有沒有想過,那些指標性的大師經典,有一天也會變得這麼「好吃」?
橫掃社群的 Food-iture 浪潮,正用最幽默的方式挑戰我們的感知。
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由加拿大藝術家 Gab Bois 設計、將 Mario Bellini 1970 年代 Camaleonda 沙發轉化為「布里歐修麵包版本」的作品在網路上瘋傳。
不需要離開沙發就能享用的甜點:蛋糕版本的 Ludwig Mies van der Rohe 巴塞隆納日照床(1930)。
由日本媒體公司「Supermarket Kakamu」設計的吐司床。
「沙發馬鈴薯」的最高境界:Claes Oldenburg 於 1960 年代創作的作品《軟馬鈴薯》。
壽司版本的 Ludwig Mies van der Rohe 巴塞隆納單椅(1928),出自 @suea 。
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透過另一種載體,向我們深愛的經典致敬。
如果妳曾想過設計是否能有另一種形態,藝術家 @suea 給出了答案。她的奶油家具作品近期登上了《紐約時報》T Magazine。
對許多移民家庭而言,「辭職全職玩食物藝術」曾是父母眼中的禁忌。那張瘋傳的「奶油 LC2」在她的筆記本裡蟄伏了一年,直到她鼓起勇氣挑戰模具製作,才讓點子成真。當對家具、空間與食物的愛,像奶油般完美地「融化」在一起,夢想便不再遙不可及。
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不管是 Gab Bois 將 Mario Bellini 的 Camaleonda 沙發揉進布里歐修麵糰裡,還是 @suea 用奶油捏出的 Le Corbusier 單椅。這種把冰冷工業設計「軟化」的過程,除了視覺上的衝擊,更有一種莫名的療癒感。
看著經典之作變身餐桌上的風景,似乎也在提醒我們:設計不該只是嚴肅的收藏,能觸動我們對生活的玩心與想像,才是它最迷人的狀態。