We're super happy this collab came into being 💫
'Revisiting cyberfeminism' is a group of collectives and individuals☆ connected through our common feminist Wikipedia practices and love for culture.
We started in 2024 with a hybrid collab in Berlin at the studio of @sackjanine & online, hosted from Delhi by @khojstudios .
In 2025 we met in Hamburg @bildwechsel accompanied by oral histories of @coco_sollfrank .
In 2026 we continue our journey in collab with @hgkbasel_criticalmedialab & in conversation with @mindyseu & siusoon 👾
☆ @who_writes_his___tory@wiki_riot_squad@emmapayne6213
CONTEXTUALIZING CYBERFEMINISM – In conversation with «Revisiting Cyberfeminism» group, Mindy Seu and Winnie Soon.
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🗓️ Thursday, 23 April 2026
18:00–20:00 (CEST)
On-site at Critical Media Lab Basel & online via Zoom
🔗 https://fhnw.zoom.us/j/69750723281
All are welcome, no registration needed.
Projekt 24 präsentiert sich als eine Kooperation zwischen Space 25 und dem internationalen Austauschprogramm Atelier Mondial. Unter dem Titel «Seedlings of Time» versammeln sich fünf Positionen von Kunstschaffenden, die mit Atelier Mondial für mehrere Monate in der Welt unterwegs waren, wobei diese Residencies Fragen und Spuren in den Werken hinterlassen haben – wie Samenkörner, die eines Tages plötzlich zu keimen beginnen.
Die Ausstellung wurde von Alexandra Stäheli und Peter Steinmann kuratiert
Samstagsführung, 10 und 31. 1. 2026, 15 Uhr @yotatsotra@uambembe@leonardobuergi@muddy_codes@saragassmann@ateliermondialart
Projekt 24 präsentiert sich als eine Kooperation zwischen Space 25 und dem internationalen Austauschprogramm Atelier Mondial. Unter dem Titel «Seedlings of Time» versammeln sich fünf Positionen von Kunstschaffenden, die mit Atelier Mondial für mehrere Monate in der Welt unterwegs waren, wobei diese Residencies Fragen und Spuren in den Werken hinterlassen haben – wie Samenkörner, die eines Tages plötzlich zu keimen beginnen.
Die Ausstellung wurde von Alexandra Stäheli und Peter Steinmann kuratiert
Samstagsführung, 10 und 31. 1. 2026, 15 Uhr @yotatsotra@uambembe@leonardobuergi@muddy_codes@saragassmann@ateliermondialart
Meet the Artists
of our exhibition WORKWORKWORKWORK - Dimensions of To Do´s
Curated by Sascia Bailer & Karin Lustenberger
On view until January 4th
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Daniela Brugger is present with two art works in our exhibition:
Todo, 2009-ongoing, to-do lists in archive boxes
The artist began casually collecting her to-do lists in 2009, and since then the collection has grown into a diary-like archive. Thus, on a single list, a reminder to attend a demonstration can stand next to a note to take a shower, both being given equal value. For Brugger, writing tasks and messages on small slips of paper has both a practical and a biographical significance. When she was a child, her parents often had to work, leaving her and her sister at home alone. There were frequently handwritten notes from her parents on the table with instructions, greetings or small messages. Before digital text messaging became standard in the 1990s, such notes offered the family a simple way to stay in contact. The collection is titled Todo, which in Spanish means «everything» or, as a noun, «the totality».
due to technical problems, 2023
The video installation is based on a personal text written by the artist about caring for her ageing grandmother. The artist used the text as a prompt to generate video material using artificial intelligence. This method exposes the layered nature of technologies, bodies and care work: while the text speaks of decay and care in relation to the elderly body, the visual element is produced by supposedly disembodied artificial intelligence in response to the text. During this process, the artist sought surprising representations, which, due to the way AI functions, also reflect existing images and stereotypes. Meanwhile, the speed at which these technologies are developing is in stark contrast to the slowness of the ageing body. The work highlights that every digital environment requires care and cannot exist without human labour and materiality.
#Regionale #YoungArtists #LocalArtists #SchweizerischeKünstlerinnen #FemaleArtists #FeministArtists #Art #ContemporaryArt #kunst #Curator #FeministCurator #Feminism #Work #Labour #Cyberfeminism #Tech #AiArt
Repair Café und Ausstellungsrundgang
Samstag 01.11.25
Im Repair Café (10-15 Uhr) repariert ihr mit Hilfe von ehrenamtlichen Profis eure Lieblingsobjekte gegen einen Spendenbeitrag. Dazu geniesst ihr Kaffee und Kuchen. Anschliessend (15.15 Uhr) Rundgang durch die Ausstellung «Im Haus der grossen Frau» mit den Künstlerinnen Olivia Abächerli, Daniela Brugger, Marilin Brun, Mara Züst und Gast Jana Fehrensen.
Das Repair Café Langenthal findet dieses Mal im Kunsthaus statt. Im Rahmen der Veranstaltungsreihe «Portals» – eine künstlerische Recherche von Daniela Brugger rund um ökologische und solidarische Nutzung digitaler Technologien.
Im anschliessenden Rundgang erzählen die Künstlerinnen mehr zu ihren Werken in «Im Haus der grossen Frau». Zu Gast ist ausserdem Jana Fehrensen, Kuratorin der Ausstellung zu Amélie Moser-Moser in Herzogenbuchsee im Frühling 2025 und Präsidentin des SGF Dachverband Schweizerischer Gemeinnütziger Frauen.
#1: Daniela Brugger. #3: Marilin Brun und Mara Züst #4: Olivia Abächerli #5: Helene Roth, aus dem Zyklus für die Saffa 1928 im Auftrag des Frauenvereins Herzogenbuchsee
Digitale Materie und ihre Geschichten
Lesung und Kurzfilmprogramm von Daniela Brugger. Mit Filmen von Maisha Maene, Tabita Rezaire, Elom 20ce, Musquiqui Chihying und Gregor Kasper
Sa, 13.09.2025, 18–19.30 Uhr
In der Lesung und Filmvorführung richten wir den Blick auf die Materialien, aus denen digitale Geräte und Technologien bestehen. Viele dieser Rohstoffe stammen aus Regionen mit kolonialer Geschichte, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen: Ihre Gewinnung ist oft mit Umweltzerstörung, ausbeuterischen Arbeitsbedingungen und ungerechten Handelsstrukturen verbunden. Die ausgewählten Videoarbeiten erzählen ermächtigende dekoloniale Geschichten – sie verbinden digitale Materie mit spirituellen und heilenden Ansätzen und ermöglichen neue Perspektive auf unseren Umgang damit.
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Digital Matter and Its Stories
Reading and screening by Daniela Brugger. Featuring films by Maisha Maene, Tabita Rezaire, Elom 20ce, Musquiqui Chihying, and Gregor Kasper.
Sat, 13.09.2025, 6–7:30 pm
In the reading and film screening, we focus on the materials that make up digital devices and technologies. Many of these raw materials come from regions with a colonial history, whose effects continue to the present day: their extraction is often linked to environmental destruction, exploitative labor conditions, and unfair trade structures. The selected video works tell empowering decolonial stories—they connect digital matter with spiritual and healing approaches and offer new perspectives on how we engage with it.
Videostills:
1: Maisha Maene, Mulika, 2022
2: Elom 20ce, Musquiqui Chihying und Gregor Kasper, The Currency – Sensing 1 Agbogbloshie, 2023
3: 2: Tabita Rezaire, Deep Down Tidal, 2017
@brugger_daniela@tabitarezaire@maisha_maene@elom20ce@musquiqui_chihying@gregor_kasper@stadtgalerie_bern
Mächtige Materialien & Seltene Erden – Amulette und Charms aus E-Waste
Workshop mit der Künstlerin Daniela Brugger für Jugendliche und Erwachsene
Sa, 13.09.2025, 14–17 Uhr
Während das Handy nicht mehr aus unserem Alltag wegzudenken ist, stellt sich manchmal das flaue Gefühl ein, dass das Gerät mehr in sich trägt, als wir in der Hand haben. Woher stammen die Materialien, aus denen es besteht, und was geschieht mit den entsorgten Endgeräten?
Im Workshop erfahren wir mehr über die Rohstoffgewinnung und Entsorgungswege digitaler Geräte. Ein Materialbuffet aus Elektroschrott dient als Ausgangslage für die kreative Gestaltung von glitzernden Amuletten und Charms fürs eigene Smartphone: Welche Erzählungen wollen wir wieder selbst in die Hand nehmen?
Eine Anmeldung ist erwünscht, die Teilnahme ist auch spontan möglich. Nicht mehr genutzte Smartphones können gerne zur Verarbeitung mitgebracht werden.
Anmeldung an: [email protected]@danielabrugger@stadtgalerie_bern
Grafik: @amandahase
Today I went through the archive for an upcoming publication... and was very moved to see the songs from our performance 'Riot of the privileged' - I didn't look at the material in years. A performance where two bands played simultaneously - facing each other... The world was a different place - almost 10 years ago.
It was a collaborative project initiated by me and Vera Bruggmann @vr.mr.br . Including 17 great souls, costume designers & artists on and off stage. And even more people contributed lyrics by an open call. All the texts got published @stingray_editions & we managed to record a vinyl, published by @a_tree_in_a_field_records
In this video, you see a glimpse of the performance @ausstellungsraum_klingental in 2017
song title: the blazing sun
singer & drum: @sarina_scheidegger
keys: @baumgartner_franziska
xylo: @juliaminnig
guitar: Nora L.
bass guitar: me
Save the date:
Portal 0I: Digital Ecosystems – A Common Practice
Thursday, 24.04.2025, 6–7.30 pm
Online Conversation with Gemma Copeland, Sénamé Koffi Agbodjinou and Stefanie Wuschitz. Moderated by Daniela Brugger (in English)
In the Portals event series, artist Daniela Brugger discusses approaches to the collaborative and solidarity-based use of digital technologies:
In a first event, we will discuss the possibilities of digital technologies as empowering tools with three experts from the fields of architecture, design and art: How can digitalisation be used to meet local urban planning needs, create solidarity networks or support social movements? Which design methods are used and what influence does artistic thinking have on the use of these technologies?
More information and registration via link in our bio.
Graphic design: @amandahase
✨Meet the artist-in-residence at the BODIES-MACHINES-PUBLICS residency at Khoj!
Daniela Burgger is a multidisciplinary artist whose practice is rooted in listening, exchange, and collaboration, encompassing performances, installations, videos, drawings, workshops, and more. Through her ongoing project Muddy Codes and Soft Infrastructures, Brugger is exploring the hidden aspects of digital technology—human labor, environmental impacts, and intangible elements like spirits—challenging the notion of technological infallibility in the Western world. She has also initiated @who_writes_his___tory , a collaborative writing project focused on feminist and artistic content on Wikipedia.
Join us at the BODIES-MACHINES-PUBLICS Open Studio from December 11th to 13th, 2024, at Khoj Studios to experience her work alongside other residents’ projects.
BODIES-MACHINES-PUBLICS is a two-year collaborative initiative between NAVE (Chile), Khoj International Artists’ Association (India), Immersive Arts Space/ZHdK (Zurich, Switzerland), and Kornhausforum (Bern, Switzerland), supported by Swiss Art Council Pro Helvetia.
@centro_nave@prohelvetia@kornhausforum@zhdk_immersiveartsspace@brugger_daniela
To know more about the residency, visit #linkinbio
