina_ferreyra opens on April 15th in San Juan, Puerto Rico. The six paintings that make up this exhibition are in the simultaneous process of anatomical ecstasy and glamorous self preservation. Consisting of a hefty range of techniques and substrates, this body of work asserts the polycorporeal and polypictorial spirit in Nicole Chaput’s paint making. Her disobedient representations of women play dress-up with the oppressive codes that entrap them in western ideals of beauty and the male gaze; dressing and undressing from the violence engraved upon their own iconography. Through this lens, Chaput enunciates oil paint as a garment with which her figures vainly accessorize to experiment with how they fashion trauma. Displayed in Convent Carpaccio as filets, the female figures portrayed allow us to visualize adorned flesh, visceral matter and psychic discharge in one thin, exquisite slice: the embodied picture plane. Concerned with creating new mythologies around the female body and how it is represented, the exhibition text by @marielvelag is formatted as a play where Chaput’s paintings dialogue with each other. 📸Femme Fillet Formalism 2023 2.10 x 1.30 x 15 cm Oil on bleached and primed denim, hand-sewn silver polyester applications, mounted on custom made wooden stretcher and concrete booties. Gracias a @laaa_mx por el apoyo de producción y desarrollo de obra (Amaranta Espinosa, Estela García, Alberto Hernández y Francisco Regalado); y a Carolina Velez Muñiz @sijayesouinaam .

Últimos días para visitar “Una alhaja más”, un proyecto de sitio específico en la joyería @__el_io__ . Estas obras tensan la relación entre la pintura y el objeto de valor, entre el cuerpo femenino y el patrimonio. Obras: Óleo sobre papel de polipropileno montado sobre marco de artista; 2026 17.5 x 14.5 cm 💠🌬️💎 Gracias a todas las increíbles autoras que le dieron una voz poética a cada joya: Sofía Cervantes (@_so.crv ), Isabel Sonderéguer (@sonrisason ) Mariel Vela (@marielvelag ), Fernanda Ballesteros (@fernandaballesterosf ) y Daniela Terroba (@dante.rroba ). La exposición está hasta el domingo 16 de mayo. Gracias a @alepina_ y @yerinibm

Una alhaja más Hoy inaugura “Una alhaja más”, un proyecto individual en la joyería @__el_io__ del 17 de abril-5 de mayo, 2026. 💠 Alrededor del cuello y cerca del corazón, se guarda el retrato miniatura de una mujer indecible. Esta exposición reúne 6 pinturas inspiradas en los dijes y relicarios victorianos. Conviven con el resto de la joyería que habita las vitrinas de la tienda; la imagen es una alhaja más. Cada dije viene acompañado por una ficha ficticia que relata la historia de la mujer retratada en cada joya; las autoras de estas fabulaciones son Fernanda Ballesteros (@fernandaballesterosf ), Sofia Cervantes (@_so.crv ), Isabel Sonderéguer (@sonrisason ), Daniela Terroba (@dante.rroba ) Mariel Vela (@marielvelag ) y Nicole Chaput. 💠 Foto: @alejo_olazo @__el_io__ @alepina_ @yerinibm

Mal de ojos, 2025 🩻👁️🌬️🦟 Oil and mica flakes on polypropylene paper, styrofoam, satin, with polyester, jacquard, mohair, fresh water pearls, and swarovski crystals. Crocheted antennae made of aluminum, silk, and belangor angora. All hand stitched. 90 x 47 x 6 cm (35 x 18¹/₂ x 2 ²³/₆₄ inches) 🧚🏻‍♀️ On view at “El cantar del caos-mundo”, @casadellago.unam 29/01/26-3/05/26 Curada por Luis Graham Castillo y Terremoto, la muestra conjura el pensamiento archipiélago de Édouard Glissant, a fin de entender el caos como un modo sensible de pensar las contradicciones, opacidades y resistencias contemporáneas. La imaginación roza lo sagrado, convoca espectros coloniales y activa lo fantástico como táctica de supervivencia y afirmación política. - Curated by Luis Graham Castillo and Terremoto the exhibition conjures Édouard Glissant’s archipelagic thinking in order to understand chaos as a sensitive way of engaging with contemporary contradictions, opacities, and forms of resistance. Here, imagination brushes against the sacred, summons colonial specters, and activates the fantastic as a tactic of survival and political affirmation. Participating artists/Artistas participantes: Julianny Ariza, Nicole Chaput, Miguel Cinta Robles, Edizon Cumes, Eugenia Martínez, Devin Osorio, Naomi Rincón-Gallardo, RojoNegro, Luisebastián Sanabria, and Carla Sobrino. 📷: Rubén Garay @terremoto_mx @luisgraham @helena.lugo

🦋 Ca(s/z)ando mariposas 🦋

⁠ ⁠ 𝗦𝗮𝗹ó𝗻 𝗔𝗖𝗠𝗘 𝘆⁠ 𝗙𝗼𝗺𝗲𝗻𝘁𝗼 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮𝗹 𝗕𝗕𝗩𝗔 𝗠é𝘅𝗶𝗰𝗼⁠ 𝗽𝗿𝗲𝘀𝗲𝗻𝘁𝗮𝗻:⁠ 𝗔𝗿𝘁𝗲 𝗩𝗶𝘃𝗮: 𝗖𝗢𝗦𝗔 𝗠𝗔𝗦𝗔⁠ ⁠ 𝗡𝗶𝗰𝗼𝗹𝗲 𝗖𝗵𝗮𝗽𝘂𝘁 (𝗖𝗗𝗠𝗫, 𝟭𝟵𝟵𝟱)⁠ ⁠ Pintora que reimagina lo femenino desde una figuración encarnada. Sus figuras resisten ser rajadas por un encuadre predeterminado. El soporte físico de éstas se convierte en un elemento escultórico que transforma a la pintura en un cuerpo pictórico. Estudió en School of the Art Institute of Chicago (2018), participó en Skowhegan School of Painting and Sculpture (2019). Ha participado en muestras en Estados Unidos, El Reino Unido, Brasil, Australia, Puerto Rico y México. En museos y galerías como: El Museo de Arte Carrillo Gil, Mendes Wood DM, Galería Agustina Ferreyra, Museo Cabañas, Biquini Wax, Deli Gallery, entre muchos otros. Ha sido acreedora de becas por parte del Foundation for Contemporary Arts (NY), Jóvenes Creadores en dos ocasiones.⁠ ⁠ ⁠ Retrato: @pamyrangel ⁠ ⁠ ⁠ #ArteVivaCOSAMASA #artecontemporáneo #salonacme #fomentoculturalbbvamexico #NicoleChaput⁠

Recorrido performático para Magali Lara: 5 décadas en espiral en el @muac_unam . 14/08/2025 💋 Como parte del programa público de la exposición hice una selección de 7 obras para comentar a través de cartas dirigidas a Magali en voz alta. El primer trazo pictórico que me llamó la atención de la obra de Magali fue su beso pinturero rojo, en homenaje a Frida Kahlo. Este beso, una forma de decir “esta huella es testigo de quién enuncia: mi cuerpo”, es de lo que trata la pintura para mí. Las cartas las firmé con ese mismo trazo rojo, en un diálogo (casi secreto) con ella. 💌 @estudio_magali.lara

Nicole Chaput Tripas traviesas, 2021 Oil and mica flakes on canvas 15 3/4 x 19 3/4 in 40 x 50 cm Nos da mucho gusto publicar esta increíble obra de Nicole Chaput que forma parte del catálogo de art for peace. En Tripas traviesas, Chaput retoma su preocupación por la representación de la figura femenina. Desde su imaginario particular, repleto de referencias y motivos recurrentes que refieren al cine y a la moda, la artista reúne cuerpos antropófagos que se alimentan del otro para dar paso a uno deforme. La unión de estos cuerpos, que se buscan a sí mismos en sus propias mutaciones, desean cuidar su interior, lejos de la mirada de afuera. Tripas traviesas concentra su fuerza en las entrañas que la vieron nacer. ——— In Tripas traviesas, Chaput returns to her preoccupation with the representation of the female figure. From her particular imagination, replete with references and recurring motifs from film and fashion, the artist brings together anthropophagous bodies that feed on each other to give way to a deformed one. The union of these bodies, which seek themselves in their own mutations, seeks to nurture their interior, far from the outside gaze. Tripas Traviesas concentrates its strength in the entrails that gave birth to it. Magnolia de La Garza, Catálogo Art for Peace 2025 #artforpeace2025 #nicolechaput #mexicancontemporaryart #artemexicano #UWC #UWCMexico #artecontemporaneo

BE-LONGING: Una exposición de la Colección de Arte de Mercedes-Benz en la Ciudad de México. Reúne obras seleccionadas de la Mercedes-Benz Art Collection y artistas contemporáneos que viven y trabajan en México. Curaduría de Polina Stroganova @polina.stroganova @annestuttgart Artistas: Emma Adler, Jane Alexander, Farah Al Qasimi, Francis Alÿs, Leonor Antunes, Pia Camil, Nicole Chaput, Clément Cogitore, Cao Fei, David Goldblatt, Wu Hao, Isaac Julien, Alicja Kwade, Enrique López Llamas, Robert Mapplethorpe, Jorge Méndez Blake, Zanele Muholi, Ann-Kathrin Müller, Berenice Olmedo, Annu Palakunnathu Matthew, Chantal Peñalosa Fong, Elodie Pong, Naomi Rincón Gallardo, Bárbara Sánchez-Kane, Lerato Shadi, Dayanita Singh, Pamela Singh, Buhlebezwe Siwani, Martin Soto Climent, Tercerunquinto, Frieda Toranzo Jaeger, Theresa Weber. Esta pieza se hizo con el acompañamiento curatorial de Isabel Sonderéguer @sonrisason y museográfico de Byron Franco @bfrancoo para la exposición Embalsamada con Picante en el Museo de Arte Carrillo Gil. Gracias @juperezsch @pulpopulpopulpopulpo @ponchocastromex @yerinibm 30 Mayo – 31 Agosto 2025 Espacio CDMX @espacio_cdmx Fotos: @alejo_olazo

PARAPHASE JOURNAL N•2 “Rehabilitation Centre for Sexists” by Fernanda Ballesteros (@fernandaballesterosf ) is a story written as an ekphrastic response to my work and can be found in Australian publication Paraphase, March 2025 issue. Edited and translated by: Kasumi Borczyk @kasumiborczyk

SIMPOSIO DE PINTURA EXPANDIDA Y FICCIONES ESPECULATIVAS en @lago_algo Marzo 22: Desabrochando el corsé iconográfico | Nicole Chaput El Simposio de pintura expandida y ficciones especulativas, un proyecto de siete semanas ideado por Ad Minoliti @minoliti en colaboración con artistas, escritores y curadores contemporáneos, acompañará una instalación inmersiva realizada específicamente para Lago Algo. El simposio será impartido por Nicole Chaput, Gaby Cepeda, Paloma Contreras, Nicolas Cuello, Madeline Santil, Susana Vargas Cervantes. Este proyecto se presenta en colaboración con @galeria_agustina_ferreyra Muchas gracias Ad por la invitación a tan lindo proyecto ❤️ y a todas las personas que vinieron.